バイク呉服屋の忙しい日々

海老茶色の結城紬地マフラーを首に巻き、黒いダウンジャケットを羽織る。バイク呉服屋が、冬の外回りへ出かける時の姿である。

バイクの荷台には、バイク呉服屋特製の「品物預かり板」が取り付けてある。この板は、長さが１尺４寸５分（約５５ｃｍ）で、巾は９寸（約３５ｃｍ）。これは、キモノを三つ折りにして畳んだときに使う、たとう紙の寸法に合わせて作ってある。

板の材料はベニヤで、その上に少し頑丈な茶紙を巻く。これを風呂敷で包み、中に品物を入れる。台を板で安定させておくのは、バイクの振動で、運んでいる品物がずれて、シワが出来ることを防ぐためだ。丁寧に手が入れられ、きちんと形が整っているキモノが、お届けの途中でシワだらけになってしまったら、元も子もない。

 

それにしても、今年の冬は暖かい。日中でも１０℃を下回ることはほとんどなく、バイク仕事も辛くない。寒さを厳しく感じるのは、５℃以下の時で風が強い日。

赤道付近の海水温度が上がる、エルニーニョ現象。これが、日本に暖かい冬をもたらすようだが、詳しいことは知らない。テレビの気象予報士などが、説明しているのを何回も聞いてはいるが、全く頭に入らないし、覚えようともしない。バイク呉服屋は、数学が苦手だったが、理科は輪をかけて駄目である。

暖かい冬はありがたいが、エルニーニョが起こると、太平洋岸を通る低気圧が増えるらしい。その結果、普段冬の降水量が少ない関東などには、雪をもたらすことが多くなる。甲府でも昨年２月のバレンタインの日に、一晩で一メートル以上という、記録的なドカ雪が降った。今冬はまた、雪に悩まされるかも知れない。

 

雪は、文様の中でも様々な形で表現されている。雪を図案化して文様となった「雪輪」は、もっともポピュラーなもの。この他、写実的な「雪持文」や、雪の粒を表現した「霰（あられ）文」、雪の結晶をモチーフにした「雪華（せっか）文」などがある。

今日は、そんな「雪」の文様について、お話してみよう。

 

（桜鼠色　雪輪重ねに七福神うさぎ　染名古屋帯・千切屋治兵衛）

雪をモチーフにした文様が生まれたのは、桃山時代である。最初は、雪が降り積もった植物を意匠化した雪持文。柳に積もった雪の情景は、「雪持ち柳」、笹なら「雪持ち笹」である。この他、雪のある風景を描いた「雪景文」があり、いずれも衣装の中で表現される文様として、使われ始めた。

雪というものには、決まりきった形がないため、植物等に降り積もった場面を切り取ることが、一番自然な描き方だったのであろう。

 

大きい雪輪の中に、三つの小雪輪が配され、その中に七福神を模したうさぎの姿が描かれている。遊び心のある図案とうさぎのかわいさに惹かれて、思わず仕入れてしまった染め帯。バイク呉服屋と同じように、この帯を一目で気に入ったお客様が求められた。最初の画像は、仕立て上がってきた帯の、お太鼓を写したところ。

上の画像のうさぎは、左手に鯛、右手に釣竿を持つ。これは恵比寿天で、七福神の中で、唯一日本の神様である。描かれた姿からわかるように、漁業の神であり、商売繁盛の神様として知られている。

他の二匹のうさぎは、楽器を持っているのが弁財天で、唯一の女性神。さらに大きな袋を背負って、手に打出の小槌を持っているのが、大黒天。ご存知のように、開運・財宝の神様である。

残り四つの神様は、武将姿の毘沙門天、人望の神といわれる福禄寿、延命長寿の寿老人、そして大きなお腹で笑みを絶やさぬ布袋様。この七福神に参拝すれば、七つの災難を逃れ、七つの幸福が得られると言う。室町後期に発祥した、代表的な民間信仰。

前に出るところ。こちらのうさぎは武将姿なので、毘沙門天になる。最初は、写実的に表現されていた雪文様だが、次第に図案化されていく。雪輪を良く見ると、六ヶ所のくぼみがある。これは、雪の結晶が六角形なので、それを簡略した姿と見ることが出来る。もっとシンプルな雪輪で表現された品物は、どうなるか。次の二点で見てみよう。

 

（駱駝色　小雪輪散し小紋・千切屋治兵衛　群青色　破れ大雪輪小紋・菱一）

雪輪は、雪持文様が変化したもので、純粋に雪だけを切り取り、図案化している。江戸時代に始まる文様の一つの特徴は、生活に身近なものがモチーフとなったこと。これは、一般庶民の生活が向上したことの表れであり、デザイン＝文様に関心が高まったことで、今までなかったような素材のものが、文様化されていった。

雪のような自然現象だけではなく、家の調度品、例えば扇や傘、団扇、籠なども文様の材料となった。また、生活の場面そのものを切り取ったような文様も現れた。舟を曳く姿や、田植え、牛車を牽く場面などである。

雪だからと言っても、このように図案化された雪輪文は、冬に限定された意匠ではない。竺仙の浴衣には、褐色地に雪輪だけが白く染め抜かれたものがあるが、雪＝涼やかさをイメージして、作り出されたもの。暑い季節に使うモノに、季節はずれの冬をイメージしたデザインをほどこす。これは、お洒落な演出の一つになろう。

雪輪の一部をわざと欠けさせて、重ねて付けられた模様。七宝文様でも、このように一部が欠けたもの（破れ七宝と呼ぶ）があるので、これは「破れ雪輪」とでも言おうか。但しこの名前は、バイク呉服屋が勝手に付けた名前なので、正式なものではないが。

このような、雪輪だけで模様付けされた小紋を見ると、どことなく小粋な感じがするが、やはり江戸庶民の中から生まれた文様だからであろうか。

茶道の中でも、この雪輪を特別なものとする流派がある。江戸千家である。たまに、この流派に属する方から、紋付無地の依頼を受ける時があるが、紋は、自分の家紋ではなく、「雪輪」を入れることが多い。

江戸千家の祖は、紀伊（今の和歌山県）新宮出身の川上不白。不白は、藩士の子どもだったが、当主の水野忠昭の勧めで、７代目表千家・如心斎へ弟子入りする。後の１７５０年代（宝暦年間）に江戸へ出て、神田明神に蓮華庵を開くことになる。江戸千家に集う方々の紋は、この開祖・川上不白の家紋・雪輪に因んで付けられている。

 

（雪輪有職重ね模様　袋帯・西陣　藤原織物）

雪輪と言う文様は、オールラウンド・プレイヤーだ。単独で用いられることもあれば、この帯のように、模様を区分ける役割を果たす場合もある。そして、染・織に関わらず、キモノにも帯にも使われている。

様々な大きさに区切られた雪輪の中に、四季の花と唐花、それに花割菱や七宝などの有職模様が散りばめられている。凹凸のある円形の雪輪は、模様を立体的に見せることが出来る。その上、中にどんなものを入れて描いても良く、発想が自由で幅が広い、実に使い勝手の良い文様と言えよう。

 

最後に、雪輪文の原型になった雪持ち文を、キモノの中で見て頂こう。

（銀鼠色裾ぼかし　雪持ち薄に雀模様・訪問着）

雪持ち文様が見られるようになったのは、桃山時代からである。桃山期に代表される能衣装の中のモチーフは、ほとんどが四季の花や草木である。その中には、植物と共に、季節の彩りを演出する工夫がなされている。

「秋草」は、組み合わせる植物により「秋」を演出し、「露芝」や「雪持ち」などは、雨の雫や雪が落ちる植物の様子を描くことで、季節感が出てくる。

雪が落ちたばかりの薄に集まる雀。雪をかぶって頭を垂れる穂、鳥達はその中の虫でも探しているのだろうか。おそらく、雪が降り始めた初冬の姿を表しているのだろう。ご覧のように、雪持ち文様は写実的であり、「旬」が前に出てくる。雪輪文のように、季節を問わず使えるものではなく、やはり冬に限定された文様となる。

 

文様というものを見ていくと、それぞれが生み出された時代背景と、大きく関わる。

今日御紹介した雪輪文のように、江戸の生活の中で生まれたデザインもあれば、平安貴族の装束と関わりが深い有職文もある。また、外来文様と呼べる数々の正倉院文様には、伝来してきた地域の特色が溢れている。

現代に受け継がれる様々な文様は、その一つ一つに歴史と意味があり、興味は尽きない。これからも、出来るだけ沢山の文様を、品物と共にご覧に入れて行きたい。

 

雪の少ない都会の人たちは、雪をロマンティックなものと、見ていることでしょう。「ホワイト・クリスマス」に憧れるのも、その表れですね。

片や、雪が日常化している北国の人たちには、なるべく積もらないでいて欲しいはずです。毎日の雪かきの苦労は、その土地の人にしかわかりませんから。

雪ほど、地域ごとに見方の分かれる気象はないでしょう。皆様は、雪がお好きですか？

 

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。