バイク呉服屋の忙しい日々

「和の装いとして、最も贅沢なことは」と問われれば、それは、職人が手を尽くした高価な品物をまとうことではなく、着用する場面ごとに、品物を沢山用意することでもない。それぞれの季節に相応しい姿を、キモノや帯、そして小物も含めたコーディネートで演出すること。どう考えても、これに勝る贅沢はあるまい。

吉祥な文様は新たな年の始まりを表し、明るいパステル色は春の気配を伺わせ、水や空を感じる図案は涼やかな夏姿を、色づく草木のあしらいは、秋の深まりを演出する。

この国の民俗衣装・和装の最も大きな特徴は、季節ごとに使う素材が変わり、そこで表現される色や文様も、その都度変わっていくこと。日本人は、微妙な四季のうつろいを敏感に感じ取り、その美しさを慈しむ繊細な心を持つ。これがキモノや帯の色や文様となって、具現化されているのだ。

 

文様では、季節ごとに登場するモチーフが変わり、そのほとんどが、植物や動物、自然現象など、人々の身の回りにあるもので構成されている。そのことを考えた時に、旬を装うことが即ち、和の佇まいとなるのだろう。

そして、季節ごとにまとめられたモチーフは、時として融合して、一つの文様を形成する。例えば、梅や桜の春花と、菊や楓の秋花、さらに松や牡丹なども加えた、四季花オンパレードのような文様も良く見られる。また、決まった花だけを使う四君子文や松竹梅文などは、おめでたい吉祥文として扱われ、水辺や流水などの定型化した風景の中には、特定の花の姿があり、網干文や御所解文と別途の文様名も付いている。

 

多種多様な文様の中で、最も旬が前に出るのは、やはり季節性の高い植物を単独で使う場合だろう。梅だけの図案、菊だけの図案となれば、誰もが即座に春と秋を想起する。

特に春の植物は、花ごとに微妙に時期がずれて、装う旬に違いがある。梅や福寿草は早春、桜や藤なら春の盛り、そして桐とか葵は晩春から初夏をイメージする。この花々が単独で意匠化されている場合は、単に春と言っても、旬の時期が異なる。

 

さてこの春花の中で、桜だけは特別な存在のように思える。間違いなく春を代表する花だが、同時に国を代表する花でもあり、日本人が最も愛する花でもある。そんな「国民的な花」だけに、キモノにも帯にも、桜だけであしらわれている意匠が、他の植物文に比べてかなり散見される。

だが悩ましいのは、「桜の季節」があまりにも短いことだ。蕾が膨らみだしてから花が咲いて散るまで、せいぜい三週間余り。この間が、桜を装う旬となる。だがこの短さは、桜を春の象徴と考えるからであり、日本の国花と見れば、また使い道が変わってくるようにも思える。誰もが愛しむ桜の文様を、どのように捉え、どのように使うべきなのか。今日は、そのことを少し考えてみたい。

 

贅を尽くして演出されたフォーマルな桜の姿。（友禅訪問着・菱一　金引箔帯・紫紘）

以前にも書いたが、桜を春の代表花、そして国を代表する「国花」と位置づけるようになったのは、平安京遷都から半世紀ほど経った９世紀半ば・仁明天皇の頃と考えられる。和歌の題材にしても、それまで花と言えば梅だったものを、桜がとって代わった。

ということから、桜の文様を衣装のあしらいとして使うようになったのも、国風文化が勃興した平安期以降のことである。桜文は、一本の木に花が咲き誇る姿をそのまま意匠とするだけでなく、枝に咲く花姿を切り取って描いたり、川に花が散り落ちる姿を、筏や流水と組み合わせて映したりと、趣のある場面を様々に設定しながら、図案とした。

そして、桜の種類や咲いている花の状態により、文様は形を変える。花には八重桜・枝垂桜・散桜・枝桜・葉桜など様々な形状があり、色目にも、桜鼠や墨染桜、灰桜などの名前がある。キモノや帯に見える豊かな桜の表現は、こうして作り上げられてきた。

源氏物語絵巻「竹河」の一場面を題材とした紫紘の帯。帯名は、春艶。

源氏物語絵巻や春日権現験記を始めとする中世絵巻物には、桜の姿や桜文様の衣装をまとった女性を描かれているが、以後今に至るまで、小袖や能装束、歌舞伎衣装などあらゆる分野の衣装デザインとして、桜文様は使われ続けてきた。

そして色の観点から見ても、淡く薄い紅色を「桜色」としたのは平安時代から。貴族たちは、花の盛りに「花見の宴」を開くようになると、透明な白絹に蘇芳や紅花で染めた赤の裏地を重ね、淡い桜の色を演出する「桜襲（さくらかさね）の直衣」をまとうようになったのである。

 

桜花散し小紋・流水に桜花の丸名古屋帯・桜に鎧文様袋帯　桜散し帯揚げ・桜色帯〆　今日は「桜尽くし」のウインド。

１３００年も前から、特別な意識を持って意匠化されてきた桜。もちろん現在、キモノや帯の製作に携わっている人たちにとっても、多くの日本人同様にこの花には特別な思い入れがあり、「どうしても使いたくなるモチーフの一つ」になっている。だから、「桜だけのキモノや桜だけの帯」を見かけるが多いのだ。

扱う呉服屋にしたところで、桜が嫌いな人はほとんどいないだろう。写実的に描いても、ある程度図案化されていても、桜の花をモチーフにした品物は、他の図案にはない美しさと優しさが感じられる。私も、春らしいパステル系地色で、可憐に桜を表現している品物は目に留まりやすく、帯でもキモノでも、つい店先に置きたくなる。それは、最も衝動的な仕入れを起こしやすい図案と言えるだろうか。

 

作り手も売り手も大好きな桜であるが、装うお客様にとって「求めやすい品物か否か」になると、これが難しい。その理由は、先述したように「花の命が短いこと」である。

日本人にとって、桜は春の代名詞になっている。それだけに旬を意識する。植物の中でも、桜ほど咲く時期に注目の集まる花はあるまい。だからこそ、桜だけをモチーフにするキモノや帯を、桜の季節以外に装うことが躊躇されるのだ。

こうしたことから、桜だけの品物は敬遠されてしまう。それはたとえ、お客様が模様の色や図案を気に入っていたとしても、いざ着用する時期や場面を冷静に考えると、購入するにはなかなか到らない。実際の商いの場面では、売り手にとって「桜」は、実に扱いの難しいモチーフである。けれども、桜を「日本国の象徴花・代表花」と位置付けると、見方が少し変わるようにも思う。そしてアイテムによっても、春に限らずに使えるものと、春に限定されるものがある気がする。その辺りのことを、探ってみよう。

 

銀箔地・霞に小桜文様袋帯　金箔地・遠山桜文様袋帯　どちらも梅垣織物の品物

桜には、特定の図案とリンクさせることで、風景文として確立している文様がある。左の銀地帯は、小桜が若草色の霞文の中に付いているが、これは春先の霞棚引く景色を写し取ったもの。右の金引箔帯は、連山に咲き誇る桜をあしらっているが、桜の名所・吉野の風景を切り取ったかのよう。

霞桜を近接したところ。このように桜と自然現象の文様とを組み合わせた場合、それは特定の季節を表現することにもなるが、桜単独の文様とは違い、春への意識は薄くなる気がする。桜文というより風景文として位置づけられそうな意匠では、この感が強くなる。そして特にフォーマルな帯だと、桜には国花としての役割があるように思える。

 

紫紘の手による、黒地の桜尽し文袋帯。ブログ冒頭でご紹介した桜霞図案や源氏物語・春艶とは、全く雰囲気の異なる桜文。最初の二点は、精緻な織図案で写実性が高いために、春という季節が前面に出ている。この黒地帯にあしらわれた桜は、かなり図案化されていて、リアルさが消えている。こうした桜ならば、春限定でなくても良いだろう。

 

うちの三人の娘が着用した、朱霞ぼかし枝垂桜文様の振袖。元々は私の妹が誂えたもので、およそ４０年前の品物。しなやかに優しく、枝が下に垂れる「枝垂桜図案」は、桜文様としてスタンダードな形式の一つ。その優美さ故に古くから愛され、能衣装や小袖にも度々使われてきた。

たとえ桜単独の文様であっても、振袖となればそれは別で、春という季節にこだわる必要は無くなる。画像からも、若さを象徴する振袖に相応しい、枝垂桜の図案が見て取れる。挿し色使いも見事で、季節云々よりも、文様そのものが若々しく愛らしい。

振袖と同じような考え方が出来るのが、こうした祝着用の帯。図案は梅と桜の花散らし。花の季節を考えれば春の衣装となるが、花模様の図案も色合いも可愛く、いかにも子どもモノらしい意匠。七歳のお祝いは、１１月なので当然秋になるが、この帯図案が「梅と桜の春柄だから、使うことを躊躇する」などということには、絶対にならない。子どもの祝着でも振袖でも、文様の雰囲気がアイテムに合致していれば、季節に縛られることは無い。

 

小さな桜を一面に散らした、桜色地の江戸小紋。江戸小紋には、このキモノにように、小桜をアレンジして型紙を起こした品物をよく見かける。着姿からはほとんど目立たない小さくて細かい桜だが、これも桜を尽くした文様の一つ。もちろん、こうした江戸小紋の場合は、季節に捉われることはない。

一方こちらは同じ桜小紋でも、小花を散した無地場の多い飛柄小紋。地色は、本来の色に近い桜鼠色で、白と墨の二色の花弁には、薄い桜色が手で挿してある。小さな花弁だけだが、あしらいは丁寧で、その分リアルな桜の花姿に映る。江戸小紋の小桜とは異なり、いかにも春を感じさせる桜姿。この雰囲気だと、否応なく着用時期を考えてしまうだろう。

趣味性の高い品物であればあるほど、作り手が季節感を重視する。その意識は必ず、文様の中に表現される。それを感じる品物こそ、旬の装いに相応しいものとなる。そんな例となる染帯を、二点紹介しよう。

 

一昨年、オリジナルの桜模様小紋を製作した時に、参考にした塩瀬染帯。明るい挿し色や疋田を使って、桜らしい華やかな春姿を描いている。おそらく、お太鼓に出したこの桜を見れば、誰もがそこに春を感じるはず。否応なく旬を意識させる帯。

桜の枝には、仲良く並ぶメジロの姿が。地色は柔らかな空色。桜だけでなく、集う鳥の姿をあしらうことで、春の到来を強調する。こうした図案こそが、その時でなければ装えない贅沢な品物になろう。

 

今日は、日本人にとって特別な花・桜があしらわれるキモノや帯を、どのように捉え、相応しい着用の場面を想定するかについて、考えてみた。

桜は春に限定されると考えがちだが、品物を個別に見ていくと、季節を意識せずに装うことが出来る品物も多いことが判る。それは、フォーマル帯にみられる風景文としての桜であったり、振袖や子どもモノにみられる愛らしい桜だったりする。桜には、日本人の心を豊かにする力があるのだろう。だから、通過儀礼や式での装いには、欠かすことの出来ない図案となるのだ。

そしてもちろん、桜の季節に限定される品物もある。特に小紋や染帯には、作り手が旬を意識して、図案や配色を考える。そうした個性と季節感を重視する旬な装いこそ、和装には欠かせない。

 

桜という図案の装い方には、決まりなど何もない。今日私が使い道についてお話したそれぞれの品物も、人によれば、考え方は違うかも知れない。春に限定するものか、それとも季節を意識せずに使えるものか。それはおそらく、扱う者や装うお客様それぞれが、自由に考えて良いのかも知れない。

確かなことは、桜は、春の姿そのものであり、人と人との出会いや別れの場面を彩る美しい花。そして同時に、日本人の誰もが愛する「こころの花」。だから、この花に寄せる思いは、どんな装いの場面でも変わることはあるまい。

 

先週１８日の木曜日、甲府ではソメイヨシノの開花が宣言されました。平年より９日も早く、これは過去二番目に早い開花だそうです。２０℃を越える日が続いていますので、週末には７分咲きほどにはなるでしょう。東京の開花は、甲府より早い１４日だったので、満開もかなり早まるかも知れませんね。

今日21日は、首都圏で緊急事態宣言が解除されますが、考えてみれば昨年、この桜の時期に感染者が増大し、後に大変な事態に発展してしまいました。私も、同じ轍を踏まぬように、一人でひっそりと、名も知れぬ場所の桜を見に行こうと思っています。

今日も、長い話にお付き合い頂き、ありがとうございました。