バイク呉服屋の忙しい日々

このブログを書き始めて四年も経つのに、全く文章が上達しない。時折、昔書いた記事を読み直すことがあるが、意味不明なところもかなりある。呉服に関わることは、特殊な用語が多い。それをそのまま、説明もなしに書いてしまっているため、読み手が理解し難くなっている。

読まれる方が、どなたでもわかるような、噛み砕いた文章になっていなければ、長々と書いても意味は無い。努力はしているが、自分の筆力の限界を感じてしまう。

 

そんなバイク呉服屋だが、私には、モノの書き方を教えてくれた人がいる。その人は、毎週日曜日の朝９時、TVの中に現れる。NHKの番組・「日曜討論」で司会を務めているS解説委員。彼こそが、私の師匠である。

Sさんは、同じ高校で一学年上。私が籍を置いていた「新聞部」の先輩。家が近く、子どもの頃から知っていたため、入学した翌日、部へ勧誘された。私も、文章を書くことは嫌いではなかったので、そのまま部員になった。

 

高校新聞といえども、かなり濃密な内容で、学校で起こる様々なことを記事にして、生徒や学校側へ問題提起をすることが目的だった。つまりは、「オピニオン・リーダー」としての役割である。旧制中学からの伝統があり、バンカラで自由な校風。自主、自立、自治を念頭において、新聞が発行されていた。

６０年安保や、７０年安保の頃には、政治的な問題に踏み込んだ記事も多く、今から思えば、かなり社会を意識した大人の新聞であった。そんな訳で、Sさんからは、入部早々に「朝日ジャーナル」を読むように指示された。彼は、自分の考えが偏らないようにと、合わせて「諸君」も購読していた。

文章に対しては厳しく、一つのコラム記事だけでも、５０回以上もの書き直しを命じられた。よく、家に連れて行かれて、徹夜で指導されたのを思い出す。とにかく、読者が記事を読んだ後に、考えさせる内容にすることを求められた。自分があからさまに主張するのではなく、あくまで問題提起をすること。これが大切だった。よく、「余韻の残る文章にしろ」と言われたのを思い出す。

 

TVで、政治・外交・安全保障に精通するSさんの姿を見るにつけ、大変な人に指導を受けていたと、感慨深くなる。努力だけでは、知力や筆力の差が埋まるべくもなく、それはそのまま、NHK解説委員とバイク呉服屋という、現在の仕事の違いに表れている。

個人的な昔話の前置きが長くなってしまったが、今日は前回の続きで、少し贅沢な浴衣について話を進めてみよう。品物を、わかりやすく「解説」出来れば良いが。

 

（綿紅梅小紋　菊尽し・新粋染）

綿紅梅の生地面は、絹紅梅同様、ワッフルのような格子の凹凸が表れる。絹紅梅の場合は、絹と綿という異なる材質の糸を、経糸と緯糸に組み合わせて織ることで、生地に畝を作り、勾配差を出しているが、綿紅梅は、同じ綿材質でも、太さの異なる糸を組み合わせることにより、生地の段差を形作っている。

綿紅梅の風合いは、使われている二種類の綿糸が、どのような太さになっているかで、変わってくる。糸の太さの基準は「番手」と呼ばれるものだが、番号が上がれば上がるほど、糸は細くなる。（例えば、２０番手よりも５０番手の方が細い）

番手の差が大きい綿糸同士を使うと、それだけ畝の高低さは広がることになり、表面の凹凸差も大きくなる。つまり「ぼこぼことした」感触が、より感じられる。今年仕入れた綿紅梅でも、竺仙のものと新粋染のものでは、この表面の生地感が違う。新粋染の方が、生地に高低差があることから、番手差の大きい糸を使っていると、考えられる。

 

「菊尽し」と呼ぶのにふさわしい、菊の花びらだけをモチーフにした総模様。花は、写実的なもの、光琳菊のように略されたもの、かなり図案化されたものなど形や大きさは様々。さらに花の中に、青海波や七宝などの文様が組み込まれているため、連続模様でも画一的にはならず、変化に富んでいる。

地色は、白に近い薄グレーで、中の配色は鼠色を基調としている。青海波菊の花芯に使われている小菊だけに、僅かな海老茶色が使われている。それが、模様のアクセントになっている。

花を拡大してみた。多彩な花姿であることがわかる。白抜きされている菊と、鼠色に配色されている菊、さらに海老茶の菊。模様の中の色のバランスも良い。

格子状の畝が見える紅梅生地。一つ一つの菊模様を見ると、それぞれに微妙な違いが見られる。人の手で型紙が彫られているので、自然なブレや擦れが生まれる。これが、プリントモノでは決して見られない、品物の味わいとなる。型紙の出来映えが、そのまま模様の姿となって表れるからこそ、職人達には高い技術が要求されるのだ。

 

小紋や浴衣にとっては、最も大切な型紙。前回は、児玉博氏に代表される「縞彫」についてお話したが、他にも様々な技法が使われて、多彩な模様が描き出されている。少し、そのことにも触れておこう。

柿渋紙の上で、模様に応じて使い分けされる小刀。最も古いモノが「錐（きり）彫り」という技法である。この刃先は半円形になっていて、これをくるりと一回転させ、円形の穴を開ける。この時、右手に小刀の刃、左手に柄を持ち、刃先を地の紙に垂直に立てる。穴を開けるというよりも、針で点を突くような感じで、彫り進められていく。

上の画像で見ると、大きい菊の花芯として、点々と小さい丸が描かれているが、この部分が錐彫りによるもの。江戸小紋で、「通し」や「行儀」の模様には、この技法が使われている。

「通し」柄小紋の中には、３ｃｍ四方に千個近い穴が開けられた精緻なものもある。穴の大きさが不揃いだったり、場所が少しでもずれているだけで、型紙としての価値が無くなってしまう。一瞬の気の緩みが、命取りになってしまい、常に緊張感を持ちながら仕事をしなければならない。

 

刃先に、予めモノの形をデザインした小刀を使うのが、「道具彫」。菊やサクラ、麻の葉など、その模様は２００種類以上もある。様々な形をした刀を駆使することで、多彩な模様が生まれる。

もう一つ、立体感に富む模様を曲線で表現する時に使う、「突き彫り」という技法がある。これは、刃先が１～２ｍｍという鋭利な小刀を、型紙の上に付きたてて、上下に動かしながら、押すようにして彫る。上の菊模様でも、大きな花の輪郭などの曲線部は、突き彫りで表現されたものだろう。

いずれの技法にしろ、簡単に身に付けられるものではなく、どの職人も「型彫りの仕事は、死ぬまで修行が必要」と言う。素晴らしい型紙は、彫った職人が亡くなった後まで、永遠と使い続けられ、魂は模様の中に生き続ける。

だから小紋や浴衣のメーカーでは、何が起こっても、まず「型紙」を守らなければならない。地震や火事の時など、真っ先に持ち出さなくてはならず、建物やお金を失うことより、型紙を失う方が大きな損失になる。それほど、大切なものなのだ。

 

（綿紅梅　鷗に帆掛船・竺仙）

こちらは、竺仙の綿紅梅。コバルトブルーの地色で海を表現し、そこに群れ飛ぶ鷗と帆船（帆だけを描く）が配されている。最初の菊尽しとは、全く雰囲気が違う。こちらはかなり斬新で、夏をはっきり意識した意匠になっている。

はっきりした地色だと、紅梅生地の格子の透け感がよくわかる。絹紅梅ほどのふんわりなびく感じはないが、勾配生地の、さらりとした肌離れの良さは格別。もちろん通気性も良い。これを身に付けると、コーマや紬地浴衣の着心地が、暑く感じられてしまう。

 

せっかくなので、仕立て上がった「菊尽し綿紅梅」と、そのコーディネートした姿を少しだけご覧頂こう。

菊尽し綿紅梅を仕上げたところ。画像だけではとても浴衣とは思えず、上質な小紋に見える。菊の花という単純なモチーフでも、ここまで洒落た姿を演出することが出来る。キモノの形になってみると、改めて型紙の力を感じさせてくれる。

（博多八寸帯　縞と小市松・原田織物）

アクセントとして付いている、花芯の茶色に合わせて、帯を選んでみた。浴衣の模様が密なので、帯は出来るだけ単純なものにして、着姿を引き締めてみる。地色は赤茶色と黄土色のツートン、織柄も縞と小さい市松。同じ博多帯でも、オーソドックスな献上縞だと、これほどすっきりといかないような気がする。

（絽帯揚　白に薄クリーム色飛び絞り・加藤萬　　夏帯〆　女郎花色・龍工房）

小物は、帯の中の黄土色を意識して考えてみた。帯揚げは、白地の平絽にクリーム色が付いた小さな絞り模様のもの。帯〆は、黄土色よりやや薄い女郎花の色。

 

絹紅梅が、「ひらりひらり」と軽い浴衣ならば、綿紅梅は、「さらさらとしていて」肌に優しい浴衣。どちらも、着る人に贅沢な着心地をもたらしてくれる。この、菊尽し綿紅梅を求めた埼玉のお客様は、熊谷のうちわ祭りの日に、着用されたはず。これまた、その着姿は目だっていたと思われる。

次回は、「浴衣の中の浴衣」とも言うべき、「小紋中型」をご紹介してみたい。

 

高校の新聞部時代、読むように命じられていた「朝日ジャーナル」を開くことはなく、代わりに「アサヒ芸能」ばかり読んでいたバイク呉服屋の筆力は、当然上がることがありませんでした。

先日、突然S解説委員から食事に誘って頂き、高校以来、三十数年ぶりにゆっくりお話を伺うことが出来ました。判ったことは、我々が報道を通して知ることなど、ほんの数％の事実に過ぎないということ。政治の世界は、決して表には出て来ないような裏側に、真実があるようです。

こんなつたないブログでも、書き続けることが出来るのは、若い頃文章を鍛えて頂いたお陰ですね。先輩には、大いに感謝しなければいけません。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。