バイク呉服屋の忙しい日々

文様とは、一体どこから生まれたものか。それは言うまでも無く、人間が生活の中から感じ取ったものを様式化したのであり、外来文様であろうと日本固有の文様であろうと、変わることは無い。外来文様は、通過する国・地域のエッセンスを包括し、アレンジを加えながら伝来する。文様の姿は変化し、そこに時代の流れが加わることで、より複雑化する。今日まで残る文様は、そうした歴史の淵を辿ってきたものばかりである。

では文様を構成するモチーフは、何か。人の営みを礎として考案されているものだから、当然素材は、ありとあらゆる生活の場所で目に触れるもの全て、となる。そして、モノを形作る幾何学図案、丸や三角、直線や曲線、円などで素材をデザイン化し、文様として様式化する。この単純な幾何学文こそが、文様の原型と言えるだろう。

文様が花開いたのは、隋や唐との交渉が始まった飛鳥・奈良時代で、朝鮮半島を経由して、直接大陸の文化が流入してからである。文様の発展は、飛鳥期にもたらされた仏教によるところが大きく、法隆寺や飛鳥寺など、当時建立された寺に設置された工芸品や彫刻には、遠来の文様が数多くあしらわれた。そして天平期になると発展は著しく、文様の種類は急増する。その多様さは、正倉院に残る数多くの工芸品において理解することが出来るが、そこで表現されたものは、大陸文化とそのまま結びついたものと、日本人の感性を組み入れたものとに分れた。それはすでにこの時代から、根本的な文化の底流の違いのようなものが、文様の中にも息づいていた証である。

 

正倉院の宝物にあしらわれたモチーフは、多種多様。文様の基礎となる様々な幾何学文を始め、天象（雲・霞・太陽・月）、自然（水・石・川・海）、動物や鳥類（孔雀・鸚鵡・鴛鴦・獅子・虎・鹿・駱駝・象・馬・蝶・蜻蛉・魚・亀）、空想的動物（麒麟・鳳凰・花喰鳥）、空想的植物（唐草・唐花・宝相華・聖樹）、生活財（楽器・食器）などが見られる。そんな中において、最も目に付くのが植物に関わる文様である。

この時代は、まだ外来的文様が一般的であることから、花と言えば空想的な唐草・唐花が主流。そして、唐花の原点と見なされていた花のあしらいは、個別にも数多く見受けられており、それが忍冬（スイカズラ）、ナツメヤシ、蓮、棕櫚、牡丹、アカンサス、ザクロ、葡萄、蔓草などである。これらは何れも唐花の構成員であり、日本的な植物としては、例外的に松や竹、蔦、百合、藤などが見られる程度である。この当時は圧倒的に、よそモノの花々が幅を利かせていたのだった。

あしらわれる植物が、外来種から日本の固有種へと変化をとげるのが、国風文化が発展を遂げる平安期から。それは国を代表する花が、大陸渡来の梅から桜へと変わったことと時を同じくする。そして美術品の文様には、写実性に富んだ絵画的なものが多く見受けられるようになる。モチーフとなった植物は、松竹梅の他に、菊、桜、楓、柳、竜胆、薄、藤などで、蜻蛉や水鳥、兎のような鳥や小動物も使われるようになった。

 

こうして植物モチーフは、外来種と国産種の二つの潮流を形成し、今に至る。現在キモノや帯の中で表現されている花々は、多くが文様によって使い分けられていることが多い。考えて見れば、唐花と桜を混ぜ込んだ意匠は無く、秋草と唐草を並びたてた図案もほとんど見たことが無い。つまり、それぞれの植物とそれを使う文様の間には、目に見えない線が引かれていることになる。

そして植物の中には、天平グループにも国風グループにも属さないものがある。これが、欧風的な花・いわゆる洋花であることが多い。チューリップ、ダリア、バラ、アイリス、デイジー、カーネーション、ヒヤシンス等々。この西洋の花は、明治から大正期にかけて銘仙やメリンスにあしらわれ、大流行した。今は洋花をモチーフにしたキモノや帯を、それほど見かけることはない。けれども、時として思わず装いたくなるような、可愛く描かれた品物に巡り合うことがある。

何時にも増して前置きが長くなってしまったが、今回のコーディネートで取り上げるのは、そんな可憐で小さな西洋の花を描いた帯。これを使ってどのような装いを考えたのか、ご覧頂くことにしよう。

 

（生成色　マーガレット模様・塩瀬染帯　　山葵色　スマトラ絣模様・西陣お召）

和装のアイテムの中で、最も旬を表現しやすいものが、染名古屋帯であろう。織帯は設計図・紋図を必要とするので、企画する織屋としても何本かまとめて織り出さなければ、採算が合わない。その点染帯は、一本からでも作ることが出来、図案も配色も自在に決めることが出来る。糸目を使った友禅や、糊を置かずに絵画のように描く無線描きがあり、そこに繍や箔、絞りなど様々な技法を併用する。作り手の意思が反映されやすいことで、個性的な品物が生まれ、旬を加味することも多くなるのである。

こうした作り手の意思を受けるように、季節感あふれる品物で、旬を装いたいと考える人がいる。ある一定の季節の、その時にしか装うことが出来ないとなれば、やはり躊躇される。しかし、装いに季節を表現することこそ、最も贅沢と意識されれば、思い切って「旬な品物」を手に取ってみようとする。着用機会が限られるフォーマルでは難しいが、自分の意思だけで装えるカジュアルなら、旬を試すハードルは下がる。その意味でも染帯は、恰好のアイテムになるのだ。

 

四つの季節の中で、最も使う植物モチーフが多いのは春。春は、誰もが待ち望む季節であり、花の色も明るく優しいものが多い。梅や桜、牡丹に代表される春の花は、最も多く文様に組み入れられている。見ているだけで、人々を前向きにさせる力を持つ春の花々。だからこそ、作り手が題材に採り入れたくなるのだろう。

染帯にあしらわれる春花は、早春なら梅、春の盛りは桜や牡丹、晩春になると藤や葵、桐。少し変わったところでは、たんぽぽやツクシ、福寿草といった野花や、スミレとか蕗、春蘭なども題材にされている。その多くは和花の範疇に入るが、今回取りあげるのは春の洋花・マーガレット。誰もが清楚な印象を持つ、とても可憐な春の西洋花をどのように描いたのか、今日はこの染帯からご覧頂こう。

 

（生成色地　マーガレット模様　手描塩瀬染帯・トキワ商事）

菊は、桜や梅と並んで染織品のモチーフに使われる植物の代表格。そして楓と並んで秋を象徴する文様に使われている。五節句の一つ・重陽（９月９日）は菊の節句として、菊花を愛で菊酒を酌み交わす。邪気を払い長寿を祈願する宴は、平安の頃から宮中で執り行われてきた。文様として意匠化されたのは、鎌倉から室町期の頃で、桃山期に流行した秋草文には欠かせない花となった。

古くから鑑賞の対象となっていた菊花は、江戸期になって品種改良が進み、多様な花姿が見られるようになる。一重、八重、厚物といった花姿から、管のような花弁の管菊、細い糸状の糸菊などがあり、花の大きさもまちまち。一体どのくらい種類があるのか、判らないほど多彩である。なので当然、文様化する時の菊の姿も変化に富んだものになる。それは、写実的にもデザイン的にも描くことが出来、その上で使い勝手が良く、多彩な表現が可能な植物モチーフと言えよう。

そんな日本的な菊花だが、海外が原産で明治末年に伝わってきた可憐な花がある。それが、マーガレット。可愛く清楚な姿は多くの人を捉え、今も様々な場所で育てられている。花の咲く時期は３月から６月にかけてで、まさに今が旬な花。菊と言えば秋なのだが、同じ菊科でもことマーガレットに限っては、春から初夏の花となる。

帯模様は、マーガレットを写実的に描いたもの。一重の白い花姿はあくまでも優しく、この花が持つ魅力をそのまま図案にしている。マーガレットはリアルな姿こそが美しいので、下手にデザイン化すれば美しさは無くなってしまう。このように絵画的に描くことが、最もこの花の良さを引き出す手段となる。

左右対称に描かれた前模様の図案。地色は白ではなく、僅かにベージュが掛かった生成の色。この薄い地色が付くことで、花弁の白と花芯の黄色が浮き立ち、緑の葉はより鮮やかになる。地色と配色のコントラストの付け方で、品物の印象が大きく変わるので、ここは作り手のセンスが最も試されるところ。この帯に関しては、間違いのない選択だったと思う。

可憐なマーガレットの姿を、そのまま映した染帯。この花の図案を生かし、着姿を可愛く清楚に、そして春らしく演出するには、どのようなキモノを用いたら良いだろうか。

 

（山葵色　スマトラ縞　西陣お召着尺・今河織物）

着姿で、愛らしいマーガレットの帯図案を印象付けるためには、キモノがあまり主張し過ぎない方が良い。この装いは、あくまで帯が主役。そしてマーガレットが主役である。なので、無地系のキモノを選択することになるが、全くの無地では当たり前になりすぎるので、少し変化を求めたい。ということで選んだのが、この西陣お召。

ブログを継続して読まれている方は、お気づきになったかも知れないが、このお召は昨年１０月にご紹介した「おうち仕入れ」の稿で買い求めた、西陣・今河織物のお召着尺。所々に白く抜けた「横段暈し」のグラデーションが、スマトラ島に伝わる古代の絣のような姿となって表れている。製織した木屋太・今河織物では、その意味でこのお召を「スマトラ絣」と名付けている。

色は、山葵に近い柔らかい緑色。帯の特徴を邪魔しない、極めて控えめなキモノだが、かといってありきたりではない。しかも、雰囲気には春らしい明るさと落ち着きがある。帯、キモノ双方とも、同じ気配のある品物をコーディネートするとどうなるのか、早速試してみよう。

 

山葵色のキモノ地と染帯の生成色を合せると、着姿に柔らかみのあるアクセントが付く。全体がふんわりと優しくなり、マーガレットの可愛さが目立つ。いかにもこの季節らしい装いとなり、爽やかさも伝わってくるようだ。

前模様の合わせ。控えめな花の姿が、そのまま装いの印象となる。上に伸びる小花が見た目にも可愛く、洋花特有のバタ臭い感じにはなっていない。

小物の色は、やはりグリーン系で。緑の季節に相応しい装いになるよう、帯〆や帯揚げの色も意識する。場合によっては、マーガレットの花芯・黄色を使うのも良いかもしれない。帯〆・帯揚げは共に、キモノのお召を織った今河織物の品物なので、色のニュアンスが共通していて、全体が上手くまとまる。

 

今回は、可憐な洋花・マーガレットの染帯を使って、今の季節らしい爽やかな着姿を演出してみた。この帯は、お求めになった方がおられて、すでに店には残っていない。昨秋に仕入れた帯なので、売れるまでに割と足の速かった品物と言えよう。

求めたお客様は、バイク呉服屋と同じ世代の方。年を重ねられても可愛い方で、若い時の可憐な雰囲気を、今も感じさせてくれるような、そんな方である。染帯のように、カジュアルで自由に着用する品物は、どの世代に向くということはなく、装う人の感性で誰でも自在に使うことが出来る。ぜひ皆様も、ツボに入る品物を探して、自分らしい個性的な装いを楽しんで頂きたい。最後に、今日ご紹介した品物を、もう一度どうぞ。

 

マーガレットは、大西洋に浮かぶスペイン領・カナリア諸島が原産。１７世紀にヨーロッパに伝わり、日本には１８世紀末にやってきました。この花は、フランスの恋占いで使うことで知られ、それは「好き、嫌い、好き、嫌い・・・」と一枚ずつ花弁をちぎりながら占うという、何とも乙女チックなもの。ですので、花言葉も「恋占い」です。

白く楚々とした花の姿は、乙女の純潔さを強く感じさせることから、少女漫画雑誌のタイトル（集英社刊・マーガレット）にも採用されています。けれども、こうして扱っている者は、「アサヒ芸能」や「週刊実話」など、全く可愛げのない怪しさ満載の雑誌が似つかわしい、バイク呉服屋です。おそらく、これほどミスマッチが激しい品物はそうは無いでしょう。

これからも、自分の容姿を顧みることなく、ツボに入った可憐な品物を探して、このブログでご紹介しようと考えています。それにしても、緑の爽やかな風を感じる、とても良い季節なりました。ですので私も、明日から５日まではお休みを頂くことにします。　　　　今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。