バイク呉服屋の忙しい日々

お盆休みの一週間、毎朝、庭の水遣りをした。普段は家内の仕事だが、休み中に実家へ帰ったので、私が代行することになった。

「くれぐれも花や葉を枯らさないように、丁寧に水をあげてね」と申し付かる。彼女が大切にしているバラの鉢植えに、もしものことがあれば、とても許してもらえそうにない。うちの奥さんは、普段とても穏やかな人だが、やるべきことを怠ると、途端に厳しくなる。何事にもいい加減な私には理解できない真面目さが、彼女にはある。

 

私も、年齢とともにすっかり早起きになり、毎朝５時頃には目が覚める。だから７時前には庭に出て、水遣りを始める。陽が高くならないうちに終えてしまえば、汗もかかない。だが、２０鉢近くあるバラを始めとして、朝顔、日々草、ハイビスカス、数種の観葉植物などがあり、全部済ませるのに３０分以上は十分かかる。その上、咲き終った花も摘まなければならないし、土の様子も見なければならない。そして、咲いた花の写真を写す。

早い時間なので、それほど暑くはないが、やぶ蚊にあちこちを刺されることには、閉口する。昨日も、バラの様子を心配して家内が電話をかけてきたので、「蚊に刺されすぎて、このままでは日本脳炎に罹る」と言うと、「あなたの脳は、とっくにおかしくなっているので大丈夫。きっと刺した蚊のほうが、あなたの悪い血を吸って、死んでいると思う」などと、容赦の無い言葉を言い放つ。刺された夫ではなく、刺した蚊に同情するようになっては、夫婦もお終いだ。

 

冗談はさておき、毎朝バラの鉢を眺めているうちに、気付いたことがある。ほとんどのバラの葉は、青々として健康そうなのだが、中に二つ三つ、赤く色づいたものがある。原因は、暑すぎる気候にあるのか、それとも害虫に侵されたからか。このように、秋でもないのに、紅葉して朽ちる葉のことを、「病葉（わくらば）」と呼ぶ。

「わくらば」は、古語で「稀」とか「偶然」という意味を持つ。いにしえの人々は、季節を早めて夏に色づく葉を、病と捉えた。そしてこの、早すぎる病の到来を、人生にもなぞらえることがあった。

キモノの図案には、この病葉に目を向け、挿し描くものがある。それが、加賀友禅の「虫喰い」。今日は、この加賀の特徴的な技法に注目し、そこから見えてくる様々なことに、思いを巡らせてみよう。

 

加賀友禅の虫喰い。（押田正義の黒留袖・牡丹の葉）

加賀友禅と京友禅を比較したとき、明らかな違いは、加賀が染だけで模様を表現しているのに対して、京友禅は、刺繍や絞り、箔など多彩な加工を取り入れていることである。もちろん、友禅をつくる工程は、下絵の基礎となる草稿を作るところから始まり、下絵、糸目糊置き、色挿し、糊伏せ、蒸しと進むことに変わりは無い。

加賀友禅に限らず、国が認定している伝統的工芸品には、いずれも指定されている伝統的な技法や工程があり（これを「告示」と言う）、作り手はこれに則って仕事を進める義務が生じている。

 

加賀の手描友禅では、告示に五項目の規定があるが、その内容は次の通り。１・色彩や図柄は「加賀五彩」を基調とした絵画調にすること。２・下絵は藍花を用いること。３・糊置きは糸目糊を用いること。４・黒地染めの時は伏せ糊をしないこと。５・刺繍をする場合は「加賀刺繍」を使うこと。

改めてこの規定を読んでみると、「染以外の加工はするな」とは、一言も書かれていない。そればかりか、「刺繍を入れるのであれば、地元の加賀繍を使え」と、わざわざ書き入れてもある。つまりは、加賀で作る友禅でも、京友禅同様に刺繍や絞り、あるいは箔など、他のあしらいを取り入れても構わないことになる。

ではそれなのに何故、加賀友禅のほとんどは染だけで作られているのか。その謎を解く鍵が、告示の規定の一番目・「色彩や図柄は加賀五彩を基調とし、絵画調に描くこと」にあるように思う。配色を、藍・蘇芳・黄土・緑・墨の五色、いわゆる「加賀五彩」を基調とするだけでは、他の加工を用いない理由にはならないが、問題は最後の「絵画調とすること」だ。

絵画調とするためには、やはり高い写実性が求められる。そのため作者は、見たモチーフを、絵のようにそのまま忠実に描くことになり、自ずと花鳥が模様の中心となる。そして技法も絵画同様に、染だけを使って模様に表情を付けることになる。だから、加賀友禅には、染以外の加工がみられないのである。

 

加賀友禅の虫喰いとぼかし。（浅野富治男の色留袖・芙蓉の葉）

写実性を重視することに作品の主眼を置く加賀友禅では、作家が見たモチーフがそのまま作品となって表現される。ということは、作品を制作する上で最も重要になるのが、写生になる。

作家は、自分の目に触れる植物や風景を、そのままデッサンする。この時、何を対象物とするかは、自分の感性に従って選ぶことになる。作家によっては、桜や梅、菊などポピュラーな植物を選ぶ人もあり、また道端の雑草に心惹かれ、写生を試みる人もいる。

以前、友禅作家の四ツ井健さん（彼は元々加賀の作家で、落款登録もある）から聞いた話だが、作品の構想は、まず野山を歩くことから始めると言う。人知れず野に咲く花をスケッチし、それを基にして自分なりのデザインを考える。花を見た時の感性が、図案や配色となってそのまま表れるが、その時の天候や、時刻、また自分の心のあり様によってモチーフの印象は変わる。だから同じ花を描いても、時によれば、全く別の姿で描くことになる。

 

加賀友禅の虫喰い。（柿本市郎の黒留袖・牡丹と菊の葉）

モチーフとする植物の姿を、ありのままに写し取れば、当然、花や葉の姿や色は、一輪ずつ一枚ずつ違ってくる。どれ一つとして同じものにならないこと、この微妙な差異を表現することが、加賀友禅の大きな特徴である。

加賀の作品を仔細に見れば、花や葉は一つとして同じものはない。形や色の気配は似ていても、花弁や葉脈の形状は異なり、また配色は同じでも、挿し方や暈しの入り方が違っている。写生した姿を忠実に表現しようとするならば、こうなることは当然だろう。

つまり、加賀特有の技法として、模様の外側から内側に入る色ぼかしや、朽ちた葉の様子を表現する虫喰いは、作品を絵画的とするためには、どうしても必要なほどこしであり、生まれるべくして生まれたあしらいと言えよう。

 

加賀友禅の虫喰い。（百貫華峰の色留袖・釣鐘草の葉）

葉が朽ちて変色したり、また黒い斑点が出来たりする様を、そのまま図案の中に表現する技法・虫喰い。秋ならば、このような葉姿を紅葉した季節のうつろいと捉えられるが、夏ならば「病葉」になる。

わくら葉に　とりついて　蝉のもぬけ哉　　与謝蕪村　　　　　　　　　　　　　　　わくら葉の　しんぼづよくは　なかりけり　小林一茶

この江戸期を代表する俳人の句にもあるように、「わくらば」は、古くから和歌や俳句で使われており、本来なら青々と葉が繁る季節なのに、変色したり朽ちたりする稀な葉ということで、珍しいとか、稀、偶然という意味を当てた。そんなことから、この言葉は夏の季語になっている。

最初の蕪村の句は、病葉に取り付いていた蝉の抜け殻を詠んでいるが、これは、羽化した蝉を生とし、病んだ葉を死と捉え、その生死を対比したと言われている。おそらく、夏という季節の中に映し出される、「輝きとはかなさ」を表現したかったのであろう。

 

加賀友禅の虫喰い。（宮野勇造の訪問着・葵の葉）

生き生きとした葉も、病んだ葉も、見た姿そのままを自分の感性で描き、色を挿す。これが、繊細で上品な美しい加賀友禅を生む。表情が異なる葉を、一枚ずつ丁寧に色を挿し、暈しを入れ、時には虫喰いをほどこす。作者の絵心が、そのまま作品として映し出されることにおいては、加賀友禅の右に出る品物は無いだろう。

作品で描かれる葉模様の中で、虫喰いを施す箇所はごく僅かだ。しかし、決して目立つことのないこの「黒い点」にこそ、加賀友禅の本質が隠されているような気がする。

 

葉の中に「わくらば」が見られるように、人にも、輝けるはずの若い季節に、病を得てしまうことがある。いにしえの人々は、枯れるはずのない季節に朽ちてしまうその葉に、人の運命をも重ねていたのだろう。

「生老病死」は、人として生まれた限り、誰も避けることは出来ない。わくらばを見ていると、ふとそんなことを考えさせられる。友禅に描かれる葉と同じように、人間にも元気な人と、病気の人や老いた人がいる。そしてそれぞれの葉姿や色が違うように、一人として同じ人はいない。

植物も動物も、そして人間も、自然の中で「生かされている・いきもの」。それぞれには、限られた持ち時間があり、その中で懸命に生きる。その姿こそが、美しいと思う。

 

嫌々やらされていた庭の水遣りですが、バラの朽ちた葉から、今日のブログのテーマを頂きました。その意味で、指令を出した家内には感謝しなければなりません。

しかし、刺した蚊に向かって、「てめェ、よくも刺しやがったな、今日はオマエの命日だと思えよ」と悪態をつき、叩き殺そうとする私のことを、彼女は良く知っています。だからこそ、「あなたの脳は、とっくにおかしくなっている」などと言われてしまうのです。

夏の終わり頃に弱々しく飛ぶ蚊のことを、「あはれ蚊」と呼び、古人は決して叩かなかったそうですが、私はとてもそこまで、人間が出来ていません。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。