バイク呉服屋の忙しい日々

呉服屋にとって、一番嬉しく有難いのは、お客様から信頼されて仕事を任されること。これは、新しい品物を求めて頂く時だけでなく、手直し品をお預かりする時も、同じである。

そんな仕事の中で、もっとも緊張するのは、「着用する場所にふさわしく、自分に似合う品物を提案して欲しい」と、お客様から依頼を受けた時だろう。これは、バイク呉服屋のセンスと技量が試されることであり、もし誤れば、一度で信頼を失う。

 

このような仕事を成功させるためには、商いに向かう前に、やるべきことが幾つもある。まずは、依頼された方から、情報を得ることが大切だ。求めようとする品物は、どのような場面で着用されるのか。まず、ここが出発点となる。

一口にフォーマルの席といっても、様々な時と場がある。お客様が、実際に着用される場面を熟知していなければ、間違った方向へ品物選びが進んでしまう。また、そこに集う方々はどのような人なのか、これも知っておかなければならない。そして、着用する方が、その席でどのような立ち位置にいるのか、自分の姿をどのように見せたいのか、ということも重要になる。

自分が主賓になる時と、控えめな立場の時では、当然品物が変わる。それを「わきまえる」ことは、適切な品物を提案出来るか否かの、別れ道になる。

 

着用される環境が理解出来た後は、お客様自身の好みを考える。地の色や模様、雰囲気などだ。それまでに一度でも、仕事を請け負ったことがあれば、おおよその想像がつく。私は、お客様との商いでは、出来るだけ時間を割き、コミニケーションを取ることを心がけている。会話をしているうちに、その人の性格や考え方がわかり、それが適切な品物選びに繋がるからだ。

ゆっくり、丁寧に仕事をすることで、得られるものは多い。一人の方と、長くお付き合いさせて頂くためには、とても大切なことと思う。

 

さて先頃、ある方から単衣の季節にふさわしい、訪問着の依頼を受けた。上質でありながらさりげなく、爽やかな風が吹き抜けるような着姿。もちろん、着用される場所は提示されている。

思わず頭を抱え込んでしまうような、漠然とした難しい条件でも、答えを出さなければならない。今回のコーディネートでご紹介するものは、バイク呉服屋が頭を絞って出した、一つの回答である。

なお、今回の品物は、今までのコーディネートの稿でご覧頂いた品の中でも、もっとも上質であり、そこに「職人の至高の技」を見ることが出来る。という訳で、一度の稿で、書き尽くすことが出来ないため、キモノ編・帯編・コーディネート編の三回に分けて、お話させて頂きたい。

 

（加賀友禅　訪問着　　作品名「さざなみ」・中町博志）

単衣で使う訪問着を考える時、まず頭に浮かぶことは、着姿に季節感を出すこと。そして、薄物ほどではないが、涼感を演出することも、ある程度必要になる。

植物ならば、秋の七草（萩や撫子、女郎花など）をモチーフにしたものなどが考えられるが、無難ではあるが、面白みに欠ける。単衣は、秋ばかりでなく、６月にも使うので、季節が限られる草花は、かえって使い難い時がある。

では、他の文様で探すとすれば、何があるかと言うと、やはり「自然現象」をモチーフにしたものになるだろう。四季がうつろう日本には、春夏秋冬それぞれに姿を変える自然がある。春霞、夏雲、秋月、冬雪。季節を彩る自然の姿は、帯やキモノの文様として様々に意匠化され、図案の中に取り入れられている。

その中でも、水を感じさせる文様は、見る者に涼を呼ぶ図案として、多くの薄物・単衣向きの品物に使われてきた。特に流水や波は、代表的な水辺の模様として知られ、単独で使われたり、旬の植物と組み合わせて使われたりと、様々な姿を見せる。

 

「さざなみ」と表題された、加賀友禅の訪問着。デザインされた波だけが、キモノいっぱいに広がる、モダンで秀逸な品物。

作者・中町博志（なかまちひろし）氏は、１９４３（昭和１８）年生まれ。出身は、石川の隣県、富山県福光市である。中町さんの経歴は、他の加賀友禅作家と比べて、異色である。

中学校卒業と同時に、東京美術印刷という印刷会社へ就職。高度成長が始まった昭和３３，４年頃は、集団就職で上京する中学生を、「金のたまご」と呼んでいたが、中町さんもその一人だった。彼は、子どもの頃から絵が好きだったので、「美術」とついた会社名に惹かれて、就職先を選んだらしい。

東京の生活は、３年ほどで終わり、金沢の印刷会社へ再就職する。師匠・直江良三氏の下へ弟子入りしたのが、１９６６（昭和４１）年、２３歳の時であった。印刷職人として過ごした若い頃の経験が、もしかしたら、氏の独特の作風に、何らかの影響を与えているかもしれない。そう思わせるほど、際立った経歴の持ち主である。

 

６年間の修行を経て、１９７２（昭和４７）年に独立。この頃の呉服業界は隆盛を極め、優美で上品な加賀友禅の需要も、右肩上がりで伸びていった時期にあたる。そして、１９８８（昭和６３）年、加賀を代表する作家の証とされる、石川県指定無形文化財・加賀友禅技術保持者の認定を受ける。

現在、この認定を受けた作家は１０人。中町氏の他には、柿本市郎・白坂幸蔵・高平良隆・由水煌人・杉村典重・上田外茂治などの各氏が並び、加賀友禅技術の保存と振興を目途とする団体・加賀染技術保存会の運営に当たっている。ちなみにこの１０人の作家達は、「１０人衆」と称されている。

 

中町氏の作風は、加賀の作品でもかなり目立つ存在。写実的に描かれた図案が多くを占める中で、モチーフを自分なりに抽象化し、デザインとしている。そして、挿し色は明るく優しい色を多く使う。

この品物も、氏の特徴が如何なく発揮されている。地色は、空色を少し柔らかく明るくしたような、清涼感のある水色。そこに、図案化した波だけを描いている。波は、一見「山」の連なりのようにも見えるが、裾から肩に向かって、なだらかな曲線を描いて並んでいる。

 

波の形は、大きさを自由に変えて表現されている。この画像は、裾から上に向かって写したところだが、こうして見ると遠近感があり、波に動きがある。静かで穏やかに描かれる「さざなみ」を見ていると、自然と優しい気持ちになる。

仕立をする前に、仮絵羽を解いて反物にした状態（袖部分）。波本体も抽象的だが、飛び跳ねるような波しぶきの表現も、かなり個性的。

 

一つ一つの波を見ていくと、全て色が違う。基調となるグレーの色が、僅かずつ異なり、そして、ぼかし方も一つとして同じものが無い。微妙に形を変え、濃淡に差を付ける。

工夫された波が連なった時、模様全体がどのようにみえるのか、計算し尽くされて仕事が進められている。波だけで、これほど奥行き深く模様を表現出来るのは、中町氏の高い技術があればこそ、である。

加賀には珍しい、蛍光的な「エメラルド・グリーン」と、「カナリア色」で色挿しされた波頭。波しぶきは、楕円を切り取ったようなものや、丸・三角・短冊など様々。自由で、遊び心のある演出に見える。

模様のアクセントになっているのが、波と垂直に三本並ぶ短冊形の模様。地色より濃い、やや蛍光的な青色が使われている。この図案は、何を意味するものだろうか。

中町氏の作品で目立つのは、蛍光色を巧みに使うこと。全体から見れば、ほんの僅かな部分だけに挿されてるが、印象を変える力になっている。加賀友禅で使われる色は、加賀五彩と言われ、基本的な色使いが決まっているため、色のイメージを変えることが難しい。そんな中、伝統だけにこだわらない、進化した作品を生み出そうとする氏の姿勢が、ここにも伺える。

 

仕立て上がった品物を、衣棚に掛けてみた。こうすると、模様の全体像が良く判る。袖から肩に掛けて、波は一直線に付けられている。身頃部分の動きのある波とは、対照的で静かな模様の付け方。

加賀友禅の作家は、まず師匠の仕事を見習い、その技を自分のものにするところから始める。最初に使う図案は、やはり過去の文様や図案を参考にする。そして描き方は、伝統に則った「写実性」を重視したもの。

「いかに対象物を絵画的に描くか」ということが、これまでの作品の主流を占め、それこそが「加賀らしさ」とされてきた。中町氏も、独立した頃は、同じであった。しかしそのうち、自分の落款を入れて描く作品が、他の作者と同じ雰囲気で良いのか、疑問に思えてくる。それが、他人が真似の出来ない、オリジナルな作風となる端緒であった。

 

作品の中の表現は、精緻に美しく写し取ったものではなく、そのモノを見たとき、自分がどのように感じたものなのか、それをデザインとすること。それが中町氏の基本姿勢である。つまり、中町氏の心象風景を、一つの図案に置き換えて、そのまま作品の中に表わしていることになる。

そして、作品一つ一つの模様には、ストーリーがあり、一つのモチーフを使って幾つ図案を描いても、決して同じにはならないと言う。それは、自然万物が、日々姿を変えているのだから、見る者の印象も変わり、それに伴って図案も変わるということ。デザインの根底には、必ず「心象風景」があるのだから、当然であろう。

 

従来の加賀の作風を変えながらも、優しい色合いと上品さは失わない。やはり本質には、加賀らしい優美さが残る。模様を描く巧みさと、色挿しの技術があるからこそ、抽象的な図案も美しい。

伝統的な加賀の技法と、真似の出来ないデザイン。この二つを見事に融合させ、現代感覚にもマッチしたモダンなもの。それが、中町博志の作品に広がる独特な世界である。

 

中町博志氏の落款は、「博志」。

 

お客様から、単衣の依頼があったとき、真っ先に思い浮かべたのが、この品物であった。

中町博志という作家でなければ、描くことの出来ない「波」のデザイン。この作品は、キモノに手を通した時の姿が、どのように見えるのかということを、作者が考えつくした上で、製作されている。

明るくて、爽やかで、気持ちが穏やかになり、しかも個性的で、上質で、上品な品物など、そうそうあるものではない。もうこれ以上のモノは提案できない、そういう気持ちを持って、お客様にお目にかけた。

最後に、もう一度画像をご覧頂こう。

 

さて、これほど個性的でモダンな加賀友禅に合わせる帯は、どう考えれば良いのか。出来れば、このキモノの持つストーリーをさらに広げて、着姿で表現したい。これもまた、難問である。

次回は、バイク呉服屋が出した「帯の回答」をお見せしたい。

 

キモノと帯は、いかにそれぞれが上質であっても、コーディネートした姿が思い通りの雰囲気にならなければ、何もなりません。もちろん、色や模様の組み合わせも大切ですが、もっとも重要なのが、最終的な着姿がどのように映るか、ということです。

着用されるお客様それぞれの、個性に見合うコーディネートには、確固たる答えがありません。どのようにキモノと帯を組み合わせれば、最上の着姿を演出出来るのか。呉服屋として、一番基本になることですが、一番難しいことと言えましょう。

おそらく、この仕事を終えるまで、悩み続けるでしょうね。

 

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。