桜の装い、桜の下で キモノと帯に映る、その文様姿
去年（こぞ）ともに 歩きし人よ 「いない」ということ 思い知る葉桜の下（俵万智）
季節は何も無かったように巡り、また葉桜が芽吹く頃になった。去年と変わらぬ風景の中で、共に歩く人だけがいない現実。葉桜の下で、そのことを思い知る。この歌には、そんな切ない思いが込められている。
毎年、必ず同じ場所で、同じ季節に咲く花を見た時、人は一年前のこと、三年前のこと、そして昔々の同じ季節のことを思い出す。特に、出会いと別れが錯綜する春・三月に咲く桜には、花の姿を見た人の心を揺がせて、一瞬「遠い目」にさせてしまうような、不思議な魔法が備わっているように思える。
１４日、東京でいち早く桜の開花宣言が発表された。平年より１０日早い開花は、２０２０年・２１年と並んで最速。温暖化の影響もあって、春の訪れが年々早まっている気がするが、桜の早い開花はそれを確かに裏付けている。そして今は、小学校から大学まで、卒業式シーズンの最中にある。三年続いた疫病による規制が緩和され、つい先日からは、マスクの着用が個人の判断に委ねられるようになった。式典でのマスクも強制されないが、やはり不安が付きまとうために、外して式に臨む学生は少ない傾向にある。
今年卒業の中学生と高校生は、就学期間の三年間を全てコロナに奪われた。かけがえのない青春時代に失った時間は、誰一人償うことが出来ない。あまりに理不尽なことだが、せめて、不自由な日常を乗り越えたことを、力に代えて欲しい。慰めにもならないが、つくづくそう思う。不安と非日常が続いた三年の間でも、春に桜は咲いていた。もちろん今年も、何事も無かったかのように、花は咲いた。いつか若者たちも、疫病下の桜のことを、遠い目で思い起こす日がくるだろうか。
さてそんな訳で、今日は桜をテーマにしたい。かなり昔、「本当の桜の色はどんな色」というタイトルで原稿を起こしたことがあったが、その時は桜の色を、キモノや帯でどのように表現しているかを考えた。今回は色だけではなく、文様や意匠として「どのように桜を描いているか」見て行くことにする。いつもは説明が長々しいブログだが、今日は文章を極力控え、画像を中心にしてご紹介する。皆様には、桜の下で装うに相応しい桜のキモノと桜の帯を、楽しんでご覧頂きたい。
キモノや帯で植物をモチーフにする場合、一つの花を単独で使うことは多くない。何故ならばそれは、季節を特定することに繋がり、装いに制限を与えてしまうことになるからだ。着姿に旬を採り入れることは何より贅沢なことと判っているが、そうかといって「そこでしか使えない意匠」と言うのも、扱いにくい。やはり柔軟に出番を考えられる模様の方が、安心感はある。それを理解しているからこそ、作り手も、題材を一つにすることが躊躇されるのだ。
だがそんな中でも、「あえて単独で用いる花」がある。それが、桜である。桜こそ、花の時期が短く、装う時期が限られる花かと思うのだが、これほどソロで意匠化される花は無い。誠に不思議な現象と言えるだろう。では実需を度外視して作る理由は、何か。それは単純に、みんな桜が好きだからだ。これほど咲くことが待ち望まれる花は他になく、そしてこれほど心に刻まれる花も無い。作り手が、自分の感性に従って主題に使いたくなる花があるとすれば、それは必然的に桜になる。
桜色地 桜模様・京友禅訪問着（菱一） 金引箔 桜模様・袋帯（紫紘）
このブログの中でも、開設以来数多くの「桜のキモノ」と「桜の帯」を取り上げてきた。今年は稿を書き始めて１０年の節目でもあるので、これまでご紹介してきた「桜の意匠」を、この機会にオムニバス的にご覧頂くことにしよう。今回取り上げる品物は、ほとんどが単独で桜を描いたもので、一部は桜を中心に置いた意匠。それでは振袖から、始めることにする。
（枝垂桜 朱霞暈し一越 枝垂桜模様 友禅振袖・北秀商事）
今から４０年ほど前に誂えた、私の妹の振袖。うちの娘たちも、寸法を直して着用した。枝垂桜だけの意匠だが、染疋田の桜花が可愛く、単純ながらも振袖らしい華やかさが見受けられる。
（枝垂桜 空色地紋綸子 桜楓文様 型友禅振袖・菱一）
これも枝垂桜だが、総模様的な最初の振袖とは異なり、裾に大きな花を配している。染疋田と駒刺繍で花弁を表現しているのは、同じ。桜がメインだが、楓が一緒に入る「春秋文・桜楓文様」の形式。
（桜花散らし 朱地縮緬 桜楓模様 型友禅振袖・トキワ商事）
裾は桜だけの花散らしだが、肩から袖にかけては、枝桜と青楓が一緒に描かれている。全体的に模様が小さく、朱色の地が目立つシンプルな振袖。それだけに、合わせる帯次第で着姿が変わってくる。
（雀口桜 タンポポ色縮緬 桜に松竹梅模様 型友禅七歳祝着・トキワ商事）
うちの娘用に誂えた七歳の祝着。「雀口桜」というのは、五枚に割れている花弁の先が、雀の口に似た形で描かれているので、その名前が付いた。模様をよく見ると、大小各々の桜花の中には、松竹梅の姿が見えている。
（八重桜散らし 黒地一越 桜に揚羽蝶と花の丸模様 型友禅七歳祝着・菱一）
普通の桜花と、花弁を重ね合わせた八重桜を組合わせて散らしてある。桜の中には、揚羽蝶と花の丸のあしらい。大人っぽい黒地を、子どもらしい図案で仕上げている個性的な七歳祝着。
（小桜散らし 撫子色一越 江戸小紋誂え直し 七歳祝着）
お母さんが若い頃着用していた「小桜柄・江戸小紋」を、娘の七歳祝着として誂え直した。遠目からは無地に見えるが、キモノ全体に小桜が飛んでいる。大きく豪華な桜図案も良いが、こんなささやかな桜祝着があっても良い。母も娘も、思い出に残るキモノ。
（桜散らし 灰桜色一越 霞裾ぼかし桜模様 友禅訪問着・菱一）
全体に霞がかかったような、朧気な春を色で表現した桜だけの訪問着。ふんわり、そしてはんなりとした着姿になることは、疑いの無いところ。季節を全面に出し、見る人には否応なく旬を印象付ける、とても贅沢なフォーマル姿。
（枝桜 薄桜裾暈し一越 枝桜模様 無線描友禅訪問着・菱一）
これも、上の訪問着と同様に菱一の品物。淡々しい雰囲気を醸しだすのは同じだが、裾にミントブルーの暈し色が付いていることで、単調さを消している。また図案は糸目を用いず、染料を含ませた筆で描く「無線描（むせんがき）友禅」を使っている。絵画的な桜の姿になっているのは、そのため。
（桜花重ね 灰桜色一越 水引桜模様・刺繍付下げ・千切屋治兵衛）
金銀白の三色糸で、水引のように桜を表現した付下げ。落ち着いた灰桜地色に、刺繍（まつい縫い）を使って、一枚ずつ丁寧に花弁をあしらう。さりげないキモノだが、施しにはとても手が掛かっている。キモノを良く知る人ほど目に留まる、「玄人受けする品物」であろうか。
（葉付き桜 黒地縮緬 春秋花模様 手描友禅訪問着・品川恭子）
先年亡くなられた品川恭子さんの描いた訪問着。桜は葉付きと八重桜、そして横見桜。その他に、楓や銀杏があしらわれ、春秋模様になっている。雪輪や波文、揚羽蝶の姿も見える。挿し色の美しさ、配色のセンスの良さは、品川さんならでは。
（小桜散らし 宍色一越 墨染桜散らし 手挿小紋・トキワ商事）
ベージュに近い宍色地に、白と墨の濃淡だけで桜を描いた小紋。単純でありながら、桜の朧げな雰囲気が伝わってくる。よく見ると白い花弁の中心は、ほのかなピンク色で暈されている。これも、通好みの品物と言えようか。
（花弁散らし サーモンピンク色一越 桜花弁散らし 手挿小紋・千切屋治兵衛）
花そのものではなく、花弁を一枚ずつ散らした図案。いわゆる「散り際の桜」をイメージしたもので、花弁だけというのも珍しい。これも極めて単純な模様だが、花弁を良く見ると、一枚ずつ微妙に色が違っている。手で色を挿しているからこそ、模様に柔らかみが出てくる。
（題名「春艶」源氏物語絵巻・竹河より 金引箔手織袋帯・紫紘）
これは、源氏物語絵巻の第三巻・竹河に描かれている「春の玉鬘庭」を、モチーフにしている。平安貴族の絢爛たる日常を、そのままに描いた紫紘・山口伊太郎の代表的な帯の一つ。織り込まれた桜は、下に薄紅色を敷き、白い緯糸だけで織り上げている。これで花弁は浮きあがるが、その糸を切ると下の薄紅色が滲んでくる。こうして桜の花は、白くも、ほんのりとした桜色にも見える。この帯の小さな桜の花一つには、とんでもない織の技が隠されている。
(枝桜花弁散らし 源氏物語絵巻扉 金引箔手織袋帯・紫紘）
これも前の春艶帯と同様に、源氏物語絵巻に見られる桜の姿を題材にしている。こちらは枝桜と花が散る姿。最初の画像で、花弁と蕾と枝の姿を写してみたが、とても織とは思えないほど写実的な姿で表現されている。これぞ、「至高の桜帯」である。
（吉野桜 金引箔手織袋帯・梅垣織物）
咲き誇る奈良・吉野山の桜を題材にした、麗しい春の帯。山の連なりを渋い青磁の箔地で表し、咲き誇る桜の花を浮き立たせている。紫紘とはまた違う、写実性の高い梅垣の桜意匠。
（小桜連ね 銀引箔手織袋帯・梅垣織物）
柔らかい銀地に小桜を連ねた、優しい雰囲気の帯。春らしい若草色の霞が、桜の可憐な姿を引きたてている。桜色や鶸色のキモノに合わせると、よりはんなりとした帯姿になりそう。
（片喰桜連ね 黒地錦袋帯・紫紘）
源氏物語絵巻の恭しい桜姿とは対照的な、デザイン化された桜花弁を描いている紫紘の帯。同じ帯屋で製織したとは思えない、可愛い桜姿である。この図案のように、五枚花弁の輪郭がハート型になっている桜を、「片喰（かたばみ）桜」と言う。そう言えばこの花の形は、片喰紋とよく似ている。
（三寄桜 黒地唐織袋帯・錦工芸）
大きな丸を枝で三等分して、三枚の桜の花を配した図案。このように、寄り添うように三枚の花弁を置く桜図案のことを、「三寄桜（みよりさくら）」と言う。中心に大きな桜丸文、脇に松丸文を配した斬新な唐織帯。錦工芸が製織する帯には、こうした個性的な意匠が多い。
（枝桜にメジロ 空色塩瀬地 手描染名古屋帯・水橋さおり）
桜の枝に並んで止まるメジロの姿は、春の陽光が伝わってくる明るい空色地と相まって、思わず微笑んでしまいたくなる愛らしさがある。若い作家の視点で描かれた、まさに春を告げる帯。染帯でなければ出すことの出来ない、優しく柔らかみのある帯姿になっている。
（蕾付桜花 極薄緑色塩瀬地 形疋田染名古屋帯・菱一）
大きな花と小花、蕾、そして数枚の花弁を散らした、まさにリアル・桜の染帯。あまりに「桜が過ぎて」いるものだから、なかなか求める方が現れてくれない。菱一からこの帯を仕入れたのは、もうかなり前のことだ。ということで、毎年桜が開花すると、必ずウインドに飾る帯として活躍している。もちろん今日も、ウインドの中にある。米沢の野々花工房が作った紅花縞紬とのコーディネートは、今から７年前・２０１６年３月の稿であった。
キモノ１２点、帯８点、合計２０点の桜意匠をご覧頂いたが、皆様には満足して頂ける「お花見」になっただろうか。何れも、これまで稿の中でご紹介した品物ばかりなので、見覚えのある読者の方には、目新しさがあまり無かったかもしれないが、そこはお許し頂きたい。けれども私にすれば、これほど多く「桜だけ」の品物を扱って来たのか、と改めて驚いてしまう。
稿の最初の方で、桜ほど旬の短い花は少なく、そのために桜の意匠は敬遠されるとお話したが、よく考えてみれば、それは違うのではないか。人生の節目である卒業と入学の時期には、必ず傍らに桜がある。そこで装うに相応しい図案となれば、やはり桜は欠かせない。いや、桜こそが一番似合うと言っても良いだろう。無論、式服だけではない。日本人がこの花に寄せる思いや感慨は、他の花とは全く違う。であるならば、この花を春にまとわない手は無いはずである。
桜の下で、桜を装う。これほどの日本的な美しさは、他にあるまい。
先日NHKの番組・「プロフェッショナル・仕事の流儀」で、久しぶりに俵万智さんの姿を拝見しましたが、その雰囲気は若い時と変わらないように思えました。そして作る歌には、今も瑞々しさを感じます。平凡な言葉の中に「きらめき」があり、それがとても新鮮。若い時の歌にも、今の歌からも、同じ印象を受けます。一流の歌人の感性は、年齢とほとんど関りが無いのかも知れませんね。
最初に掲げた「去年ともに、歩きし人の・・・」の歌は、１９９７年に刊行された歌集「花束のように 抱かれてみたく」の中に収められています。いなくなってしまった「共に歩きし人」は、長く介護していた親でしょうか、先に旅立ってしまった配偶者でしょうか、それとも別れた恋人でしょうか。
歌を読んだ人それぞれで、思い浮かべる人や場面は変わり、受け取り方も変わってきますね。三十一文字（みそひともじ）の何と奥深いことでしょう。彼女の歌集を、最初からもう一度読み返したくなりました。
今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。
