バイク呉服屋の忙しい日々

夏のスタミナ食といえば、何を差し置いても鰻。ビタミン類や鉄分、亜鉛など、夏バテを解消する栄養素を豊富に含む。鰻屋の軒先からは、たれを浸けて焼く香ばしい匂いが漂ってくるが、この脳天を突き刺すような食欲をそそる香りには、思わず暖簾をくぐってしまいたくなる「強烈な力」がある。

夏に鰻を食す日となれば、江戸の昔から「土用の丑の日」と決まっている。土用とは、二十四節気の立春・立夏・立秋・立冬の前の１８日間を指すが、つまりは、この時期が季節の変わり目に当たる。丑とはもちろん十二支の丑のことだが、土用１８日の中で丑にあたる日は、一日か二日。ちなみに、今年の土用の丑は７月２８日。季節ごとに土用はあるのだが、鰻を食べるのは「夏の土用」に限られている。

 

では何故、この日に鰻を食べるようになったのか。夏の土用の頃は暑さが最も厳しく、体の消耗が激しい。現代のように空調設備も整っていない時代、人々はその解消策として、「う」の付く食べ物＝瓜や梅、鰻などを摂るようにしてきた。そんな風習が、今に伝わって生きていると言われている。

また江戸の中頃、流行らない鰻屋の主人が、江戸の奇才・平賀源内に「どうしたら店が繁盛するようになるか」と相談に行ったところ、店先に「本日丑の日」と書いて貼れば良いと指示を受けた。すると、それを見た人が次々に店に入り、この鰻屋は繁盛店になったと言う。蘭学者、医者、天文家、発明家、浄瑠璃脚本家、俳人と幾つもの顔を持つ天才・平賀源内が絡んでいるだけに、この逸話は、あながち嘘とも言えないだろう。

 

ひと夏に、一度くらいは食べずにはいられない鰻。だが、少し不思議に思うことがある。それは、鰻を焼くたれのことだ。鰻屋の中には、「創業以来継ぎ足してきた」と、熟成度を売りにする店があるが、何故、何十年もの間、衛生状態が保たれるのだろう。

店によれば、たれは、頻繁に火を入れて加熱しているため、自然に殺菌されていくと言う。また焼いて高温になっている鰻を浸すため、それだけでもたれの温度が上がる。そしてそもそも、糖分や塩分を多く含むために、腐り難い性質がある。こうした様々な理由から、「継ぎ足しのたれ」を使い続けることが出来るらしい。たれの味は、鰻の味を左右する大事な要素。店にとっては、たれを守ることが、店を守ることにも繋がる。

 

さて「継ぎ足す」ものは、鰻屋のたればかりではなく、バイク呉服屋にもある。それは、浴衣だ。毎年浴衣の仕入れは、前年に売れた分だけ、継ぎ足して入れるようにしている。在庫は、コーマ、綿絽、綿紬と竺仙の主要な浴衣だけで、７０反。その他に綿紅梅・絹紅梅・中形小紋・奥州小紋など、夏キモノの範疇に入る高級浴衣を１５反ほど。夏前に棚に並ぶ数は、毎年ほぼ変わらない。

昨年までは、年により上下はあるものの、コンスタントに浴衣を仕入れてきた。しかし、である。昨春から始まったコロナ禍は、夏モノの売り上げを簡単に吹き飛ばし、昨年の品物は、ほぼそっくり残ってしまった。私としても、やみくもに在庫を増やす訳にも行かず、今年の浴衣仕入れは、本当に「申し訳程度」になってしまった。

 

毎年６月にご覧頂く、浴衣のコーディネート。使うのは、その年に仕入れた新しい品物が中心だが、残念ながら今年はそれが無い。そこで、継ぎ足し続けた浴衣在庫の中から、品物を選んでお目に掛けようと思う。中には、一度ご紹介したものもあるが、合わせる帯を変え、コーディネートとして再登場させることとした。

言い訳がましくなったが、そんなこんなで今年も、浴衣コーディネートを楽しんで頂こうと思う。昨年は「祭り止むとも、浴衣掛け」だったが、今年は「花火鳴らぬも、浴衣掛け」。こうした後ろ向きのテーマは、何とか今年限りとしたいものだ。前置きが長くなったが、始めることにしよう。

 

紺抜き・白抜きは、竺仙の伝統的浴衣。模様も、江戸以来の図案を踏襲している。

継ぎ足しで仕入れている浴衣ではあるが、基本的に模様の雰囲気が変わることは無い。そもそもモチーフになるものには、限りがあり、また図案のあしらい方も、ある程度定型化されている。そして、白地に褐色の染抜きか、その逆の褐色に白の染抜きが、伝統的な江戸浴衣の基本。もちろん挿し色の入る「玉むし（竺仙での、多色使い浴衣の呼び方）」もあるが、スタンダードな品物にこだわれば、どうしても、色の気配のないシンプルな浴衣が多くなる。

そして型紙とは便利なもので、同じ図案でも、生地目をコーマから綿絽、あるいは綿紬に変えただけでも、また地を白から紺に変えただけでも、品物の雰囲気は大きく変わる。もちろん、挿し色を入れることも出来る。先ごろブログで取り上げた江戸小紋の型紙同様、破損しない限り、いつまでも使うことが出来る。浴衣を染めるにあたっても、型紙は命である。

例年のように、浴衣のコーディネートは二回に分けてご紹介する。ワンパターンではあるが、江戸の伝統を深く感じさせる粋な意匠と、古典模様を少しデザイン化して若い感覚に寄り添った意匠とで、品物を分けてみた。今日は、江戸クラシカル編。

 

（褐色地　アザミ模様・綿絽浴衣　　萩色　琉球ミンサー・木綿半巾帯）

浴衣は、こじんまりした図案よりも、大胆にあしらった模様の方が、着映えがする。通常では気が引けるが、浴衣なればこそ、着たくなる大きな模様もある。この大アザミの意匠も、その一つ。

アザミがキモノのモチーフとなったのは、江戸以降のこと。夏秋に使う植物文の中では、比較的新しい。刺のあるギザギザした葉と、針のような花弁が特徴的で、どんな描き方をしても、一目でこの花と判る。花弁は鮮やかな赤紫で、夏花としてはとても目立つ。目立つがしかし、人を寄せ付けない。そんな、凛とした女性の夏姿に相応しい図案だろうか。

帯色は、アザミの花色と同じ系統のピンク色だが、少し色を押さえた萩色（萩の花色）にしてみた。浴衣が大きな植物模様なので、帯は無地場の多いシンプルな琉球帯で。真ん中の「五つ玉ミンサー絣」が、前姿のポイントになる。

 

（白地　雪輪連ね・綿絽浴衣　　生成色地　縦縞に横段・麻八寸名古屋帯）

竺仙の昨年の代表柄、綿絽の雪輪模様。いつもの年なら、ポスターに採用された品物が売れ残ることは、ほとんど無いのだが。もちろん昨年の稿でも取り上げているが、今回は帯を半巾から八寸に変えて、改めてコーデネートしてみた。

ほぼ同じ大きさで、連なっている雪輪。紺染と白抜きになっている雪輪だが、その数はおよそ４：６で白が多い。そして二つの雪輪の配置が、あまり規則的にならず、うまく散らされていることで、模様のバランスが取れている。

雪輪や雪華（せっか）文のような雪の文様は、江戸期から盛んに、夏の意匠とされてきた。雪模様をあしらえば、着姿に涼しさが漂うという意味で始まったもの。それは現代でも、お洒落で小粋な夏模様となって続いている。

均等な細い縦縞に、二色の青磁色と芥子色で横段を付けた麻帯。横段を繰り返すだけのシンプルな名古屋帯だが、爽やかな夏色を上手く使っている。この浴衣も模様が密なだけに、帯は単純で良い。

綿絽のアザミと雪輪は、生地目からも図案からも、涼やかさが感じられる。江戸浴衣のシンプルさが、そのまま着姿の表情となって表れてくる。飽きの来ない、大人の浴衣と言えるだろう。

 

（褐色地　団扇に秋草・コーマ浴衣　　白地　五弦献上縞・博多八寸帯）

団扇と秋草文という、浴衣図柄としてはまさに「鉄板」のスタンダードな意匠。団扇は夏に欠かせない道具だが、浴衣以外では、ほとんどお目にかからないモチーフ。

この組み合わせに、挿し色はいらない。そして地色は白ではなく、深い褐色に白抜きだ。なぜならば、着姿をキリリと見せたいから。こんな浴衣を上手に着こなせる方は、普段からキモノ姿が板に付いている方であろう。

古典的な浴衣を、より古典的に装うためには、定番化された帯を合せる他は無い。浴衣と献上博多帯は、まさにそんな組合せ。けれども、こうして試してみると、他の帯にはみられない「風情」が感じられる。最近は、古くさいような気がして、あまり提案してこなかったが、やはりピタリと収まっている。まさに、温故知新である。

 

（白地　萩流水に源氏車・コーマ浴衣　　ベージュ地　荒磯模様・博多半巾帯）

コーマの白地は最も浴衣らしい浴衣で、「湯上り着」の雰囲気を醸し出す。昔はこれを日常的に寝間着として使っていたが、今そんな方は、まずいないだろう。夜具っぽくなりやすい白地は、帯の選び方次第で変えることが出来る。

流水と源氏車を複合させ、空いたスペースに萩をあしらう。画像を見ても、流れのある模様になっている。萩や流水は、薄物のモチーフとしては定番。そこに貴族的な車文・源氏車を加えることで、模様に古典的なイメージが生まれる。

そこで合わせに考えたのが、この「荒磯文」の半巾帯。この文様は、１５世紀初頭に中国・明からもたらされた、名物裂・緞子生地の中であしらわれたもの。鯉に似た魚が、波の上で飛び跳ねている図案は、季節を問わず、様々な品物の意匠として使われている。ただ水に関わる図案だけに、やはり薄モノに使うことが多い。

昔ながらの浴衣を、昔ながらの帯で合わせたコーディネートだが、安心して装える組み合わせ。最近、こうした落ち着きのある浴衣姿は珍しく、逆に新鮮に映る。

 

（白地　桔梗流水・綿絽浴衣　　空色濃淡・麻無地半巾帯）

浴衣に限らず、流水は薄モノには欠かせない図案で、様々な夏植物や鳥、魚と複合させて文様を形成する。どの意匠も、水の流れにそって模様をあしらうので、自然と全体に動きが出てくる。この桔梗図案にも、それが感じられる。

桔梗の色は、白と少しグラデーションの付いた藍。褐色より柔らかい青を使うことで、雰囲気は柔らかく優しくなる。同系色のほんの少しの違いで、模様姿が変わってくる。この辺りが、キモノの挿し色の面白くて不思議なところ。

涼し気な桔梗流水を、よりスカッとみせるためには、水色系の帯が効果的。それも、余計な模様の無い無地モノを使うと、着姿が潔くなる。シンプルイズベストの典型。

 

（生成色地　雪輪に千鳥流水・綿紬浴衣　　藍色　横段濃淡・博多八寸帯）

流水とタッグを組む図案の中で、最も愛らしい千鳥模様。しかもこの浴衣は、生地全体の背景に雪輪を連ねている。水と雪と鳥の複合文で、これでもかというくらいに、涼やかさが強調されている。

地が生成色の綿紬で、模様が密になっているため、浴衣というより「夏キモノ」っぽく見える。配色が紺系の色だけなので、それに準じた色使いの名古屋帯を合せると、よりキモノらしくなる。

キモノも帯も、ほぼ同じ色の雰囲気を持つ。同系で合わせると、色が重なることで、着姿が少しくどく見えることがあるが、涼色グラデーションは、そんなしつこさを感じさせない。

流水模様と紺濃淡の配色。共通項のある二点のコーディネートだが、着姿の印象は異なるだろう。ただ、どちらも「青みのもたらす涼感」は同じだ。

 

（白地網代文・コーマ浴衣　　赤茶地グーシハナウィ<串花織>・木綿首里織角帯）

最後に、男モノを一点。伝統的な男モノの意匠としては、直線や曲線を組み合せて作る幾何学文が主流。縞や格子の他に、籠目文や卍繋ぎ文、桧垣文などがあるが、この浴衣のように、竹や檜の皮を縦横斜めに交差させた姿を模した「網代（あじろ）文様」も、ポピュラーなもの。

幾何学文をあしらった男モノの色目は、女モノと同様、白に紺染め、紺に白抜きなど、白と紺の組み合わせが多いが、こうした明るい茶系の配色は珍しい。目立つ色なので、網代がお洒落な図案に見えてくる。

合せる角帯の色目は、網代の色と同系の赤茶。串花織とは、綜絖を使わずに、竹串を挟んで糸を浮かせて織り上げるもので、ご覧のように花織の図案は、帯地の上から立体的に浮き上がっている。コーディネートの考え方とすれば、模様が密なので、やはり帯は無地系のシンプルなものを使うと、きれいに収まる。

 

模様の基本は江戸トラッドだが、それぞれの色に、現代的なセンスが見受けられる二組の浴衣。少しだけ品物に凝った、個性的で大人の装いと言えようか。お洒落なご夫婦やカップルに、装って頂きたい組み合わせである。

今日は、七点の品物を使って、粋な江戸浴衣コーディネートを試してみたが、如何だっただろうか。次回は、若い方に向く品物を中心に、古典とモダンを融合させた、現代に相応しい組み合わせを試すことにしたい。

 

今年は、ほとんど継ぎ足されていない浴衣ですが、昨年に比べれば、まだ動きがあります。また浴衣に限らず、小千谷縮や絽小紋、そしてそれに付随した夏のカジュアル帯なども、求められる方がポツポツとおられます。

もちろん今年も着用の機会は見通せず、いつ出番が来るのかは判りません。しかしそれでも、薄モノの着姿に魅力を感じる方は、少なくないということです。夏モノを仕入れることは、リスクがあり、勇気も必要になりますが、専門店と名乗る限りにおいては、どうしても店先に欠かせないアイテムです。

来年は、少しでも浴衣や薄モノを継ぎ足せるように、何とか頑張りたいものです。今日も、長い話にお付き合い頂き、ありがとうございました。