バイク呉服屋の忙しい日々

「Key man・鍵を握る人」とは、文字の通り、物事の中心となる人物であり、この人の思考力や仕事の進め方などで、成否が決まる。

キモノや帯を社会へ提供するという意味において、鍵を握っているのは、やはり呉服屋である。消費者と直接向き合うことが出来るのは、小売に携る者だけであり、仕入で、モノ作りをする人々と関わり、加工で、仕立や直しを専門とする職人と関わる。

どのようにして作り、どのようにして直すのか。品物を目の前に置いて、作り手、そして縫い手や直し手の仕事を消費者に説明し、仕事を請け負う。いわば、交差点における信号機のような役割を持つのが、本来の小売屋の姿だと言えよう。

 

「呉服屋として、どのようにあるべきか」。つまり何を目途として店を運営するかにより、店の形態が変わる。そのすべては、キーマン・店主の考え方一つに拠る。

いわゆる「振袖ビジネス」を指向すれば、営業方法もそれに従うものとなり、品物や消費者の捉え方も独特なものとなる。また、カジュアルモノを中心に商う店では、品揃えや消費者との接し方も、当然「振袖中心の商い」とは変わってくる。そして、本格的で上質なフォーマルモノにこだわる店ならば、これまた仕事の方法は先の二つとは、異なることだろう。

つまり、世間から見れば「呉服屋」とひと括りにされてはいるが、そこには、全く異なる仕事の進め方、あるいは呉服という商品に対する向き合い方がある。それぞれの仕事の内実を探れば、とても同業とは思えず、お互いを理解することは、かなり難しい。

 

さて、小売の鍵を握っているのは店主であるが、モノ作りの現場では、どうだろうか。

キモノや帯の生産は、多くの工程に分かれている分業によるものであり、それぞれの現場には、熟練した技を持つ職人の姿がある。どの仕事も、疎かに出来るものなどは一つも無く、きちんとした品物を作る上で、全て欠かすことの出来ない過程である。

そんな中にあって、作り手個人の名前を品物に記載している品物がある。いわゆる「作家モノ」である。その中でも加賀友禅は、一枚ごとに作り手が存在する、いわば作家オリジナルのキモノになっている。

 

けれども作家は、モノ作りの全ての工程を、一人で完結している訳ではない。作者が担うのは、模様の創案と下絵描き、そして色挿し。下絵に糊を置く「糸目糊置き」の仕事は、糊置職人が担当し、地の色を染めるのは、また別の地染職人が請け負う。

つまり加賀友禅と言えども、作家自身が思い描く図案を製作するためには、それぞれの持ち場に存在する職人を、欠かすことは出来ない。

特に、作家が描いた模様の輪郭になぞらえて、糸のように細く糊を置く（模様外に染料が浸みだすことを防ぐ）糸目糊置きは、模様の完成度に大きく関わる工程であり、この仕事の出来が、品物の出来映えに大きな影響を与えると言っても良いだろう。

このため多くの作家達は、自分の作風に合う糊置職人を選び、仕事を請け負ってもらう。加賀友禅において、作家は無論大きな存在だが、この糊置きに関わる職人も、モノ作りの過程の中で「鍵を握るキーマン」と言えよう。

今日は久しぶりに、加賀友禅のキモノをご紹介するが、皆様には、決して目立たない重要な仕事・糸目糊置きにも注目して、品物をご覧頂ければと思う。

 

（水色地　連山に御所解文様訪問着・宮野勇造　２０１５年　茨城龍ヶ崎市　T様所有）

バイク呉服屋は、よく県外のお客様からの仕事を請け負う。ブログを公開してからは、わざわざ訪ねて来られる方も増えたが、こちらから出向くことも多い。

この品物は、山梨から茨城・龍ヶ崎に嫁がれたお客様に求めて頂いたもの。ご実家とは、今もご縁が繋がっているが、この方は嫁いだ後も、新しい品物を求めるばかりでなく、様々な直しの仕事も依頼されている。茨城にも呉服屋は何軒もあると思うのだが、遠方からわざわざお声をかけて頂けることは、有難いことだ。

 

今回のご要望は、優しい地色で、いかにも加賀友禅らしい柔らかい着姿になるような品物。そして図案は、長く着用しても飽きが来ないオーソドックスなもの。またそこに、ほんの少しだけ斬新さがあれば、なお良いとのことである。

箔も刺縫も使わず、染だけで表現する加賀友禅は、優しい着姿を演出出来ることにかけては、最もふさわしい品物なので、この点は何の問題も無い。また地色そのものも、上品な薄地色の品物が多い。だが、「オーソドックスな模様を使っていながら、個性的な図案の構成」というのは、なかなか難しい。

この方の希望することは、抽象的ながらも、何となく理解はできる。おそらく、模様の位置取りがありきたりでは無い品物を、求めておられるのだろう。そこで、要望にお答え出来そうな品物を数点用意して、お宅へ伺った。そして選んで頂いたのが、この品物である。

 

裾上前おくみから、後身頃へ、また着姿で模様の中心となる前身頃から、背の中心へ、そして上前衿先から肩に掛けてと、連山を形どった図案が、三つ並ぶ。山は、道長取りのようにも見えるが、模様に動きがあり、かなり大胆な切り込み方。

キモノを、一枚のキャンバスに見立てて模様を描くと、全体に繋がりのある図案となり、その位置取りにも、斬新さが生まれる。訪問着は、絵羽付け（キモノの形にしておいて）したまま、模様の構成を考えるので、キモノ全体を一つの模様として考えやすくなる。これが付下げだと、反物の状態で模様付けするために、どうしても図案が分離しやすくなり、繋がりを持ち難い。訪問着には嵩のある品物が多くなり、付下げはあっさりとした雰囲気となるのは、この図案を考える段階での違いが、大きく関わっている。

 

地色は、優しさのある水色。空色も淡い色でほぼ同系統だが、水色より僅かに明度が高いように思える。三つの連山の間を繋ぐのは、流水模様。

この連山の中の模様を見ると、流水を使う理由が判ってくる。家屋や垣根、網干などが、四季の花々と共に描かれている風景文様と言えば、皆様にもお馴染みの御所解文様である。江戸中期から後期にかけて、大名の奥方や御殿女中の小袖の文様として、人気を博したこの模様は、この時代に友禅染という技術革新が確立したからこそ、流行し得たものと言えよう。

一般的な御所解文様では、花や家屋などの模様の間に、流水を引きこんでいる場合が多いが、この図案では、大きな図案と図案を繋ぐ役割として、大胆に表現している。

 

あしらわれている花は、松・梅・菊・葵（あおい）・沢潟（おもだか）。松や梅、菊は一般的だが、葵と沢潟は珍しい。

垣根にからむように描かれている葵。徳川一族の家紋・三つ葉葵として知られる花だが、この茎は這うように伸びて、二枚の葉を出す。この流れるような形状は、繋がりのある文様になりやすく、小紋のモチーフにもよく利用される。

青紫色の葵葉の先端を黄土色に変化させ、枯れかけた姿を挿し色で表現する。そしてそこには、加賀友禅独特の技法・虫喰いが見える。

こちらは沢潟。先の尖ったやじりのような三枚の葉が特徴的で、花そのものは小さく可憐。本来、湿地や水辺に自生する植物なので、水に関わる模様と一緒に付けられることが多い。この図案でも、すぐ横に流水が描かれている。

 

御所解文様を構成するものとして、欠かせない家屋模様。この建物は、模様の雰囲気により、豪華な宮殿や楼閣を描いたり、侘しい苫屋（粗末な小屋）のように描かれたりもする。

漁師の投網を干してある風景を描いた、網干文様。川や砂州を描いた「州浜（すはま）文様」や、波や千鳥を使って海岸風景を描く「海賦（かいふ）文様」でも、網干は登場するが、御所解文様でもたまに見ることがある。

先の家屋の屋根や、この網干の網の形状は、糸目をそのまま図案の一部として使っている。これは、糊を置いた職人の技が、そのまま模様として表れていることになり、この仕事が、作品の中の姿としても、重要な役割を果たしていることが判る。

 

作者・宮野勇造は、この作品を「みよし野」と名付けている。

では「みよし野」とは、どこの風景なのか。ヒントは、花札にある。花札の桜札の中に、「みよしの」と書かれた赤い短冊札の姿が見える。松や梅の札にも、同様の赤い札があるが、そこには「あかよろし」と書いてある。桜の札だけが「みよしの」なのだが、これは、桜を詠んだある和歌が関わっている。

み吉野の　高嶺の桜散りにけり　嵐も白き　春のあけぼの（後鳥羽上皇　新古今和歌集 巻２・１３３　春）

訳せば、「吉野の山の桜が散り、春の夜が明けかかる時には、吹き降ろす風も白く見える」。この和歌の、春の風景が念頭にあったからこそ、花札の桜赤短冊に「みよしの」と記したのである。

 

ということで、作者・宮野勇造がこの作品を作る上で想定したのは、桜の名所・吉野山ということになる。和歌のように、桜をモチーフにしたものではないが、全体的に挿し色が抑えてあり、どことなく霞が掛かったような雰囲気もある。

葵や沢潟は、春の花でも、どちらかと言えば初夏を感じさせるもの。そして、流水を上手く使いながら、御所解文様を構成している。おそらく、吉野の遅い春の訪れをイメージしながら、この作品を作り上げたのではないだろうか。

下前衽の葵の中に埋没して、目立たないように付けられた宮野氏の落款・「勇造」

 

御所解という文様は、大変スタンダードなもので、加賀だけではなく、京・江戸友禅でも良く使われる。大概が、黒留袖や色留袖、そして訪問着と、重厚なフォーマルモノの図案として選ばれている。

山水や花、家屋などを混在させたこの文様は、「御所」とは直接関係を持たないが、「御所の中にいる高貴な女性達に好まれた」ことに間違いはない。この優美さが後に庶民の間にも広がり、今なおスタンダードな古典文様として、多くの品物の中で表現されているのだ。

箔や刺縫を使う京・江戸友禅の御所解文様も、豪華で壮麗な姿になるが、このように楚々とした姿の御所解は、加賀友禅ならではであろう。「オーソドックスな古典模様を少し個性的に表現し、しかも優しく控えめな加賀の特徴を生かすような品物」というお客様からの命題は、この品物で何とかクリア出来たのではないだろうか。

最後にもう一度、帯（龍村・葡萄唐草文様）と共に品物をご覧頂こう。

 

お客様から品物（特にフォーマルモノ）の要望を受けた時には、希望に添える品物をどのように提示できるかが、商いの鍵になります。それは、着用する方の雰囲気を理解すると共に、どんな場所で、いつ使うのかということも、把握しておく必要があります。

多くの人にとって、フォーマルを求める機会は、そんなに何回も訪れるものではありません。だからこそ、自分の好むこだわりのある品物を選び、長く大切に使いたいと考えるのです。

間違いのない品物を、納得して求めたいというのは、どなたも思うこと。バイク呉服屋に声が掛かるのは、お客様が私を「品物探しのキーマン」として認めて下さるからこそ、と思います。

そんな気持ちに答えられるように、今年も何とか頑張りたいものです。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。