バイク呉服屋の忙しい日々

「祓い（はらい）」とは、神に祈願して、災難や罪、穢れなどの邪気を払い、心身を清浄に戻す神事。神道の中では、最も重要な儀式の一つである。子どもの通過儀礼では、節目ごとに神社に参拝してお祓いを受ける。初宮参り、七五三参り、あるいは十三参りは、それまで無事に育ったことを感謝しつつ、神の加護の下、大人になるまでの健やかな成長を祈願する。

この子どもの年中行事に限らず、人々は様々なことで「祓い」を受ける。年の初めには、一年の無病息災を祈念して「お祓い」をしてもらい、「厄年」に当たる男女は、何事もなく年を越せるようにと「お祓い」をしてもらう。気の持ちようなのだが、神社でお祓いを受けていると、何となく安心する。

 

人々は、個人的に各々が神に依頼して祓いを受けるが、国として執り行う「大規模な祓い」が、年に二度ある。これが「大祓（おおはらい）」と呼ぶもので、日本最初の法令・大宝律令には、すでに宮中儀礼として記載がある。

大祓の日は、６月３０日と１２月３１日。皇居神嘉殿の前庭で、皇族と国民全ての厄払いをする。大祓は、この両日の定期的な執行だけでなく、新しい天皇が即位した直後や、大規模な災害や疫病が蔓延した時にも、臨時に行うことがある。その意味で今年は、何が何でも「緊急に大祓」が必要な、そんな年に当たるだろう。

いにしえの大祓は、天皇の住居・大内裏正門の朱雀門で行われ、執行役は、当時の有力豪族・中臣氏と卜部氏。麻（ぬさ）と刀を奉り、大祓詞（おおはらえのことば）を奏上した。当時の為政者も、国民が受けた厄災を祓う儀式を重要視していたのである。

 

この「祓いに使う道具」として欠かせないものが、大幣（おおぬさ）である。幣とは麻の古い名前で、古来は麻や木綿が使われ、後に紙が使われるようになった。大幣には、白木で作った祓串と木串を使った小串があるが、いずれも紙垂や麻布を用いている。

幣（へい）とは、食物以外の神への供物を指すが、その中で麻（ぬさ）は、神に捧げる大切な布であった。古事記には、大麻の枝に白丹寸手（しろにぎて）と青丹寸手（あおにぎて）を付けたと記されているが、平安期の祭祀官・斎部広成（いんべのひろなり）の神道資料「古語拾遺」には、麻で青和幣（あおにぎて）を作り、穀で白和幣を作ったと記されている。

この時代の麻とは、織物原料の苧麻（ちょま・からむし）であり、もう一つの穀とは、紙原料の楮（こうぞ）を指していると思われる。考えてみれば、この二つはいずれも、古代から繊維の原料として使われてきた。

 

今日は、この「神に奏上する麻」に注目してみる。そして、夏を代表する麻織物・小千谷縮を使った装いで、毎日続く病と天候の厄災を祓うことにしたい。古来より尊重されてきた麻の神通力にすがってでも、何とかこの苦境を乗り越えたいと思う。

 

今日使う青色系の小千谷縮三点。左から鉄紺色無地・水色細縞・碁盤縞格子。

麻が日本に渡ってきたのは、とにかく古い。最古の縄文遺跡（紀元前１万２千年～５５００年）として知られる福井・鳥浜貝塚では、麻製の縄や編み物が出土しており、魏志倭人伝に「細苧（からむし）は、倭の産品」と記述があることから、すでに弥生期には、かなり広い範囲で栽培されていたと考えられる。

その後麻は、貴重な繊維材料として、税の対象にもなる。それが、律令で制定された租税・租庸調の中の「調」であり、各家では毎年、一定の麻布を納める義務が生じた。長さ４丈２尺・巾２尺４寸で１反、これが成人男子一人が納める分の調布だった。

長年納税品とされてきた麻だけに、こぞって人々は自給栽培し、当然ながら自分たちの衣服の原料にもしてきた。そして時代が進むうちに、商品として生産されるようになり、栽培に適した場所は特産地となった。越後（新潟）や北陸一帯が麻の産地となり、近江縮や大和（奈良）晒の原料となっていったのである。

 

元々、麻栽培が盛んだった越後。中でも魚沼地方（十日町や小千谷など、魚沼丘陵にある町）では、領主上杉氏の奨励もあって、１６世紀後半から苧麻の栽培が増え、それと共に麻布が量産されていった。そして、江戸前期の寛文年間（１６６１～７２年）、播磨国明石の浪士・堀次郎将俊（明石次郎）が、良質な越後の麻布に惚れ込み、すでにあった越後縮の改良を始めた。これが越後上布・小千谷縮の始まりである。

越後上布と小千谷縮は、平織と縮織の違いこそあれ、同じ麻織物である。苧麻の手績み糸を使い、いざり機による手織りの上物・越後上布の生産は、年間２０～３０反と限られており、価格もとびきり高い。それに対して、レミー紡績糸を使い、機械機で大量生産できる小千谷縮は、庶民的な価格であり、誰もが気軽な夏薄物として楽しむことが出来る。

 

（鉄紺色　無地・小千谷縮　　杉山織物）

小千谷縮には、廉価なイメージがあるが、越後上布と同じように、手績み苧麻糸を使い、地機（いざり機）で織る手くびり絣の高級品がある。生産反数は年間わずかに３反。無形文化財に指定されている「本当の小千谷縮」には、なかなかお目に掛からない。また、紡績ラミー糸使用の高機手織りがあり、こちらは伝統的工芸品に指定されている。「伝産マーク」が付いている小千谷は、これである。

今日ご紹介するのは、「一番手の掛かっていない小千谷縮」になる。絣ではなく、無地モノや縞、格子。自動織機を使って織ったので、風合いは手機とは少し違うが、それでも麻キモノの涼やかさは、十分に感じることが出来る。

今日はその中でも、夏らしい青系色の品物を使い、爽やかな着姿を考えてみたい。帯には、見た目の涼やかさを優先させ、青色同系の濃淡か、青と白の組み合わせを試すことにしよう。まずは最もポピュラーな、藍一色の無地モノから。

（水色地　波に千鳥模様・麻九寸型染帯　　竺仙）

鉄紺は、青系色の中でも暗みを感じる色。冷たい鉄色を混ぜ込んだ、深い紺である。こうした小千谷の無地モノは、男女どちらでも使うことが出来るので、呉服屋とすれば扱いやすく、毎年何色か仕入れをしておくと、知らないうちに捌けていく。中でも紺系色無地は、売れ筋商品の一つ。

無地は帯次第で雰囲気を変えることが出来るので、柄物を使いたくなる。バイク呉服屋が大好きな「波に千鳥」。今年の春仕入れた帯だが、私のツボを心得ている竺仙の担当者が、店に来て真っ先に見せた品物。「間違いなく仕入れる」と確信しての所業である。悔しいが、まんまと作戦に嵌ってしまった。

深い紺と淡い水色の組み合わせ。帯は優しい地色で図案も可愛く、合わせると渋いキモノの印象がかなり変わる。帯配色も青と白が基調なので、涼やかだ。

可愛くするか、小粋に見せるか。やはり無地モノは使い勝手が良い。なお、この波に千鳥の麻帯は先週売れてしまった。合わせたのはこの小千谷ではなく、竹模様の絹紅梅。私のツボを、そのまま好みとするお客様がいるお蔭で、バイク呉服屋の商いが成り立っている。

 

（水色地　白細縞・小千谷縮　　吉新織物）

先ほどの千鳥帯の地色に近い、水色地。白い細縞が付いているが、遠目には無地に見える。優しく爽やかな色合いでいかにも夏らしく、若々しい印象を与える。実際の地色は、画像より少し蛍光的な水色で、コバルトブルーと呼ぶ方が相応しいかも知れない。

この小千谷の原料糸は、有機栽培・オーガニックラミーで、麻製品の総合メーカー・トスコが生産。また小千谷縮や越後上布は、糸延べ（整経）の前、糸に糊を付けて乾かしてから使うが、この織屋では、群馬・下仁田特産の蒟蒻粉を糊にして使っている。原料や製織過程の材料にこだわることは、機械機とは言えども、着心地に関わってくる。

（白地水色横段　波筬波模様・博多紗八寸名古屋帯　　西村織物）

帯の表情を見ると、緩やか波模様が自然な間隔で、織り込まれている。これは、緯糸を曲げながら打ち込む特殊な筬・波筬（なみおさ）を駆使すると、こんな模様の姿になる。製織した西村織物では、経糸に生糸、緯糸に練糸を使い、生地に柔らかみを持たせている。紗の目が小さく、美しい絹の光沢も目立つ。

帯配色の水色は、キモノ地色とほぼ同じ。共通した色を組み合わせるコーディネートは、最もオーソドックスで間違いが少ない。この蛍光的な水色は、キモノとしても帯としても珍しい色。

まさに「水」を感じさせる組み合わせ。帯の緩やかな波紋が、着姿に立体感を与えるだろう。シンプルな品物同士だが、個性的でもある。

 

（紺地に白　碁盤縞・小千谷縮　　杉山織物）

最後は格子柄。縦と横の縞を組み合わせる格子模様は、線の太細や密粗により、千差万別な表情が生まれる。また使う色の組み合わせにより、バリエーションに富んだ模様の広がりが生まれる。

格子縞のなかでも、この縮のように、縦横の巾に同じ格子が規則的に並ぶものを、碁盤の目のように見えることから「碁盤縞（ごばんじま）」と呼ぶ。この図案は、木綿にあしらわれることが多いが、大概がこうした紺地に白、あるいは白地に紺である。喜田川守貞が記した江戸後期の類書（百科事典的な書物）・守貞漫稿（もりさだまんこう）には、「木綿単衣には、辨慶大名碁ばん等、密ならざるを専とし。今の碁盤島は、右の格子筋也。」との記載があり、この碁盤縞は、江戸期からポピュラーな格子縞だったことが判る。

（白地　網捩り縦鎖模様・紗八寸名古屋帯　　西村織物）

白地の上には、水色と薄藤色の細い鎖が、不規則に縦に並んで織り込まれている。また、表面の紗生地に触れて見ると、比較的大きい網目が付いている。これは、広げた経糸とすぼめた経糸を交互に繰り返す組織にして織ると、こうした大きい網目の大きな捩（もじ）りが出来る。これを網捩りと呼ぶ。

網捩り紗八寸帯の表面を拡大してみた。こうして見ると、紗の透け感が判ると思う。規則的な格子に、すきっと縦に伸びる鎖縞を合わせると、爽やかさが前に出てくる。

キモノの格子が密なので、帯は単純に。幾何学図案同士の合わせでも、色と図案のバランス次第で、きれいにまとめることが出来ると思う。青と白だけで合わせれば、夏らしくなることは請け合いだ。

 

今日は、手の届きやすい無地・縞・格子の小千谷縮で、気軽に夏キモノを楽しむための帯合わせをご紹介した。自粛ムードばかりが目立つ昨今だが、決してキモノを着ていけないことは無い。皆様にはぜひ、「神捧げの布・麻」を装い、疫病の退散を社で祈願して頂きたいものである。

最後に、ご紹介した帯とキモノの組み合わせを、もう一度ご覧頂こう。

 

天皇家の行事としてばかりでなく、民間の各神社でも、６月末日には大祓の神事を執り行います。これが「夏越の祓い（なごしのはらい）」で、半年分の穢れを落とし、この先の健康と厄除けを祈願します。

この厄落としの方法は、社の境内に備えられた、チガヤという茅を編んだ大きな輪を、８の字を書くように三度潜り抜けます。この輪くぐりをすれば、災いは免れることが出来ると、遠く平安の昔から信じられてきました。

年の半分が過ぎましたが、まさか２０２０・オリンピックイヤーがこのような年になってしまうとは、誰も予想すら出来ませんでした。まさしく「一寸先は、闇」を地で行く年。現代科学の英知を結集しても、いつ終息するか未だに目途すら立ちません。おそらくこれは、「神のみぞ知ること」なのでしょう。ですので、もう我々に出来ることは、「神頼み」以外には無いような気がします。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。