バイク呉服屋の忙しい日々

ご存知の通り、甲府は周囲をぐるりと山々に囲まれた盆地である。北は秩父山塊、東は大菩薩嶺、南は富士山と御坂山地、そして西は北岳を頂点とする南アルプスと八ヶ岳。もちろんバイク呉服屋も、物心ついた時から山は身近な存在。世界遺産・富士山と言えども、家の二階からいつでも拝むことが出来るので、特別な山ではなかった。

山々の姿は、季節の移りを教えてくれる。富士山が雪帽子をかぶれば秋は深まり、南アルプスや八ヶ岳からの寒風は、冬の到来を告げる。そして山からは、水の恵みを受ける。深い山を源とする清流が幾つもあり、その水は桃や葡萄などの果樹栽培はもとより、豊かな農産物の生産に寄与している。もちろん水道の蛇口から出てくる水の味は美味しく、甲府の人がミネラルウォーターを買う話はほとんど聞かない。

さて、山には大変恵まれているが、悲しいかな海はまるで無い。太平洋へも行くにも、日本海へ出るにもかなり遠い。はじめて海を見たのは、小学校３年生頃だったように思う。茫漠と広がる大海原と抜けるような夏空は、子ども心にも鮮烈な印象だった。

 

今月に入り、各地の海辺では次々と「海開き」を行い、本格的な海水浴シーズンの到来を告げているが、夏のレジャーとして定着したのは、明治以降のこと。しかも最初の頃の海水浴は遊びではなく、ある種の療養であった。

幕末に西洋医学を学び、維新後に初代・陸軍軍医総監を務めた「松本順」という人物が、病気を治すために海に入る療法「潮浴（しおあみ）」を提唱する。すでに１８世紀の中頃から、ヨーロッパでは海に入ることが一つの療法として実行されていたが、松本はそれに習ったのである。

海水に浸かることで、どれほど医療効果が上がったのか定かではないが、夏の陽射しを浴びながら、塩水に触れれば、新陳代謝はかなり促進されそうである。そして、心身ともにリフレッシュすることは間違いない。特に、我々甲州人のように、山に囲まれて窮屈な生活を送っている者なら、海の効果は抜群である。

 

海の始まりは、夏への扉。ということで、盛夏を彩るキモノや帯の文様にも、海や浜辺に関わるモチーフが幾つもある。そこで今日から二回、絽の付下げを使いながら、象徴的な海辺文様を見ていくことにしよう。今回のテーマはその中から、「波文」を取り上げる。

 

日本人は、春夏秋冬と四季がうつろいゆく中、その時々の気候や自然現象に深く寄り添いながら、生活してきた。もとより農耕民族であるからして、自然がもたらす万物事象を受け入れ、共存していかなければ生きてはいけない。そして繊細な日本人は、折々の花をはじめ、目に触れる全ての事象に時々の季節を感じ、旬の意識を強く持ったのだ。

だからこそ、キモノや帯の中で表現される文様やモチーフのほとんどは、自然とともに生きてきた、この国の人々の感性を象徴するものと言えるだろう。

 

そんな中でも、水に関わる文様は古くから意匠化されてきた。特に、水の流れを描く流水文や渦巻文、そして波しぶきを切り取った波文は、文様の草創期から出現していた。

例えば、すでに縄文時代晩期の土器には、渦や流線を用いて立体的に装飾がほどこされたものがあり、弥生期に入って大陸からもたらされた、金属器を使って作られた祭祀道具・銅鐸にも、渦巻文や流水文が描かれている。狩猟や漁労を中心とした生活の中では、水がもっとも身近で重要なものだったことは言うまでもなく、モチーフに使ったのは、ごく自然なことである。

その後流水や波文は、時代を下がるごとに様々に意匠化されるが、風景を表現するの中では欠かすことの出来ないモチーフとなり、多くの動植物模様を取り込みながら形を変えて、多彩にあしらわれていくこととなった。

 

（ブルーグレー地色　さざ波文様　手描き京加賀友禅　絽付下げ・清染居）

水をテーマにした文様でも、流水文はとうとうとした水の流れを表現することが多く、川をイメージさせる。それに対して波文は、しぶきをあげる一瞬を捉えて描くもので、これは海の文様である。

ただし単純に波の文様と言っても、表現される姿はかなり違う。岩にぶつかって豪快にしぶきをあげている荒々しい波は、「立波文」であり、この付下げのように、穏やかな表情を見せる波は、「さざ波文」である。波の姿をどのように表現するかにより、雰囲気は大きく変わることになる。

 

模様の中心となる、上前おくみ（左）と身頃（右）。この付下げは、波だけで図案を構成しているシンプルなもの。地色は、僅かに青みが掛かった、薄鼠色。模様の挿し色も、藍系の濃淡と白だけしか使われていない。

単純な模様だけに重々しさに欠けるものの、地色と波の配色はいかにも涼しげで、夏の意匠にふさわしい。この時期の付下げは、フォーマルとしての意識よりも、季節感を尊重している品物が多い。見る者の目を覚まさせるような、爽快さが必要となる。

 

おくみと身頃の柄を合わせてみた。仕立の際には、一つ一つの波をピタリと繋がるように合わせる。単純な模様だけに、ここがずれてしまうと格好が付かない。

この絽付下げは、京都の友禅工房・清染居（せいせんきょ）で製作された品物。清染居とは、明治期から続く友禅の家・上野家のことである。初代・上野清江（うえの　せいこう）は、明治大正期の代表的な友禅師であり、京友禅でありながら、加賀の作風を取り入れ、写実的な図案で箔や繍を使わない、染だけを用いた京加賀友禅を確立した。

清江の後を継いだのが、次男の為二。京都美術工藝学校（現在の京都市立芸術大学）を中退して、友禅の道に入る。日本画家の西村五雲に師事して絵の手ほどきを受け、後に父の確立した京加賀友禅を継承する。そして１９５５（昭和３０）年、重要無形文化財保持者（人間国宝）の認定を受ける。ちなみに、人間国宝の認定が始まったのは、この年からであった。なおこの時、友禅の世界からは、上野為二の他に三人が認定された。（京友禅・山田栄一と田畑喜八　加賀友禅・木村雨山）

為二は、人間国宝認定後わずか６年、５９歳の若さで亡くなる。後を継いだのは、長男の忠夫氏と次男の清二氏。両氏ともに現在の清染居の前身・上野染織デザイン研究所を立ち上げ、友禅製作に取り組むものの、早逝してしまう。（忠夫氏は昭和６２年・清二氏は昭和５８年に没）。

現在、清二氏の妻・街子さんが、夫の名前にちなんで研究所の名前を「清染居」と改めて、友禅技術を受け継ぎ、製作を続けている。また、忠夫氏の長男・真氏（最近、二代目上野為二と名前を継承した）も、同じ友禅の道に進んでいるので、清染居・上野家の四代目は、街子さんと真氏ということになる。

 

リアルで写実的な波姿を、一本一本糸目を引いて表現する。単純な模様こそ、作者の技術が如実に出てくる。波の下部に付いている薄い藍色の暈かしなどは、加賀的な表現。現在作られている清染居の品物は何れも、清江・為二両氏の仕事・京加賀友禅の伝統を忠実に守っている。よって図案は、茶屋辻や写実的な模様がほとんどであり、もちろん中に箔や刺縫は入らず、染めのみで表現している。

「清染居」の落款。これが付いている品物は、上野家の流れを汲むものである。

 

流水や波が、写実的な風景文様の中に取り込まれ、描かれるようになったのは、平安後期から鎌倉期辺りから。政治の中心が京都から鎌倉へと移り、支配者も公家から武家へと変わる変革の時代。けれども、文化の中心を担っていたのは、やはり京都であり、権力は失ったものの、貴族的な生活様式は依然として残っていた。力を握った武家だが、貴族の優美な生活への憧れを持ち、次第にその様式を真似るようになっていった。

平安初期の文様は、まだ唐文化の影響を受けた正倉院文様に彩られていたものの、遣唐使の廃止以後、国風文化の勃興とともに、次第に絵画的な写実模様が表れてくる。これは、唐絵とは対照的な大和絵が現れたことと、無関係ではない。大和絵は、平安期の宮廷文学を題材にした物語絵であり、屏風や障子のような調度品に多く描かれていた。

平安密教を代表する真言宗の総本山、高野山・金剛峰寺には、「杜若が咲き誇る沼で、千鳥が遊ぶ風景」を描いた唐櫃（からびつ・経巻などを入れる収納箱）・「沢千鳥螺鈿蒔絵小唐櫃（さわちどり　らでんまきえ　しょうからびつ）」が残されており、この時代すでに写生的な風景文様を描いていたことが判る。

鎌倉期になり、写生的描写が増えたことは、貴族の情緒的な感性とは違う、武家の現実的な物象の見方と関わりがあるだろう。一つ一つの動植物の描き方を見ても、その写実感はより強まっている。そんな中で、波を取り込んだ海辺の文様は、鎌倉期の代表的な文様として、数多く描かれるようになるのだが、その理由は後述することにしよう。

 

（茄子紺色地　波に秋草と青海波模様　手挿し京型友禅　絽付下げ・トキワ商事）

薄物には珍しい、濃い地色。今が旬の夏野菜・ナスの色のような、紫を含んだ紺色を、茄子紺（なすこん）と呼ぶ。この付下げの色は、そこに僅かな赤みも感じられる。

夏の染モノの地色は、見た目の涼やかさを考えて、薄地のものが多い。銀鼠や薄水色、青磁色などが定番で、紫系であれば、浅い紫や藤色を使うことが多い。だが、濃い地色の場合は、下に白い長襦袢を着用すると、色が重なることで独特な映り方をする。これは、表裏一体で色を表現する「襲（かさね）の色目」と同じ論理である。濃地の薄物だからこその美しさがあると、言えようか。

 

模様の中心となる上前おくみ（左）と身頃（右）。静かなさざ波の中に、大波を配し、その波の中には桔梗と鉄線の秋草模様、そして青海波模様をあしらっている。波形は銀杏の葉のようにも見えるので、「銀杏波」とも呼べるのではないか。

最初の付下げは、モチーフを波そのものに絞って描いてあるが、こちらは、そこに模様を含ませ、「ひとひねり」を加えた図案。糸目置きは、型を使っているが、色挿しは手で挿されている。

おくみと身頃を合わせたところ。青海波を描いた波と、秋草を取り込んだ波、この二つの大波をきちんと合わせることが、仕立ての際には肝要。もちろん、線のように描いた白い波も、一本ずつきちんと合わせていく。

 

さて、なぜ鎌倉時代に、海辺の風景を多く描くようになったのかだが、それはおそらく、この時代の住吉社信仰によるものであろう。住吉社とは住吉神社のことで、ここに祭られている神は、海の守り手として知られており、平安期には和歌の神としても、信仰を集めていた。

住吉社の一の宮・住吉大社は、大阪湾に面した場所に立ち、周囲には海辺の景色が広がっていた。その風光明媚さも重なって、好んで写生されるようになったと思われる。そして描かれていた海の風景には、州浜や松、塩屋、釣り船、鳥居など、後に文様化するモチーフがたくさん登場している。

そしてまた、この付下げ図案のように、一つのモチーフの中に、もう一つの模様を取り込んだ、いわば複合的文様を多く描くようになったのも、この鎌倉期からである。扇面の中に秋草を描いたり、州浜の上に千鳥を舞わせたりする図案は、この時代の特徴的な文様でもあり、その意匠は、今も多くのキモノ図案の中で採用されている。

次回は、この複合的な海辺文様、州浜（すはま）文と海賦（かいふ）文を使った絽の付下げをご紹介しながら、さらに話を進めてみたい。

 

水は、人が生きる上では不可欠であり、源となる山や川は、我々の生活の中で常に密着しています。しかし、時として牙を向き、流れる水は家や田畑を流し、命さえも奪ってしまいます。

西日本に降り注いだ雨は、理不尽としか言いようのない災害をもたらしてしまいました。このところの激しい気象の変容は、温暖化を始め、様々な要因が重なり合って起こっていると言われています。大量の雨をもたらす「線状降水帯」は、どの地域にも出現し、決して他人事ではありません。

災害に遭われた方々に、深くお見舞いを申し上げるとともに、改めて自然と共生することの難しさを、心に刻みたいと思います。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。