バイク呉服屋の忙しい日々

「らしさ」とは、何だろうか。男らしさ、女らしさ、そして自分らしさ。らしさを堅苦しく説明すれば、それは、各々が個別に持っている性質や気質に基いて、行動する指針となるだろうか。

現代ではジェンダーの意識、いわゆる性別に関わる固定的観念が崩れて、男女に関わることなく、人としての生き方を模索するようになってきた。しかしながら、この国に長く根付いてきた、男は外へ出て働いて賃金を得、女は内にいて家庭を守るという「ジェンダーロール（性役割）」が解消されたとは言い難い。社会通念やしきたりといった理不尽な理由により、女性が担ってきた役割はあまり分担されておらず、男性優位の社会が簡単には動かない。結果としてこれが、性別を越えて「らしく生きること」を阻害する一因にもなっている。

 

では、人は何を持って自分らしさとするのか。おそらくそれは、自分の価値観や考え方に基づく、自分の生き方と言い換えても良いだろう。そしてその軸は、周りがどんな評価を下そうとも、決してぶれることがない。「らしさ」を貫くためには、「百万人と言えども、我行かん」という確固たる信念と、孤立を恐れない強い気持ちが必要になる。つまりは、らしさを求めて生きることへ踏み出す勇気が、何よりも大切になるのだ。

集団から離れることを良しとせず、しかも同調圧力が強い現代社会の中では、らしさを貫くことは至難なこと。世間に逆らって自分に正直に生きるより、流されてしまう方が実は楽なのである。なので波風を立てず、社会と協調する生き方を選ぶ人の方がずっと多い。結局、「らしく生きること」とは、自由に自然に生きることなのだが、それは言い換えれば、「自分で納得出来る生き方を、自分で選ぶこと」なのだろう。

 

人生は、なかなか自分の思うままにならず、らしさを前に出す生き方は、かように難しい。ならば、せめて装いくらいは、自分の感性に従って自由に楽しめば良いと思うのだが、ファストファッションが席捲する今は、普段の洋装でも、着る人の個性がほとんど見えてこない。オシャレの現場で「らしさ」が消えていることにも、目立つことや集団から外れることを良しとしない、今の世間の空気感が表われているように思う。

こうした現代にあって、キモノを装うことは、それだけでも十分個性的なことになる。ただ残念なことには、実際に袖に手を通す方は少なく、ほとんどの人にとっては、和装は遠い存在である。ただその中にあって、浴衣は唯一と言える身近なキモノアイテム。普段はキモノに縁の無い方でも、夏祭りや花火大会、盆踊りや野外のイベントにと、装いのチャンスは沢山あり、またその時に持っていれば、装いたくなる品物でもある。

そこで今年の浴衣コーディネートは、いかに「装う人らしさ」が際立つかを考え、また男モノ・女モノと限定せず、ジェンダーの意識を取り払った組み合わせも試してみる。皆様が夏姿を考える上で、少しでもお役に立てる稿になれば良いのだが。

 

(男性用と女性用、二組の浴衣。夏キモノにも、浴衣にもなる竺仙の品物）

キモノとして誂える反物の長さは、男性用・女性用とも変わりはない。平均的な長さは、約３丈３尺（１２．５ｍ）で、中にはこれより２尺（７５ｃｍ）程度長いものもある。なぜ男女同じ長さで大丈夫かと言えば、ご承知のとおり、女性にはおはしょりが必要だから。女性の身丈４尺は、大体身長が１５０ｃｍほど。これが男性で身丈４尺が必要なのは、身長が１８０ｃｍ近い方。おはしょりの有無が、男女差の無い反物の長さに関わっている。

また、男女間で寸法差が顕著なのが裄の長さ。そのため従来は、男性用と女性用で反物巾に差があった。男性の裄には１尺８寸以上が求められるので、反物巾は１尺５分（約４０ｃｍ）。また女性の裄は、１尺６寸５分が標準寸法だった頃では、９寸５分（約３６ｃｍ）だったが、平均身長が１６０ｃｍ近い現在では、１尺８寸以上の裄寸法が必要な方も珍しくなく、その点が考慮されて、女性の反物巾も１尺（３８ｃｍ）近いものが多くなった。つまり反物の幅でも、男女の差があまり無くなってきたのである。

上の画像でお目に掛けた四点の中で、鮮やかなピンクの唐花模様と藍地で団扇に秋草模様の品物が、女性用。紺地に大きな垣根図案と縞に団扇模様の浴衣が、男性用。この中で、団扇に秋草模様の浴衣の幅だけが１尺で、後の３反は全て尺五＝１尺５分寸になっている。つまり反物の寸法形式から考えれば、どれも男女共に着用出来ることになる。

 

寸法的には男女共用と理解できても、問題は色や模様。各々に男性用と女性用、あるいは男性らしい品物と女性らしい品物があるように思われ、またそのように模様や色を性別で分けて着用してきたのだが、最近は、一概にそうとも言えないように思えてきた。

つまり、これまで男モノ・女モノと決めつけていた品物、すなわち「色や柄によるジェンダーの意識」を取り払って、男女各々の装いに取り入れても良いということである。赤やピンクの地色を男性が、渋い役者柄を女性が装っても、それが装う方の「らしさ＝個性」であるならば全く構わず、もしかすればすごく斬新な着姿になるのではないか。今回はまず、そんな男女の壁を取り払うコーディネートから、ご覧頂くことにしよう。

 

（左　褐色　籠目模様・コーマ地染　右　薔薇色　唐花模様・かげろう浴衣）

この二反は、共に反物巾が１尺５分ある男女共用の浴衣。とはいえ、その色と模様姿は実に対照的で、これまでならば一目で男モノ・女モノとすみわけられていただろう。左は竺仙の伝統色である深藍色・褐色地に籠目模様を白く抜いた、いかにも江戸っぽさを感じさせる品物。この雰囲気からは、粋でいなせな男姿を想像させる。

一方右の浴衣は、目の覚めるような深いピンク色で、キモノの地色としては極めて珍しい色。どちらかと言えば洋っぽさが感じられ、薔薇の赤を連想させる。かげろう浴衣とは、竺仙が数年前に開発した、紋織技法によって生地に隙間が空いた涼やかな素材。大きな唐花の蔓が反巾いっぱいに伸びた大胆な図案。地色も意匠も思い切り目を惹く浴衣だが、それが潔い。実は今年仕入れた浴衣の中で、最も気に入っている品物。

さて明らかに、男性用と女性用に分かれると思われる二点の浴衣だが、そんな従来の意識を取り払って、男女両様に装えるように、各々の帯合わせを考えてみたい。

 

（男帯　博多麻絹角帯・西村織物　女帯　首里花織半幅帯）

籠目浴衣が男性、薔薇色唐花浴衣を女性用とする、オーソドックスな品物選択。どちらの浴衣も、大胆で目立つ模様なので、シンプルな帯を合わせる方が着姿がまとまる。男帯は、地味な鶯色に横縞で、素材は絹と麻の混紡。籠目と縞の粋な組み合わせ。

女帯は、白地に横に細縞、縦の所々に少し太めの赤い縞をあしらい、間に風車花を浮かせた首里花織帯。縞を上手く使ったモダンな半幅帯で、大胆な色と模様の浴衣をまとめてみた。浴衣も帯も、色は赤と白だけ。そのシンプルさが、着姿を際立たせる。

（男帯　首里絣木綿角帯・大城豊　女帯　麻絹博多半幅帯・西村織物）

今度は男女の浴衣を入れ替えて、各々に帯合わせをしてみた。男性の浴衣地色と言えば、白や紺、あるいは茶や深緑など渋い色に限定されているように思われるが、派手な色を装っていけないルールなどある訳はない。色の好みは千差万別、こんな薔薇色を着てみたいと思う男子がいても良いだろう。そこで選んだ帯が、黒地に深緑色の横段縞が入った渋い角帯。これなら着姿が落ち着いて、男姿らしくなるはず。

一方女性だって、時には江戸の粋な姿を試してみたい。模様に色が入らない、紺と白だけの浴衣なので、使う帯の色によって装いの印象が変わる。合わせた帯は白地に細い横縞で、水色・サーモンピンク・白・若草色の四色に染分けられたもの。小粋な女性の浴衣姿が明るく印象付けられるように、優しい気配の帯を選んでみた。もう少し渋い色の帯だと、もっとその粋姿は増幅されるだろう。

ではこの後は、例年のように、何点かの浴衣コーディネートをご紹介していこう。

 

（白地綿絽浴衣　左　柳に燕模様　右　撫子模様）

竺仙の浴衣姿で、一番涼しさを感じさせるのが絽の白地。見た目だけでなく、撚糸を使ったサラリとした着心地は、装う人に独特の心地良さをもたらす。今回選んだ模様は、夏の装いとしては定番の枝垂れ柳に燕と撫子。どちらも図案は大きくかなり目立つが、その分浴衣らしい大胆な着姿が形作れる。また挿し色の少ないシンプルさが潔く、すっきりと目に馴染む。では、白地ならではの清潔感漂う浴衣に合う帯を考えてみよう。

（合わせた帯　薄水色　濃淡三段縞　紗半幅帯・西村織物）

模様の柳と燕にあしらわれている水色系の帯を使い、清々しい装いにしてみた。もう少し濃い紺系も試してみたが、あまり帯で着姿を引き締め過ぎても、この浴衣の雰囲気が壊れてしまうと思い、あえて淡い薄水色を使った。浴衣も帯もほぼ同じ色合いにすると、装いの印象が固まってくる。

（合わせた帯　石竹色　濃淡細縞　紗半幅帯・西村織物）

この帯も博多・西村織物の紗半幅帯。絽の浴衣に紗の半幅帯を使うと、涼やかさがより増してくる気がする。帯色は石竹（せきちく）色で、撫子図案の挿し色よりも少しだけ濃い。石竹の花は中国原産で、別名・唐撫子とも呼ばれる撫子科の多年草だが、実際の花も、撫子より少し濃い淡紅色の花弁。帯色に微妙なグラデーションが付くことで、よりオシャレに見える。平板になるかアクセントが付くかは、ちょっとした施しの差。

 

（左　褐色綿絽　団扇に秋草模様　　右　藍地綿紬　麦の穂模様）

江戸天保年間に創業された竺仙。その品物の中で、私が最も江戸っぽさを感じる図案が、万寿菊と雪輪、そしてこの団扇に秋草模様。唐傘と見間違うような大輪の菊連ね、江戸人が少しでも涼やかな雰囲気をと考えてあしらった雪輪、小粋な女性が夕涼みにあおげば絵になる団扇。特に、挿し色の入らないシンプルな褐色地にこそ、真骨頂がある。売れれば、ついまた店に置きたくなる図案で、この柄が棚に無いと寂しくなる。

一方、初夏に実を付ける麦の穂は今が収穫の旬で、この季節を特に「麦秋（ばくしゅう）」と呼んでいる。何年か前に白地綿絽で同柄があったが、今回は落ち着いた藍色綿紬。同じ型紙でも、生地と色目が変われば、かなり雰囲気が変わる。縁側に座ってビールを飲む姿が、とても絵になりそうな浴衣。

（合わせた帯　紅色市松格子　麻半幅帯・竺仙）

浴衣コーデの定番とも言うべき、無地麻の半幅帯。赤の他に、黄・橙・青磁・水など数色が揃っている。帯幅が４寸５分と通常より広めで、グラデーションを付けたものもある。この紅色は、シンプルな無地モノ。伝統柄をひと色の帯で合わせる潔さが、一番江戸っぽい着姿になる。一番インパクトの強い赤を選んだのは、若い方にもこんなコーデを試して欲しいから。

（合わせた帯　白地矢羽模様　木綿琉球絣半幅帯・大城りん子）

こちらも挿し色の入らない綿紬なので、使う帯の色が着姿のポイントになるが、涼やかなイメージを持たせるために、すっきりとした白地を選んでみた。矢羽模様を真ん中に置き、上下に淡いピンクと若草色の横縞を付ける帯姿は、清楚な感じが残る。浴衣に挿し色の気配が無いと、帯はある程度自在になる。

 

（左　褐色コーマ　むじな菊模様　　右　白地コーマ　枝垂れ撫子）

流線形に渦を巻く大むじな菊と、縦にスッと細い枝を伸ばす撫子。同じコーマ生地の浴衣でも、かなり印象が異なる。昨年も、むじな菊柄の長板中形を扱ったが、なかなかここまで大胆な図案を珍しく、大きな打ち上げ花火のようにも見える。

一方枝垂れ撫子の方は、すっきりとした白地に細い枝が何本もなびく図案。実際には、こんなに高く枝を垂らす撫子は無いものの、枝垂れ桜模様を彷彿とさせるような個性的な意匠。この対照的なコーマ浴衣には、同じ模様の帯合わせを試すことにする。

（合わせた帯　黄色地　矢羽模様　博多半幅帯・二口織物）

一癖ある渦巻模様を上手くなだめるには、単純な図案の帯が良さそう。今回は菊を意識して、明るい黄色地の博多帯を使ってみたが、横に並んだペパーミント色の矢羽が、むじなのぐるぐるとした目まぐるしさを抑えて、装いを引き締めているように思う。挿し色が無い褐色浴衣なので、多様な考え方が出来る。

（合わせた帯　石竹色地　矢羽模様　博多半幅帯・二口織物）

上の帯と同じ矢羽模様で、地色と図案配色が違う半幅帯。先にご紹介した白地綿絽の大きな撫子模様の時も、唐撫子色＝石竹色の紗半幅帯を合わせたが、この枝垂れ撫子にも、同様に石竹色帯を使ってみた。こちらは、正絹の博多半幅帯。上の黄色地と模様は同じだが、色の気配が全く違うので、装いの雰囲気が違っている。こうしてみると、博多の単純な模様は使い勝手が良い。

 

(左　褐色コーマ　縞団扇模様　　右　白地綿紅梅　団扇に秋草流水模様）

最後の二点は、どちらも同じ団扇をモチーフとした浴衣を使い、男女ペアの夏の装い姿を作ってみる。団扇の伝来は奈良期と古いが、文様として人気を得たのは江戸期以降。煽いで風を起こし涼を得る道具なので、当然ながら夏モノにあしらわれることが多い。その特徴は、紙の扇面に様々な夏らしい風物を描き、多彩な模様姿を表現する。

左側の浴衣は、細縞で区切られた縦スペースの中で、規則的に小さな団扇を並べた図案。縞と団扇を組み合わせれば、否応なく江戸っぽくて恰好良い姿になる。紺地に白抜きの模様姿は、いかにも粋で涼しげ。これはやはり、男モノとして考える方が良さそうだ。一方右の浴衣は、流水に浮かぶ団扇を描き、扇面には萩や桔梗、女郎花などの秋草をあしらっている。動きのある図案で水面の涼やかさも感じられる。しなやかなで優しい雰囲気を持つ意匠なので、こちらは女モノである。

最初にご紹介した籠目と唐花浴衣は、男女兼用になりそうだが、模様によっては、きっちり男性向・女性向と分けられる品物もある。つまりそれが、男性女性各々の「らしさ」を感じさせる品物ということ。なのでモノ選びには、時としてジェンダーの意識も必要になり、それを装いで表現することもまた、個性になる。それでは、この団扇浴衣に帯を合わせて、男女それぞれの装いを整えてみよう。

（合わせた帯　鰹縞にミンサー　木綿首里花織男帯・東江寿枝）

縦縞の団扇浴衣に対して、横段の鰹縞帯を使ってみた。縞×縞の組み合わせだが、それほど図案繋がりのくどさが感じられない。鰹縞の中にはミンサー柄が散りばめられ、それも着姿のポイントになる。小粋な男姿だが、帯にはモダンさも感じられるだろう。

（合わせた帯　薄水色濃淡ミンサー柄　木綿琉球絣半幅帯・大城豊）

男モノとのペア感を意識した訳では無いが、女性の団扇浴衣にもミンサー帯を使ってみた。帯の配色は、紅梅浴衣の藍と白の涼やかさを生かすために、同系の水色濃淡を使う。キモノと帯の色をあえて重ねることで、装いのイメージを増幅させる。白と紺と藍が多用される浴衣では、この色をどのように帯で取り入れるかが課題。涼やかさや爽やかさが求められる夏の装いでは、何より、色のコントラストが重要になる。

 

今年は１０点の浴衣コーディネートをご紹介したが、如何だっただろうか。今回は挿し色が少なく、図案も単純ですっきりした品物を多く選んでみた。男性らしさ、女性らしさが溢れる着姿も良し、またジェンダーの垣根を越えた個性的な着姿を試してみるのも良い。「その人らしさ」が感じられる装いは、やはり素敵である。どうか皆様も「自分らしい夏姿」で、これから始まる暑い季節を大いに楽しんで頂きたい。

それでは今日のコーディネートを、もう一度ご覧頂こう。

（今日ご紹介した浴衣１０点は、いずれも竺仙の品物です）

 

人間は様々な側面を持つので、一概に「らしさ」を自分で決めつけることが出来ません。場面ごとに積極的になったり、否定的になったり、時には無視を決め込んだりもします。もしかしたら「その人らしさ」とは、他者が判断すること、あるいはイメージしていることに過ぎないのかも知れません。

他者から優しい人とか、親切な人とか、ムードメーカーなどと評価されていることが判ると、それが「自分らしさ」であると考え、その期待に応えようとして、逆に窮屈になってしまう。こうなると自分らしさとは一体何なのか、自分でも判らなくなってしまいます。特に現代はSNSの普及も相まって、他者の目を気にする人が増えているので、そんな傾向が顕著になっているように思います。

 

自分らしさを知るのは、自分だけ。らしさは他人の評価から生まれるのではなく、自分のポリシーに沿ったもの。人が何と言おうと関係なく、脇目も振らずに我が道を行く。こんな生き方が出来る人が増えてくれば、面白い世の中になるような気がしますが、まず無理でしょうね。今日も長い話にお付き合い頂き、ありがとうございました。