バイク呉服屋の忙しい日々

不思議なもので、毎年お彼岸を過ぎると、急に暖かくなる。私のように、毎日バイクに乗っていると、微妙な季節の変化を肌で感じ取れる。今年は、走っていて、思わず固まってしまうほどの寒い日は少なく、体も楽だった。その証拠に、いつもの年ならバイク運転には欠かせないマフラーを、一度も使わずに済んでしまったほどだ。

そして先週からは、ポツポツと桜の便りが届くようになった。東京では春分の日に開花が発表され、一昨日に満開となった。おそらくこの週末、上野や九段下では、多くの花見客で賑わうだろう。甲府も少し遅れて花をつけ始めたが、まだ３～５分咲き。だが、今日仕事で出掛けた県の南部・身延では、ほぼ満開だった。

山梨県は、地域により温度差があり、気候も違うので、桜の開花がずれる。八ヶ岳周辺の県北や富士五湖地方は、甲府より半月以上遅れて見頃を迎えるが、静岡に近い県南部は、３月中に満開になる。だから県内では、ひと月にわたって、どこかで桜を楽しむことが出来る。

 

旧暦の呼び名で、三月は弥生。では、何故この月を弥生と呼ぶのだろうか。辞書を引いてみると、「弥」の訓読みの中に「いよいよ」とある。この字は、益々とか段々との意味を持つようだ。これに「生＝うまれる」を足すと、「いよいよ生まれてくる」。寒さに震え、固く閉じていた木の芽が膨らみ始める季節。そんな春の兆しが、「弥生」という名前には含まれている。

そしてこの「弥」は、「いや」とも読ませる。例えば「弥栄（いやさか）」で、意味は字の如く、益々栄えること。「皇室の弥栄をお祈り致します」と使っている場面を、思い出す方も多いのではないか。こう考えていくと、「弥」という字には、様々な喜びへの期待が込められているように思える。

 

平成の弥生も、これが最後。５月には、「いよいよ」新しい天皇が即位する。新しい時代を迎える今は、まさに「弥」の時期にあたる。ということで、今月のコーディネートでは、桜の色と、慶事には欠かせない水引とを組み合わせた品物を使って、「春が到来した喜び」を着姿で表現してみよう。

 

（桜色地　水引桜模様・手刺繍付下げ　　銀地　七宝花菱文・手織唐織袋帯）

何故、多くの人はサクラに惹かれるのか。開花の時期が、冬の終わりと春の始まりという季節の節目。それは、年度の境目と重なり、卒業と入学という人生の分岐点にもなっている。別れと出会いが錯綜し、期待と不安がないまぜになる。心が揺れる３月。人をこんな心情にさせる季節は、他にはない。

毎年、そんな人々の心を、サクラの花は見つめている。人生のターニングポイントと共にある花だからこそ、思い出が重なり、印象が深く刻まれる。そして、「パッと咲きパッと散る」ことも、潔さを良しとする日本人の心情に適う。サクラには、見つめる人それぞれの「想い」がある。

 

色には、それぞれに相応しい季節があるように思うが、桜色は特別だ。この色ほど、季節と密接な色は無いだろう。ピンクではなく、サクラ色。あくまでも淡く、優しく、時にははかなげに見える色は、浅い春の頼りなさを感じさせてくれる。

卒業式や入学式、あるいは春を寿ぐ装いの中では、やはり桜色は際立つ。無地紋付でも良いが、色を前に出しながらも、少しだけ模様にも季節を意識させ、合わせる帯で着姿に春の柔らかみを出してみたい。果たして、そんなコーディネートになるか否か、ご覧頂くことにしよう。

 

（一越桜色地　水引サクラ花刺繍　付下げ・千切屋治兵衛）

ご覧のように、この付下げの印象は無地に近く、模様は極めて控えめに映る。だが、そのあしらいを見ていくと、実に手が込んでいて、地の桜色をより引き立てる役割を果たしている。決して目立つものではないが、旬を強く意識した上で製作された品物だと、理解出来る。

キモノ地色に使っている桜色は、僅かに紅の気配を感じ、少しだけ憂いを含んだ色。実際のサクラの色に近く、この色だけでも十分に今の季節を感じ取ることが出来る。

 

日本の伝統色において、この桜色は、「退紅（あらぞめ）」をさらに淡くした色で、紅花を用いた紅色の中で、最も淡い色と位置付けられている。ご存知の通り、古来から赤やピンク（赤紫）系の色染めには紅花を使ってきたが、発色の濃淡は、染色時に使う紅花の量で変わる。

以前にも稿の中で書いたが、「一斤染（いっこんぞめ）」は、絹一疋（キモノ二反分）に付き、紅花一斤（約６００ｇ）を用いて染めた色。紅濃色は高価な紅花染料を沢山必要としたために、贅沢品と捉えられ、平安期には位の高い者以外は、着用を禁じられた色＝禁色（きんじき）だったが、一斤染は、庶民に許された紅の限界色であり、そのため聴色（ゆるしいろ）＝許色という別名が付いた。

退紅は、その色名が「褪めた紅」を意味しており、かなり色が淡い。使用する紅花の量も、一疋に付き小八両（約１３ｇ）と、一斤染めとは比べものにならないほど少ない。そもそもこの染には、紅花の残り滓を使っていたとも言われている。そして桜色は、この退紅よりもさらに淡く、白にほんの僅かな紅を含ませたもの。

この付下げの地色では、あくまでも控えめで優しいサクラ花の色を、そのまま映す作り手の意図が表れていて、それがリアルな季節感を生んでいる。

 

模様の中心、上前おくみと見頃にあしらわれた、金銀の水引を思わせる桜花刺繍。

祝いの時に差し出す金包みは、もちろん「熨斗袋」だが、この袋には、二つの飾りが付いている。一つが、細長い独特の形をした「熨斗」。これは、古来より縁起モノとして使われてきた「干し鮑」の形を模している。仰々しい袋だと、きちんと和紙を使って作ったものを貼り付けているが、大概は印刷で記してある。

 

もう一つの飾りが、袋の中心で結ばれている紐。皆様ご存知の、「水引」である。これは熨斗袋だけでなく、大切な方へ贈る品物にも施されることが多い。水引を付ける習慣は、室町期頃から始まったとされているが、その結び方や紐の色で、使う場所が違う。

結び方の基本は「鮑結び」で、祝儀の際に使い、真ん中の輪と左右二つの輪を重ねて、しっかり結わえてある。この結形が「鮑」に似ていること、あるいは、もう一つの飾りの「熨斗」の原型が鮑だったことで、この名前が付いたと考えられている。その他に、紐の端を切らないで結ぶ「輪結び」には、縁を切らないという意味が含まれる。

そして、使う紐の色も使い分けがある。赤と白の組み合わせは、ごく一般のお祝い。そして金銀の組み合わせは、一生に一度のような特別な祝い、例えば婚礼の席などに使う。また、黒白、黒銀は、葬儀など不祝儀事の香典袋やお供え物に使う。

 

金・銀・白の三色だけを使った刺繍。水引の輪結びのように、五枚の花弁を繋げて、桜を表現している。幾重にも花を連ねた模様には、細密な刺繍でのほどこしが見える。この付下げの模様は全て、この「水引的な縫い」で表現されている。

水引サクラ花繍いを、拡大してみた。

桜花の輪結びを表現している縫い技法は、纏い（まつい）繍。これは、線を表現する時に用いる技法。縫い方は、下絵の線に沿い、針足（縫い糸の間隔）が「ノの字」になるように、下から上、上から下へと刺す。この繰り返しの中で、縫い糸の間隔を少しずつずらしながら、重ねるように縫い進める。

画像をよく見ると、ほぼ同じ間隔で「ノの針足」が並んでいることが、判る。この間隔は、５～１０ミリ程度が美しく見えるとされており、長くならないように注意が払われる。また線の太さは、糸の重ね具合を変化させることで、表現出来る。

まつい繍は、日本に最も古く伝わった技法の一つで、６世紀の飛鳥時代に製作された帳、中宮寺・天寿国曼荼羅繍帳に用いられている。

桜地色の上に、くっきりと浮かび上がる水引・輪結びのサクラ。図案といい、技法といい、春の喜びを表現するには、これ以上ないあしらいであろう。花びら一枚には、ひと目ひと目を丁寧に縫いあげた、職人の息遣いが聞こえる。

この品物全体から見れば、決して模様は目立ない。だが、この控えめなあしらいこそが、サクラという花の奥ゆかしさを、より印象付けているように思える。そして、模様よりも地の桜色を前に出して、季節感を高めている。

では、この水引繍のキモノにどんな帯を合わせたら、弥生らしい「はんなりとした着姿」になるのか、考えることにしよう。

 

（銀地　花菱七宝模様　手織唐織袋帯・おび弘　織り手　井上明子）

そもそもキモノが、たおやかで優しい。この雰囲気を消さずに、より印象付けるためには、帯もキモノと良く似たイメージを持つものが良いのだろう。となると、白か銀系の地にパステルを基調とした配色と、無地感覚が強いキモノをさりげなく押さえる図案の帯になろうか。清楚で明るい春の姿をイメージすると、このような結論になる。

図案は、少し大きめの七宝繋ぎ文。中に花菱を配している「七宝花菱」は、帯の図案としてオーソドックスなもの。地色は白地で、配色は、金、銀、白、さらにピンク、若草、水色のパステルカラー。

この七宝文の別名は「輪違い文」だが、これは、合わせるキモノの「輪結び水引繍」と、基本的な図案の構造が似ているように思える。さらには、この帯が、唐織であること。この織技法は、模様が浮き上がり、まるで刺繍を施したかのように見えるので、これもキモノの繍技法と重なる。その上、帯の配色が、花菱のパステル色以外は金・銀・白の水引カラー。つまりこの帯は、図案、技法、配色が上のキモノと良く似ている。

 

垂れ先の花菱七宝模様を、裏から覗いてみた。

唐織の技法は、綾織や繻子織といった地組織の上に、多彩な色糸や金銀糸（絵緯糸・えぬきいと）を使い分けて浮き上がらせ、模様を表現する。帯姿を見ると、模様が刺繍を施したように見える。

上の画像は、垂れの花菱模様を裏から写したものだが、表に見える模様の通りに、絵緯糸が通っていることが見て取れる。

ご覧のように、絵緯は文様に応じて、必要な色糸を縫い取るように織り込むため、杼の数は使う色糸の数だけ、必要になる。この杼を文様に応じて経糸にくぐらせ、さらに地緯を通して、初めて一越織ることが出来る。画像で判るように、絵緯糸は帯幅いっぱいに通すことなく、文様の部分だけに往復させている。だから唐織技法は、色数が多ければ多いほど、手間がかかることになる。

では遅くなったが、よく似た雰囲気を持つキモノと帯の合わせを、試してみよう。

 

やはり桜地色と、白銀地色の相性は良い。これならば、着姿全体が柔らかい色で包み込まれる。そして、パステル配色の帯模様が、目に優しく映る。より「春らしく、はんなりと優しく」のテーマには、添える姿になっていると思えるのだが、どうだろうか。

帯の前姿。配色は優しいが、模様が浮き上がって見えるので、帯としての存在感があり主張がある。これは、唐織の特徴を生かしたコーディネートとも言えよう。

小物合わせをしてみた。帯〆と帯揚げは、オーソドックスに桜色の共色を使ってみた。当たり前すぎる色合わせで、工夫が無いと言われてしまいそうだが、弥生という時期を考えれば、やはりピンク系を選んでしまう。帯の花菱配色に見えるパステル色、例えば若草とか水色も試してみたいところだが。（帯〆・龍工房　ぼかし帯揚げ・加藤萬）

 

今日は、桜の季節に相応しい品物を使い、春そのものを感じる着姿となるように、コーディネートしてみた。キモノも帯も、決して目立つ品物ではないが、どちらも職人が手を尽くして作り上げた逸品である。「上品さが際立つこと、この上なし」と、バイク呉服屋は一人で納得しているが、果たして読者の方々には、どのように感じて頂けるのだろうか。

最後に、今日ご紹介した品物を、もう一度どうぞ。

 

私が８年間暮らした東京・西荻窪の下宿は、大家さんの庭の中に建てられた小さなアパートでした。その庭には、大きな桜の木が二本あり、私は毎年春になると、二階の小さな部屋の窓から、花を飽きずに眺めたものです。

中でも、故郷を離れ、初めて東京で見た下宿のサクラは、今も心に残っています。これからどんな生活が始まるのか、どんな出会いがあるのか、期待と不安の中で、満開のサクラを見ていました。

きっとあの頃の私と同じように、この春、新しい生活を始める多くの若者が、「都会のサクラ」を様々な思いで見つめていることでしょう。その前途に、心からエールを送りたいと思います。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。