バイク呉服屋の忙しい日々

弱きを助け、悪を挫く。時代劇は、毎回設定は変われども筋書きは同じで、お約束の結末だが、中高年を中心として根強い人気を持つ。これは、「勧善懲悪」を好む日本人の気質に合っているからとも、言えよう。

代官と役人の悪事を、正義の味方があばいて、裁きを付ける。主人公は、暴れん坊将軍（徳川吉宗）や水戸黄門（光圀）のような高い地位の者や、遠山の金さん（遠山影元）や大岡忠相（越前守）のような町奉行。時代劇の人物設定が、史実に忠実か否かは別にして、いずれも実在の人物である。

 

徳川家康の孫にあたる水戸光圀だが、隠居の身となったのは、１６９０（元禄３）年のこと。僅か８歳で幼逝した７代・家継のあとを受けて、徳川吉宗が将軍の座に着いたのは、１７１６（享保元）年。大岡忠相が南町奉行に着任したのは、この翌年のことで、忠相は吉宗の片腕となり、江戸町制の改革を進めていく。

こうして見て行くと、これらの人物達はいずれも、江戸の町人文化が花開く元禄から享保期にかけて、活躍していたことが判る。この時代は、各地の農業作物の流通が活発となり、それに伴う商業の活性化により、都市に富裕な町人が現われ始めた。人々は、生活に豊かさを求めるようになり、その結果として、特色ある文化が生まれた。これは、いわば江戸の高度成長期にあたる時代でもあった。

キモノの加飾様式として、友禅が生まれ、人々の間で瞬く間に流行していったのも、この時代のこと。そして、友禅の技法を生かした、絵画的・写実的な文様の流行も、時期を同じくする。それは、民衆が文化意識を高めた時代背景とも、大いに関わりがある。

今日も、前回の続きとして、大羊居の訪問着を見て頂きながら、友禅の様式について話を進めることにする。今回は、御所解という文様そのものにスポットを当てることにしよう。

 

裾から、遠近感の付いた山の連なりを、ぼかし技法で表現している。山々にあしらわれている花は、桜と楓だけ。そして、模様の隙間を埋めるように、家屋と流水、石が置かれる。家屋の周囲には、笹を配している。

このように、なだらかな山々を描く「遠山文」は、代表的な風景文様の一つで、絵画的な印象を残す。そのため、草花・家屋・流水を配した御所解文様と一緒にあしらわれることも多い。

 

では、この特徴的な御所解文様は、いつ頃形作られたものなのか。少し探ってみることにしよう。

友禅染の様式が生まれる以前、江戸初期には、同様に糊で防染して模様を染め出す技法が、確立していた。これが、京都の呉服豪商として知られる茶屋四郎次郎が創案した「茶屋染」である。

この染技法は、大奥や大名の夫人が盛夏の正装用として着用した、帷子（かたびら）に使われていたもの。開発した茶屋四郎次郎は、初代の清延が徳川家康から、幕府の御用商人として取り立てられて以来、三代にわたり徳川家の呉服御用を引き受けていた。

 

茶屋染は、麻生地の両面に、友禅と同じように糸目糊・楊枝糊で線描きし、地の部分を両面から糊で伏せて、藍甕の中に浸して染める。多色を使う引き染の友禅に対し、茶屋染は単色の浸染ということになる。

この茶屋染であしらわれていた模様が、草木や家屋、流水を描いた絵画的な文様。四季の花々を霞や雲取りの中に配し、庭園と池、流水を描いて、そこに柴垣や折り戸などの小道具をあしらう。友禅同様に、糊で線描きするだけに、精緻で写生的な図案となっていた。この茶屋染文様こそが、現在我々が一般的に茶屋辻と呼んでいるものであり、それは御所解・江戸解文様と同義である。

つまりは、浸・引きと染技法こそ異なるが、同じ糊置きで模様を描いた茶屋染の風景模様こそが、御所解文様の原点となっているのである。しかも、この帷子は、ほんのひと握りの上流階級の女性だけの意匠だったために、後に庶民に憧れを持って迎えられることとなり、その結果としてこの文様は、友禅染技法の確立に伴い、爆発的な流行となっていく。

 

春秋を代表する桜と楓に、山の景色となると、何となく「吉野の風景」を思い起こす。

友禅染の発達は、上流階級の文様・御所解のような風景模様を、町人女性でも身にまとうことが出来るような、ごく一般的なデザインとして普及させた。しかし、そんな中にあっても、武家女中や一般町人の意匠では、模様の位置取りにより、着用する身分が判るものがあった。

この時代は、帯巾が広くなりつつあったが、その影響を受けて、帯の入るところを境にし、模様を上下に分ける「割模様」や、裾から袖にかかる部分に模様を入れた「腰高模様」、さらに裾だけに模様を付けた「裾模様」など、様々な位置取りの模様が生まれた。

この模様付けには、それぞれ意味があり、身分の高い女性は模様が全体に広がる総模様の小袖を着用し、上流の町方女性は腰高模様、一般町人は嵩の少ない裾模様を使った。つまり、模様の嵩により、身分を仕分けたことになる。

また、武家が使う御所解には、風景模様が単なる風景ではなく、文芸的な性格を含むものが多かった。例えば、源氏物語の帖に描かれる風景を写し取ったものとか、能の演目の一場面を連想させるものなどである。それは、古典を理解することが、武家女性の嗜みだったことを示している。

 

裾から、模様の中心・上前の模様を写したところ。全体にあしらわれている一つ一つの模様は小さく、細かく描かれているだけに、特定の箇所が目立つことはない。絵羽付けのキモノは、着姿の中心となる上前の模様を強調することが多いが、この訪問着は、キモノ全体が一つの風景となって、絵画のように表現されている。そして、細かい模様の細かい細工が、この品物の上質さを印象付けている。

こうして、友禅という新しい加飾様式は、町人女性の小袖の中にも、見られるようになっていったが、一方、上流階級では友禅染に対して消極的であった。

おそらくこれは、下流の町方で流行する技法を用いた品物への抵抗感が、上流女性の心理としてあったのではないかと思われる。つまり、プライドの高さが、友禅染を使うことをためらわせたのである。その結果、武家女性の小袖のあしらいは、依然として、友禅染出現以前の様式、箔や絞り、刺繍が中心となっていた。また、たとえ友禅染を使ったとしても、その模様は、先に述べたように、風景の中に文芸的な主題を沈み込ませる暗示的なもの＝上流女性の教養の高さが伺えるもの、となったのである。

 

このような経過を辿り、自由にデザインを描くことの出来る友禅様式は、小袖の意匠に革命をもたらした。いち早くこの様式を取り入れた町人女性は、お堅い御所解文様では到底飽き足らず、従来の模様をアレンジしながら、次第に大胆な発想で表現されたものを、好むようになっていく。

その一方、茶屋染以来、優美な平安公家的な風景文様としてあしらわれてきた御所解は、明治以後になっても、多くの人々に「上品な印象をもたらすスタンダードな模様」として認識され、今なお多くのフォーマルモノの意匠として、使い続けられている。

 

二回にわたって、大羊居の訪問着を使い、友禅という様式に使う技法と、これにリンクする形で生まれた御所解文様について、話を進めてきた。内容が広範囲に及ぶだけに、限られたスペースで全てを語ることが難しく、また私の認識不足の点もあることから、とりとめのない内容になってしまったことを、お許し頂きたい。

 

最後に、折角「友禅の極み」とも言える大羊居の品物を扱ったので、春秋に分けてコーディネートした帯姿を、皆様にご覧頂くことにしよう。

春姿　青苔春風文様　金地引箔手織袋帯・紫紘

秋姿　楓文様　金地引箔手織袋帯・紫紘

この訪問着のテーマ・「春桜秋楓」に従って、春は桜だけ、秋は楓だけをモチーフに採った帯を合わせてみた。どちらも、引箔糸を使った紫紘の上質な手織帯。特に桜バージョンの帯は、源氏物語絵巻の巻頭を飾る青苔に桜が舞い散る姿をそのままモチーフにして、織り出したもの。山口伊太郎翁が、生涯をかけた仕事、錦織での源氏物語絵巻の再現を髣髴とさせる。

近いうちに、紫紘の織り成す源氏物語の世界を、稿の中で特集するつもりなので、その時にまた、この帯に関する詳しい話を書きたいと思う。

 

政治家と役人、そして業者が結託して「悪巧み」をする構図は、江戸の昔も今も変わっていないように思います。けれども今の社会を見渡しても、時代劇のように、悪を懲らしめる正義の味方は存在しません。

いくら庶民が、悪事を働いていたと権力者に疑いを持っていても、悪い奴は逃げ切ってしまいます。今の政治家の中に、暴れん坊将軍や水戸黄門のように、身内の悪を正す者はおらず、大岡越前や遠山の金さんのような、悪を許さない裁判官も見当たりません。こうなると、いよいよ闇の仕事人・中村主水に依頼するほか無いようです。

勧善懲悪を良しとする日本人には、納得し難いことが多すぎますね。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。