バイク呉服屋の忙しい日々

一年に十二ある月の名前には、数字ではない、月ごとそれぞれに呼び名がある。睦月・如月・弥生・卯月など「旧暦での月の名前」は、「和風月名（わふうげつめい）」と呼ばれている。

月の異名の由来は、大変古い。江戸時代後期の文政～天保年間に、国学者・屋代弘賢（やしろひろかた）の手で編纂された「古今要覧稿（ここんようらんこう）」は、自然や社会、人文の事象を幾つかに分類し、その起源や沿革を考証した類書だが、そこには、旧暦の呼び方に関する記載が、年代を追って拾われている。

例えば、一月の別名・睦月が、正月の和名として最初に文献に現れるのは、日本書紀・神武紀四十二年の壬寅春・正月であり、その後万葉集にも、「武都紀多知　波流能吉多良婆（むつきたち、はるのきたらば）」と表現されている。つまり、一月を睦月と呼んでいたのは、遥か神武天皇の頃（紀元前６２０年あたり）からということになる。

 

和風月名の由来は、月ごとに幾つかの説があるが、一月は、新しい年の初めとして、多くの人が親しく集うことから、「睦まじい月＝睦月」となったとされる。また二月は、寒さが続いてキモノを重ね着する「衣更着の月＝如月（きさらぎ）」として、その名前が付いたようだ。

さて今週は、季節が進んで、春三月・弥生を迎えた。弥生の弥には、「ますます」とか「いよいよ」という意味がある。だからこの月の名前は、暖かくなって、いよいよ草木が生い茂ってくることに由来して、付けられている。

草木や花が芽吹き始める三月は、長い冬を越えた安堵感から、何となく心も春めき、明るい色で装いたくなる季節。一緒に仕事をしている家内の仕事着も、日を追って少しずつ、春らしい色合いのコーディネートが多くなった。そこで今日は、そんなバイク呉服屋女房の仕事着で、一足早い「春の装い」をご覧頂こう。今回テーマにした春の色は、柔らかな浅紫色。果たしてどんな着姿になったのか、早速ご紹介してみよう。

 

（浅紫色　細縞・十日町平織紬　　白地　変わり青海波模様・絞り名古屋帯）

日中の気温が１５℃ほどに上がってくると、誰もが「春近し」という感覚を持つ。そして街行く人の装いは、厚手のコートを脱いで、明るく柔らかい色の春姿が目立つようになる。これは和装も同じで、日常着として紬や小紋を着用する場合でも、淡い色や薄色を使ってみたくなる。このように、衣装の色が「濃から淡へと」はっきり変化するのは、今の季節をおいて他には無い。

家内も、秋から冬にかけては、濃紺や鉄紺、また深泥のようなくすんだ色の紬を着用することがほとんどで、着姿の変化は、帯の色や図案で付けていた。けれども３月に入ると、キモノの色が明るくなり、白地やパステル系の薄色を使い始める。基本的に柔らかい色を好む人なので、私が見ていても、春姿のほうに「彼女らしさ」が出る。

 

そこで今日のテーマは、色。キモノと帯はもちろんのこと、合わせる小物にも同系色の意識を強く持たせ、目指す色の気配が漂う着姿に創る。前回の稿では、「襲の色目の構成方法」として、同色濃淡で全体の色調を表す「匂い」と呼ぶ手法があることをご紹介したが、今回の目的はまさに、この「色の匂い」が感じられるコーディネート。

使う色は、薄く浅い紫色。この紫という色目は、その色の気配によって、イメージが大きく変わる。深い古代紫や紫紺色は、重厚で高貴な紫という色を象徴し、江戸紫には江戸町人が好んだ粋な気配が表れる。そして、葡萄色・藤色・菖蒲色・杜若色など、時々に咲き誇る紫の花の色は、それぞれの季節を表す「旬な色」となる。

今回家内が選んだ「浅紫色」は、古来高貴な色とされた紫を薄めた色。この淡い紫は、その上品な気配から、公家女性にも愛用されてきた。そして、優しく柔らかな色の雰囲気は、春に相応しい色とも言えるだろう。では、その品物をご紹介していこう。

 

これは、私の母親が仕事着として長く使っていたキモノで、ごく細い縞の平織紬。化学染料で染めた糸を使い、機械機を用いて織っている。おそらく十日町か長井（山形）あたりの品物だろうが、いずれにせよ高価ではない。だが私には、母親がこの紬を、かなり頻繁に着ていた記憶がある。撚りの無い平糸を緯糸としているので、表面には自然な光沢が表れる。おそらく、この滑るような生地感と軽さを気に入っていたのだろう。

衿の先端・剣先あたりを写してみた。遠目では、ぼんやり見える浅紫の色だけが印象に残るが、近づくにつれて細かい縞の表情が現れ、それが縞色のグラデーションによるものだと、判ってくる。

こうして見ると、かなり多色な糸で縞が形成されている。そして太さや間隔も一本ずつ違っていて、不規則な縞模様になっている。こんな不均一な縞のことを、「勝手縞（かってじま）」と言う。

縞色は浅紫系の濃淡だけではなく、若草色や灰桜色、鼠色なども見える。色の並びもランダムで、濃淡にも規則性は無い。だが、一本一本の柔らかな色の筋が一体となって、キモノ全体を包んでいるように見える。その結果として映る色が、「浅紫色」なのだ。単純に見えても、実は複雑に組み合わされた色。そして光沢のある生地質が、光の当たり方により、微妙に色映りを変えている。

この紬は、洗張りを終えた状態で、家内が受け継いだ。おそらく母親は、まだ自分で着用するつもりだったのだろうが、仕立をする前に、体を悪くして使わなくなった。銀鼠色の八掛は、家内には少し地味だが、状態も悪くないのでそのまま使う。中上げに２寸以上縫込みがあったので、１０ｃｍほど身長が大きい家内でも、自分に合った身丈の寸法で誂えることが出来た。

 

帯の模様は、縦横無尽に「青海波」をあしらた不思議な図案。総疋田の絞り名古屋帯だが、模様は小紋染めしたもの。絞り技法による模様あしらいではないが、ふわりとした絞りらしい表情が、帯から見て取れる。波の色合いは、濃い赤紫と浅紫、そしてごく薄い藤紫色で構成されている。この三つの色を規則的に挿すことによって、青海波の流れが際立って見える。

だがこの帯は、もともと帯地ではなく、羽織用の生地・羽尺だった。それも最初は、絵羽の形・いわゆる絵羽織として売っていたもの。仕入れをしたのは、もしかしたら、平成以前の昭和の時代かもしれない。絞りメーカーとしてよく知られている名古屋の藤娘・きぬたやの手による品物だが、いずれにせよ羽織の需要が顕著だった頃のもので、相当古いことは間違いない。

この画像は、以前羽織として使うことを考えた方へ、衿の形を作って送った時のもの。生地全体に広がる波はかなりインパクトがあり、羽織とするにしても、相当個性的な図案である。そんなこともあってか、２０年以上店の棚で眠り続け、半ば「店晒し品」となっていた。

ということで、もう私は、この小紋羽織を「売り物」と見ていなかった。そんな時家内が、帯として自分が使いたいと言い出したのだ。この動きのある青海波の図案は、帯でこそ生かせると考えたらしい。そこで、日ごろ苦労を掛けている女房に感謝を込め、品物は進呈することにした。しかし、セコイことでは定評のあるバイク呉服屋は、帯の仕立て代を自腹で払うようにと、彼女に言い渡したのである。仕事着ならば、経費で落としても良いと思われるかも知れないが、売り物だったものは、そう簡単にいかない。

この生地は羽織用なので、長さは２丈７尺ほどある。名古屋帯として誂えるならば、１丈３尺ほどあれば生地は十分。ということは、残りでもう一本帯を作ることが出来るのだが、家内はこれを来店したお客様に勧め、お求めを頂いた。それはもちろん、自分で使ってみて良いと感じたからだが、求めた方もご満足された様子だった。上の画像は、そのお客様用に誂え終えた帯。

 

後ろのお太鼓姿。無地感覚のおとなしいキモノを、動きのある青海波で、個性的に引き立たせる。帯で着姿のイメージが変わる典型例。キモノも帯も、基点となる色は薄紫なので、春らしさは出せている。絞りの持つ柔らかさが、着姿に生きている気がする。

総柄の小紋羽織で作った帯なので、前模様もお太鼓も、模様位置を自由に動かしながら使うことが出来る。不規則な青海波模様だけに、面白い。

小物の色も、紫系を意識して組み合わせている。帯〆は、ワインレッドと白の二色使いの角組紐。波模様の赤紫色を帯〆に使うと、全体の淡い雰囲気が引き締まってくる。帯揚は、薄藤色の飛絞り。（帯〆・龍工房　帯揚げ・加藤萬）

今日は、春を感じる優しい装いを、家内の仕事着の中でご覧頂いたが、如何だっただろうか。普段、呉服屋の女房が使うものなど、手を尽くした高価な品物とは縁遠いものばかり。今日の紬も、母親の仕立て直し品であり、帯は売れ残りの店晒し品である。これまでブログで紹介したものも、倉庫の片隅に放置されたキモノや、バイク呉服屋の不注意で「ヤケ」を起こした帯など、そのほとんどが「訳アリ品」だった。

けれども、コーディネートの工夫や小物の使い方で、また今日のように、全体に色を匂わせるなどとテーマを決めることで、季節に沿う個性的な着姿を作ることが出来る。

さりげない品物を、工夫しつつ着廻す。それこそが、呉服屋女房の日常の姿なのである。最後に道中着を羽織った姿と共に、もう一度画像をお目にかけることにしよう。

着用している道中着は、小紋着尺を使用して誂えた品物。以前、ブログの中でご紹介したことを、覚えておられるだろうか。春秋花の総模様だが、色目がおとなしく、こうした無地っぽいキモノには良く合う。

 

ご来店されるお客様は、ほとんどが女性。しかもうちの店は、カジュアルモノを主体にしています。ですので家内の着姿は、否応なく注目されてしまいます。仕事着なので、高価な品物を使うことはほとんどありません。もし結城や大島を着用していたとしても、それは私の母から受け継いだものや、実家から持ってきた若い頃の品物で、新たに誂えたものではないのです。

ですが、お客様が見ているのは、何を着ているかというより、どんなコーディネートをしているか、あるいは、どんな工夫をして品物を使っているかという点です。手直しの方法や、古い品物の使い回し方こそが、参考になるのでしょう。

和装を畏まった「晴れの姿」としてではなく、「褻の姿」として、日常の中で体現できるのは、もう呉服屋の女房くらいかも知れませんね。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。