バイク呉服屋の忙しい日々

東京に居を構えるうちの取引先の住所を見ると、ほとんど全てと言ってよいほど、「日本橋」の地名が入っている。富沢町・浜町・馬喰町・人形町・大伝馬町・堀留町等々。町名は違えども、どこもかしこも日本橋界隈の町ということになる。

東京でも、町をブロックに分けて、街区の符号と住居番号で表す（何丁目何番地）新しい住居表示制度が、昭和５０年代より導入され、古い町名はかなり姿を消した。しかしこの時、江戸開府以来、商業の中心地として繁栄してきた日本橋界隈の人々は、伝統ある町名を消すことに反対する。それぞれの名前には、地域ごとの固有の歴史と文化が息づいており、簡単に失くすことは出来ないと考えたからである。結果として、江戸から続く由緒正しき町名を、今に繋ぐことになった。

 

日本橋の名前を冠る地名は沢山あるが、地域ごとに性格がかなり異なる。日本橋を中心とした昭和通り沿いや、日本橋三越やコリド室町が並ぶ本石町界隈は、日本有数の商業地であり、オフィス街。兜町や茅場町は、いわずと知れた金融の町で、日本のウォール街と言うべきか。

１８７３（明治６）年に開場した明治座のある浜町や人形町では、格式のある料亭や飲食店が多く立ち並び、大人の社交場だった明治の面影を今も残す。蠣殻（かきがら）町、小網町は、廻船問屋が立ち並んでいた日本橋川に沿ったところにあり、その名残を町名に残している。そして、横山町や馬喰町は繊維問屋街であり、その西側に位置する堀留町や富沢町、小伝馬町あたりには呉服問屋が幾つも軒を並べていたが、斜陽となった今は、その多くが高級マンションに成り代わっている。

 

竺仙が店を構える小舟町も、日本橋川の傍にあり、昔は鰹河岸（かつおがし）と呼ばれていた。川の上を首都高速道路が覆う前の１９５０年代までは、鰹節問屋が軒を連ね、昼間は外に莚を敷いて、鰹を天日で干していた。古老によれば、この町は「かつお節の香りが漂う町」だったそうだ。

１８６４（文久３）年、みずほ銀行の租・安田善次郎は、乾物屋兼両替屋の露店を、日本橋堀留町で開く。二年後には小舟町に移り、業務を拡大。維新後の１８７６（明治９）年に安田銀行を設立し、金融機関の先駆けとなった。今をときめく「みずほフィナンシャルグループ」も、元を正せば鰹節屋である。

前回に引き続き、そんな江戸日本橋の伝統を今に受け継ぐ、竺仙の夏姿をご紹介していこう。今日は、綿紬素材の浴衣を使って、コーディネートしてみる。

 

（藍地　ススキ模様・綿紬玉むし浴衣　　白地　格子模様・麻八寸帯）

ネップ糸を織り込んだ、白い擦れのある紬地は、コーマ浴衣と違って、ちょっとした「夏キモノ」にもなりうる。襦袢を着用して衿を覗かせると、街着でも通用するだろう。そんな意味もあって、半巾ではなく八寸帯を使ってみた。この麻帯は竺仙の品物だが、シンプルで若々しい大きな格子模様が、印象的だ。

ススキの穂を花火のように大きく広げ、図案化してある。この花は秋の七草の一つだが、どちらかと言えば、寂しげな秋の風情を表現していることが多い。しかも、単独でモチーフになることが少なく、桔梗や女郎花、萩、撫子などとともにあしらわれる。七草の中でも、脇役であろう。

多くの人が持つススキのイメージは、お月見団子に添えられている白い穂が垂れた姿と思うが、この図案はそれとは全く違う雰囲気がある。花の一部分を切り取り、大胆にデザインする。作り手が視点を変えると、思わぬ面白い図案が生まれる。

ススキの穂に配色された黄色を生かし、黄格子の帯を合わせる。浴衣が植物模様の場合、帯は抽象柄の方がすっきりとまとまる。また、この格子はかなり大きく、帯地の白場が大きく取られている。その点でも涼感が着姿に出てくる。

 

（藍地　萩に蜻蛉模様・綿紬玉むし浴衣　　生成地　格子模様・麻八寸帯）

先ほどのススキと比較すると、この浴衣は模様が小さくあしらわれている。地の藍色部分が広く空き、ネップ糸の白い擦れが目立つ。萩も蜻蛉も控えめに描かれ、浴衣にしてはおとなしい姿になっている。

萩の花には、ほんのりと黄色と若草色があしらわれ、ほとんど目立たない。蜻蛉に挿してある赤紫色がアクセントになる程度で、模様と同様に、色そのものも控えめ。浴衣だけを見れば、かなり地味に思える。

萩も蜻蛉も、ススキと同じく秋を旬とするモチーフである。けれども、このような秋の文様は、浴衣以外の薄物にも大変よく使われる。特に夏の植物は数が少なく、これだけでは図案のバリエーションが広がらない。暦を考えると、毎年８月５日頃が立秋。その意味でも、秋モチーフが夏に登板するのは、ごく自然なことと言えよう。

先ほどの格子帯と同じ図案だが、こちらの地色は真っ白ではなく、少しベージュが掛かっている。地味な浴衣だが、大胆な帯を合わせることで、使う人の年齢を下げる。こうすると、若い方にも使えそうだ。派手な浴衣にはおとなしめな帯を、地味な浴衣には若々しい帯を使うことで、着用する方の範囲が広がる。そもそも浴衣の色目や図案の大きさは、相応しい年齢など、あまり意識しない方が良いかも知れない。

格子というより、チェックと呼ぶにふさわしいこの帯を使えば、より街着に近づく着姿となりそう。帯で、着用範囲を広げる一工夫を、ぜひ試して頂きたい。

 

（ベージュ地　流水千鳥に雪輪模様・綿紬浴衣　紺地　ミンサー絣・首里半巾帯）

もっとも竺仙らしい図案の一つが、この流水と千鳥。毎年、この二つのモチーフは大きさを変えたり、配置をずらしたりしながら、様々に組み合わされている。少し太めに描かれる千鳥の姿は微笑ましく、この図案を見ると、つい仕入れたくなる。

涼やかさを表す水辺模様の中にあるのが、雪輪。冬の寒さを思い起こさせる雪の文様を、夏柄として取り入れたのは、江戸の庶民達。夏に雪輪柄を着用することは、気分だけでも涼しくなる。反対の季節を想起させる文様を身に付けることは、江戸の粋な洒落姿であった。

波と千鳥が紺で、雪輪が一回り薄い水色。青系の濃淡色を使うことで、涼感が増す。紬地色が白ではなく生成色になっているため、模様に落ち着きがある。流れのある特徴的な図案だけに、その着姿は、見る者に印象を残す。

千鳥と流水の挿し色より少し濃い、濃紺地の帯を使う。着姿を水系の色に統一することで、全体のバランスを取る。帯は、ミンサー絣が入る首里織の手織木綿帯。沖縄モノでも、道屯や八重山ミンサーとはまた違う雰囲気がある。

 

（ベージュ地　蝶に撫子模様・綿紬玉むし浴衣　　水浅葱色・麻半巾帯）

浅葱色の蝶と撫子を組み合わせて、何とも優しげで可愛い浴衣。パステル調の色を使っているために、ふわりとした姿となる。爽やかな浅葱のミント色が、若々しさを表現している。竺仙の品物にしては、珍しい色の使い方かと思う。

同じ蝶模様でも、前回ご紹介した、コーマ藍地に白抜きの揚羽蝶の浴衣とは、まったく違うイメージ。撫子に蔓を持たせ、繋がりのある図案にしていることで、キモノっぽく仕上がっている。

蝶の浅葱とほぼ同色の、麻無地半巾帯を選んでみた。同系合わせだと、この浴衣の場合では、少し大人っぽくなる。可愛くまとめるのであれば、撫子挿し色のピンク系帯を使うと良いだろう。

二点ともに、浴衣配色の中から帯地色を選んでみた。雰囲気は違うが、どちらも「大人可愛い浴衣姿」になっている。単色使いの浴衣にはない、華やかさがあるので、個性的な着こなしを楽しみたい方に、向く品物かと思う。

 

（白地　鉄線模様・綿紬玉むし浴衣　　茜色　花菱模様・首里道屯半巾帯）

こりもせずに、また鉄線である。バイク呉服屋にとって、浴衣の鉄線と桔梗、そして千鳥模様は禁断の図案で、見ると欲しくなり、つい余計に仕入れをしてしまう。私にはこのように、ツボに入りやすい「ヤバイ文様」が幾つか存在する。冬モノでは、唐花や七宝文がそれに当たろうか。

この鉄線は、赤・黄・緑の三色に分けた花の彩りが目を引き、気に入ったもの。案外、このようにすっきりとした明るさのある若々しい図案は、少ない。白地であることや、蔓を藍色で表現していることも良い。

割と地の白場が多く、模様の間隔が空いている。鉄線なので繋がりはあるが、スカッとした着姿にはなるだろう。白地だけに、清楚なイメージも十分にある。

鉄線の色から、あえて茜地色の帯を選んでみたが、もちろん他の二色の、山吹色や緑色を考えても良く、蔓の青系も合わせることが出来る。白地に多色使いの玉虫浴衣は、帯合わせを自在に楽しめる代表格であろう。

 

紬浴衣の最後として、毎年定番として扱っている万寿菊模様の品物を見て頂こう。小粋で洒落た雰囲気を醸し出す万寿菊は、もっとも竺仙らしい「江戸の夏姿」。この型紙は、綿紬の他に綿絽やコーマ地を使って染めているものの、やはり一番しっくりくるのが、藍地綿紬で白抜きされたこの姿。

番傘にも見える菊模様が、生地いっぱいに連なり、独特の表情を見せる。白く抜けている花芯が、実に効果的に、模様に立体感を与えている。今年は、従来の藍紬地だけではなく、黒紬地のものを新たに染め出した。

 

（黒地　万寿菊模様・綿紬浴衣）

黒の紬地に、花芯を白と濃茶で表現したシックで大人の浴衣。これは男女どちらでも使える。所々にネップ糸を織り込んだ白い筋が生地の表情となり、これが地の黒色を和らげる役割を果たしている。

同じ型紙を使っていても、地色と挿し色を替えると、印象が全く変わる。左の黒万寿菊は、やはり男モノとしての色合いが強い。

茶系のミンサー男帯を使い、万寿菊の男姿を作ってみた。地が黒なので、帯は茶や芥子系の色が、よく映る。くるわ繋ぎや三枡などの役者模様も、男の粋な江戸姿を演出出来るが、万寿菊もなかなかのものだ。

万寿菊ペア浴衣。ちょっと見ただけでは、同じ型紙を使っている品物には見えない。地色や配色を変えただけで、ここまで雰囲気が変わる模様も少ないだろう。粋な江戸姿を存分に感じてみたいご夫婦や、大人のカップルに試して頂きたい一組。

 

竺仙が染め出す浴衣は、毎年変わる。無論、毎年変わらないスタンダードな浴衣もあるが、同じ型紙を使っていても、生地の質や模様の挿し色が変えられ、新しい姿となって仕上がってくる。

伝統を守りつつも、常に創意工夫を凝らし、その時代のお客様に受け入れられる品物を作り続けることは、容易ではない。しかし、一枚の型紙図案を大切にしながら、常に前向きにモノ作りをする姿勢こそが、竺仙の真骨頂であろう。次回は、綿絽素材の浴衣を中心に、品物をご紹介しよう。

 

どうやら、日本橋に空が戻る日が来るようです。先月末、国土交通省や東京都、首都高速道路公団などが参加する検討会で、日本橋の真上を通る首都高速道路の地下化が、決定されました。

着工は、オリンピック終了後の予定ですが、道路を撤去して地下をトンネルで掘り抜くことは、相当難工事となるようです。日本橋川の地下は、地下鉄が通り、電線や上下水道が埋設されている、いわば過密な地下。それだけに建設費用は莫大となり、かなりの時間を要すると予想されています。

誰がどのように費用を負担をするのか。税金を投入するとなれば、また問題になるでしょう。景観を変えるための工事など不必要と考える人も、多いかもしれません。そこで、いっそのこと「高速道路そのものを失くしてしまう」というのは、如何でしょう。一本くらい高速路線がなくなっても、代用ルートはいくらでもあります。ですので、トンネルを堀り、この路線を維持する意味があるか否かを考える方が、先のように思われます。

道路建設以前の１９５０年代、日本橋川には物資を載せた舟が行き来していました。その時代に戻り、川と暮らす街として日本橋が生まれ変わることを心より願います。その時、本当の空が、この街に戻ってくるのではないでしょうか。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。