コーディネートに必要な視点は、何処にあるのか
このブログでは毎月一度、一つのテーマにそって、キモノと帯と小物を合わせたコーディネートをご紹介している。出来るだけ季節に相応しい品物を用意し、取り上げるアイテムにも偏りが無いように気を使いながら、その月の組み合わせを考えているが、この稿は、読者の方に楽しんでもらうのと同時に、少しでも装いの参考になればとの思いから始めた試みである。
ブログ稿を辿ってみると、コーディネートの初回は、２０１４年の２月。もう１０年近く前になるが、それから先月まで一度も欠かすことなく続けており、数えてみると１０９回にもなっている。初回に選んだ品物は、桶絞りや切箔を駆使した京友禅の振袖。これに梅垣の松竹梅柄帯と龍村の正倉院柄帯を組み合わせ、二回に分けて紹介している。ここ数年、振袖をテーマにすることなどほとんどないが、コーディネートで紹介しているところを見ると、１０年前はまだ「振袖を捌く気持ち」が少しはあったように思う。
コーディネートには、正解が無い。特にカジュアルの装いでは、装う人が各々に組み合わせを考えれば良いことで、だからこそ個性が出てくる。例えば、１０人が同じキモノを使って帯と小物合わせを試みたとすれば、おそらく１０人ともに違うコーデになるはずだ。色を見る感覚や模様に対する意識が、一人一人違って当たり前だからである。
そして一枚のキモノに対して、なぜこの帯を、またどうしてこの小物を選んだのか、各々に理由があるのではないか。つまりそこが、コーディネートに際する視点に当たるのだろう。私も、コーデの稿では、組み合わせをした理由を書くようにしているが、その時々で視点は異なっている。キモノの地色をヒントに、帯と小物を選ぶ時もあれば、季節を加味して全体を相応しい姿に作ることもある。そして、最初から着用する場面を想定して、品物を提案するようなこともある。おそらく、時々の気分次第でコーデの内容は変っているのだろう。
そこで今日は、「コーデの視点をどこに置くのか」ということを、改めて考えてみたいと思う。実は先日、あるお客様に総柄の小紋を求めて頂き、そこで帯合わせの依頼も受けた。今回はこのキモノを使い、具体的に何が決め手となって、合わせる帯の選択に至ったのかを検証する。皆様にはそこから、何かしらコーディネートのヒントを見つけて頂ければ、良いのだが。
（ティールグリーン色 唐草模様・総柄小紋 千切屋）
この小紋の地色は、青みが掛かった深い緑色だが、これはカモの頭の羽毛色に近いことから、ティール（小鴨）グリーンという名前が付いている。図案は大きめの唐草で、それがほぼ反物巾一杯に総模様としてあしらわれている。唐草の種類だが、江戸元禄期に記された唐草分類集・装束図式に照らし合わせてみると、桐蔓（きりつる）という形式に似ている。よく見ると、花の形には、その原型が桐と思わせる図案が含まれている。
ティールグリーンは、キモノの地色としては珍しい色で、少し洋っぽさを感じる。しかもそこに、淡いパステルで色を挿した唐草を全体にあしらったことで、かなりモダンな小紋姿になっている。このような小紋は、キモノとして仕上がると、反物で見ている時より、華やかさが増す。その辺りのところを、次の誂え終わった画像で見て頂こう。
唐草模様が、隙間なくキモノ全体を埋めている。同じ総柄でも江戸小紋とは違い、模様が大きくしかも蔓で繋がっていることから、かなりインパクトのある着姿に映る。しかし、挿し色はかなり控えめで、画像からは色の気配がほとんど出てこない。このように、模様が着姿に大きく出てくるキモノに対しては、意外と帯合わせが難しい。
着姿の中心になる上前衽・身頃を写してみた。八掛は、キモノの唐草に挿してある色の一つ・桜色を使っている。小紋に付ける八掛は、地色の系統ではなく、模様の中から別のひと色を選ぶケースがよくある。この小紋も、着姿に優しさを出すために、はんなりしたピンク系にしてみた。この八掛の色が、帯や小物合わせのヒントとなり、実際に色をリンクさせてコーデに使ったりもする。
さてそれでは、この小紋を使って、二通りの帯合わせを考えてみよう。各々のコーデでは、何処に視点を合わせて、帯や小物を選択することになったのか、その理由も含めて説明していくことにする。
（合わせた帯：ミモザ色 間道模様 引箔手織袋帯・山城機業店）
優しい黄色・ミモザ地色の横段袋帯を合わせてみた。帯姿を見ても判るように、袋帯と言っても全く仰々しさは無い。色も図案も軽やかで、カジュアル着の小紋に合わせても違和感はない。このキモノのように、模様が全体に溢れている場合、やはりシンプルな帯を合わせた方が、すっきりとまとまる。もし、帯まで模様が立て込んでしまうと、どうしてもキモノの図案とぶつかってしまい、着姿がクシャクシャする。特にこの小紋のように、縦横無尽に蔓を伸ばした唐草であれば、帯のモチーフは抽象的な幾何学文様を選びたくなる。
間道（かんとう）というのは、室町期に伝来した縞模様の一種で、縞の太さや模様の間隔も違い、様々な種類がある。この袋帯にあしらわれた間道＝縞は不均一で、そこに若草色やサーモンピンク、クリームといったパステル系の色を使って変化を付けている。また、所々に箔が浮いていて、光が当たると僅かに輝きを放つが、柔らかな金色なのでそれほど目立たない。
六通袋帯なので、間道模様はお太鼓が横縞で、前姿はご覧のような縦縞になる。キモノの淡い挿し色と帯のパステル色がリンクし、柔らかい表情となる。キモノ地色に深みがあるので、それを生かすためにも、出来れば優しい雰囲気の帯を合わせたい。
小物には、着姿にアクセントを付ける意味で、帯の縞配色の中で一番目立つサーモンピンクを選んだ。帯〆は、所々に金を散らした貝ノ口組。合わせた帯が袋帯で、キモノが華やかな総柄小紋。ほんの少しだけ、フォーマルっぽくさせたが、如何だろうか。
誂えた小紋に、袋帯と小物を載せてみる。キモノ地色のティールグリーンと帯地色のミモザ色。どちらも、洋っぽさを感じさせる色目なので相性が良く、とてもモダンな色映りになっている。このコーデの視点は、ボリュームのある総柄唐草を、いかにすっきりと着姿に収めるかであり、そのた目的を持って、相応しい帯と小物を探した。
（合わせた帯：クリーム色 唐草タイル模様・九寸染帯 トキワ商事）
キモノと帯のモチーフを揃えるコーデは、模様が重なることで「くどさ」が着姿に出ることがあり、注意を払う必要がある。特にこのキモノのような唐草模様では、蔓で繋がる同系図案の帯は、出来るだけ避けた方が良いように考えられる。何故ならば、キモノも帯も模様が密集していて、メリハリのない姿になってしまうからだ。
けれどもこのコーデでは、あえてその唐草帯を選んでいるが、それには理由がある。それは、この帯の構図が幾何学的であると同時に、唐草が主模様ではなく、図案の区切りに使われているから。帯の中には地空きの部分が多く、蔓が絡まりあう唐草の特徴は消えている。だから画像からも、キモノと帯で唐草が重なる鬱陶しさを感じない。
デザイン豊かなタイルを重ねたような図案だが、このように四角を組み合わせた文様には、古くは石畳文や市松文がある。ただこの模様は、そんな伝統的な和文様ではなく、かなり西洋っぽい。四角に区切られているのは、タイルというより窓枠のように見え、その唐草で囲まれた窓の中に、白と金で描いた花菱文があしらわれている。
前を合わせてみると、より帯の幾何学的な姿が表に出てくる。図案の嵩はかなり控えめで、無地場が多い。そのため、総模様の唐草小紋と合わせても、違和感なくすっきりした帯合わせになる。そしてここでは、モチーフを唐草でまとめた統一感が、着姿の中に自然な形で表れてくるように思える。
帯がよりすっきりと映るのは、挿し色のシンプルさがあるから。枠の唐草は緑だけ、中の花菱は白と金だけと単彩。余計な色を使わないことで、引き締まった姿になる。そして、小紋地色のティールグリーンと帯唐草の色がリンクする。となれば、ここで使う小物の色は緑系になる。帯〆は深緑の無地冠紐で、帯揚げは深緑と若草の絞り柄。こうすると、模様と色とで着姿が一体となる。
コーデイネートを考えるにあたっては、着姿をどのような雰囲気でまとめるかが、ポイントになる。元々唐花や唐草は、飛鳥天平期に伝わった外来文様であることから、モチーフに使うと、どうしても何となくモダンになる。だからこの小紋には、あまりに日本的な帯図案は見合わない。文様のミスマッチは、やはりコーデ全体のバランスを崩すことに繋がってしまうだろう。ということで、この唐草同系のコーディネートの視点は、図案の出自と色目を統一することで、着姿に方向性を作るということであった。
総柄の唐草小紋に対しては、違う視点から、袋帯と染帯を用いて二通りのコーディネートを試してみた。各々に異なる帯と小物によって、着姿から受ける印象は変わるが、これにより、どこか着用する場面に違いがあるようにも感じられる。もちろん同じ総柄小紋でも、色目やモチーフ、そして全体から伺える雰囲気によって、コーデの視点は変わっていく。その辺りのことがよく分かる例を、最後に簡単にご紹介しよう。
（鳩羽紫色 楓散し模様・総柄小紋 千切屋治兵衛）
品物のすみ分けとしては、最初と同じ総柄小紋になるが、地色もモチーフも、そして模様の大きさも違っている。小さな楓の葉がキモノ全体に散りばめてあるが、芥子色が主体の挿し色が、晩秋の風情を醸し出している。着姿から季節そのものが伺える、大変個性的で贅沢な品物。こんな小紋では、コーディネートの視点として、旬を尊重することが第一義となる。この楓姿を生かし、深まりゆく秋が感じとれる帯を選びたい。
使った八掛の色は、楓葉にあしらわれた枯色・朽葉（くちば）色。帯や小物だけではなく、チラリと覗くだけの八掛にも、旬の意識を持たせる。この総柄小紋は、唐草小紋よりかなり図案が小さく、遠目からではモチーフが楓とは判らない。だが、地色や挿し色の深みや落ち着きから、秋という季節を十分に感じる。これは品物の雰囲気全てが、一定の方向を向いていると言えるだろう。
（合わせた帯：紅葉色 格子模様・紙布八寸織帯 米沢スワセンイ）
と言うことで、季節に視点を合わせて帯を選ぶと、こんな紅葉色の織帯になる。キモノが写実性の高い楓散し模様なので、幾何学的な図案の帯を使う方が、腑に落ちる着姿になる。朽葉の芥子色と朽ちる前の朱色を合わせた、まさに色で晩秋を表現するコーディネート。着姿を目にした人にも、判りやすい旬の装いになるはずだ。
今日はコーディネートの視点をテーマに、話を進めてきた。どんな装いでも、着用するに当たって、各々の品物を選んで組み合わせた理由がある。そしてそれは、どれもどこかに視点を置いて、決められている。そして人には、それぞれの感じ方や捉え方があるため、装いの視点は一人として同じにはならない。
人の個性が、装いに反映される。これが和装の醍醐味であるが、反面では、難しさや悩ましさにも繋がっている。しかしどんな着姿になろうとも、それは装う人が、自分の視点に立って考えた結果である。皆様も、様々な視点からコーディネートを考えて、個性的な装いを試して頂きたい。答えの無い面白さが判れば、キモノはもっと楽しくなる。
人工知能・AIが苦手なことは、人の気持ちを汲み取ることや、創造的なことと言われています。これまでのデータの蓄積を基にして、答えを導き出す。これが、AIの特徴なのですが、人それぞれが持つ感性を学習し尽くすことなど、まず不可能であり、だからこそ人の感情を慮ることが出来ないのです。
装いの形は、その日のちょっとした気分で、変わっていくもの。この先の社会生活では、AIが出来ないことを楽しむことが、リアルな生きがいに繋がるように思います。蛇足ですが、私は何があっても、AIに話を投げかけることはしないつもりですが、もしもヒグマの出没場所が１００％判るようになるなら、その時だけは使わせて頂きます。 まあ、人の気持ちも判らない機械に、獣の気持ちが察知できるはずはありませんがね。
今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。
