バイク呉服屋の忙しい日々

バックパッカーだった若い頃、夏にはよく川で行水をした。無人駅のホームや、倉庫の軒下に寝泊りしていたくらいなので、当然風呂に行く金はない。そこで頼りになるのが、川である。

北海道の奥地の川は、清冽で澄んでいて、水も冷たい。喉が渇くと、そのまま飲んだりもしていた。川の浅瀬を見つけて、服を着たまま入る。汗を流すのと同時に服も洗える、まさに一石二鳥なのだ。川から上がると、体と服と下着を河原で天日干しする。暑い日だと、服は少々濡れていても、着て歩いているうちに自然に乾く。

そんな姿を見たバックパッカーの仲間達は、私を「ルンペン」と呼んだ。その頃の身なりに構わぬ格好からは、呉服屋となった今の姿が信じられないと、よく言われる。

 

「服を着たまま風呂に入る」というのは、平安時代の貴族も同じだ。その頃の風呂は、沸かした湯の蒸気を送り込んだ部屋に入るというもので、いわゆる蒸し風呂・今のサウナ風呂のようなものだった。

貴族は、このサウナ浴室（湯殿）に入るときに、必ず麻製の衣をまとった。これが、「湯帷子（ゆかたびら）」である。蒸気で汗を出した後、湯や水をかけて汚れを流す。時には、笹の葉で体を叩いて、汚れを落としたりもしていたようだ。この蒸し風呂に入るのは、せいぜい月に５日ほどで、その間は行水をする程度。これを考えると、平安貴族は汚れに無頓着で、清潔さに欠けていたことがよくわかる。

 

体に何もまとわず、沸かし湯に入る習慣が出来たのは、江戸時代初期頃からである。それとともに湯帷子は、湯上りに着用する浴衣へと変わる。さらに時代が進むと、湯の後に出掛ける夕涼みなどの外出着にも使われ、今に至る。そして浴衣は、江戸庶民のささやかなお洒落を楽しむ衣装となり、長板本染中型や有松絞などの、技法を駆使した多様な模様も生まれた。

浴衣は、湯上りの「浴衣掛け」の雰囲気を残すものから、お洒落な夏の小紋として使えるものまで、様々である。この江戸の粋な模様を、今に伝えるのが竺仙の染める品物。今年はどんな「粋なひとがら」を染めたのか、皆様に見て頂くことにしよう。

 

（白コーマ地・萩模様　　　紺と水色ぼかし無地・麻市松半巾帯）

ここ２、３年、竺仙はポスター柄に綿絽地の品物を使っていた。一昨年の模様は大つゆ芝にススキ、昨年は、市松に浮き島。それが今年は、生地が最もシンプルな白いコーマ地で、模様も萩。ひと昔前に戻ったような品物を選んでいるが、これは「原点への回帰」という意味合いなのであろう。

 

今年のポスター。モデルの女性は、昨年と同じ方と思われるが、画像の雰囲気を見ても、少しレトロである。だが、夜に着用する白地の浴衣は、やはり清々しく映る。それも、模様の中に挿し色がないことが、潔い。

 

萩図案は、大きすぎず小さすぎず、白という地色を生かすように配されている。映画やテレビドラマの中で、昭和３０年代あたりに時代設定されているものを見ると、女性の「寝巻き姿」として、白地の浴衣が使われていることがよくある。若い方は、こんなシンプルな浴衣だと、そんなイメージが強いかもしれないが、これは、もっとも「浴衣がけ」にふさわしい品物である。

この麻半巾帯も、竺仙の定番商品。通常の半巾帯よりも、２分ほど巾が広い。ほんの僅かな寸法の違いだが、前巾が広ければそれだけ帯が強調されて、若々しく見える。

この、色鮮やかな明るい紺と水色のグラデーションの帯を使うと、レトロな白地浴衣を、現代的な着姿に変えることが出来る。浴衣も帯も、思い切りシンプルだが、多配色の浴衣があふれている中では、かえって新鮮に見える。竺仙が、この品物をポスター柄に選んだ理由は、伝統的な品物を、改めて見直して欲しいという気持ちが込められているに違いない。

 

（コーマ褐色地染・正倉院模様　　柿茶色　源氏香模様・博多半巾帯）

こちらも白地同様、オーソドックスな褐色白抜きのコーマ地。竺仙は、この柄を正倉院模様としているが、菱文か何かの絣柄を、図案化したものに見える。浴衣としては、こんな連続模様の小紋柄は少ない。男モノとしても使えそうである。

挿し色の無い幾何学模様だけに、着姿は帯次第。そして、着用する方の年合いによっても印象が違ってくる。幅広い年齢で使える品物であろう。

平安王朝貴族の遊び「香合わせ・源氏香」の符号を文様化した図案。このブログでは、西陣の老舗織屋・紫紘のトレードマークとしてもお馴染みかと思う。褐色と柿茶色の組み合わせは、どことなく江戸っぽくなり、粋さも感じる。その上この源氏香図案は、江戸期の役者などが好んでつけたもの。シンプルだが、玄人っぽい合わせ方ではないだろうか。

 

竺仙の伝統を感じさせる、挿し色のない白・褐色コーマの組み合わせ。

 

（コーマ藍色地染・撫子の丸模様　　ピンク撫子色　市松模様・絽博多半巾帯）

白や褐色と比べると、藍地は、より爽やかで涼やかに見える。この品物のように、挿し色の入らない白抜きのものだと、なおそれを感じる。これも前の二点同様に、帯の使い方次第で、イメージが変わる。

五弁の撫子の花びらを組み合わせて図案化したもの。遠目からは、「撫子の丸」のように見える。模様のかわいさもあり、帯で若々しさを演出してみたくなる浴衣。

ということで、浴衣図案とリンクするような、ピンクの撫子色の帯を使ってみた。半巾には珍しい絽で、模様は単純な市松。所々にある水色の筋がアクセントになっている。白抜き藍地の爽やかさを生かしながら、この帯で上品に可愛くまとめてみたが、どうであろうか。

 

（コーマ藍色地染・千鳥に籠目模様　山吹色ぼかし　雪華に細縞・博多半巾帯）

千鳥と籠目の組み合わせは、典型的な夏の図案。籠目は、横と左右の斜線を組み合わせたものだが、この幾何学図案が、水辺で使う竹の網籠の組み方と同じなので、水辺文として使われる。千鳥も水辺には、欠かせない存在で、浴衣ではお馴染みの模様。

図案化された親子の千鳥は愛らしく、籠目とのバランスも良い。この雰囲気だと、子どもモノとしても使えそうだ。こちらも、可愛い着姿になるように帯を考えてみよう。

黄色系の帯は、藍地ばかりでなく、白や褐色とも相性が良いので、一本持っていると重宝なもの。地色はカナリア色のぼかしで、中の図案は六本の細縞と、雪華の丸。一見、花の丸のようだが、よく見ると雪の結晶。これを雪華（せっか）文と呼ぶ。雪華も雪輪も、冬を感じさせる文様だが、涼やかさを表現するために、あえて薄物の図案として使うことがある。

 

藍に白抜きの浴衣は、見る者にもっとも涼やかな印象を残す。多色浴衣では表せないこんな着姿を、もっと若い方々に試して頂きたいと思う。

 

（白コーマ地・朝顔模様　　藍濃淡浮織・首里道屯半巾帯）

梅雨空を吹き飛ばすように清々しい、朝顔だけの白地コーマ。朝顔の色は、藍の濃淡だけで染められている。同系色でアクセントを付けると、スッキリとした中にも、少し変化が付く。白地ならではの爽やかさを、より生かした浴衣であろう。

浴衣に表れる草花模様は、萩や桔梗、撫子、萩など、どちらかと言えば秋を連想させるものと、朝顔、向日葵など盛夏に咲き誇るもの、そしてこの紫陽花のように、梅雨時に旬を迎えるものとに分けられる。紫陽花の特徴は、日々変わり行く色の変化。これを藍の濃淡だけで描けば、目が覚めるような意匠となる。

こんな浴衣に使う帯では、藍系以外には思いつかない。こちらも藍濃淡の糸を織り込んだ、首里道屯の半巾。経糸の間に緯糸を挟みこみ、経糸を浮き上がらせることで模様を作る、浮き織りの両面帯。浴衣、帯ともに藍の濃淡にこだわった組み合わせ。

 

（白コーマ地・枠取り鉄線模様　　ベージュ地・八重山ミンサー綿半巾帯）

大変珍しい、立枠で模様を区切った図案。これまで竺仙の品物を沢山扱ってきたが、こんな大胆な模様の切り取り方は、初めて。生地を三等分し、その中にそれぞれ鉄線を這わせる。この植物の、蔓を巻きながらまっすぐ上に伸びる特徴を生かした、大変斬新な浴衣。

配色は、栗皮色の濃淡で、所々の蘂に濃群青色が挿してある。全体をみれば、ほぼ茶系だけで染めてあるように思える。私には、この花が鉄線に見えるが、唐花のようでもある。図案化してあるので、どちらとも特定はできない。

こんなクセのある図案に合わせる帯地色は、難しいが、茶色と馴染みの良いベージュなら、それほど違和感は出ない。また、大胆で密な浴衣模様を生かすために、シンプルなミンサーを使い、すっきりとまとめた。

 

どちらも白いコーマ地に、同系色の濃淡で模様を描いたものだが、印象はまったく異なる。左側の鉄線の着姿は、さぞ目立つことだろう。

 

（男モノコーマ褐色地染・源氏香模様　　薄茶地・琉球絣男帯）

最後に、粋な男モノを一点。最初の方の褐色・正倉院模様の浴衣に合わせた柿茶色の半巾帯と同じ、源氏香文様を散りばめたもの。褐色コーマに白抜きという、オーソドックスな浴衣だからこそ、この江戸文様が生きる。もしここに挿し色をしたら、源氏香の雰囲気が壊れてしまうだろう。

香遊びというのは、まず五種類の香を５つずつ作り、全部で２５にする。そして、混ぜ合わせたものの中から、５つを選んだところで香を焚き、種類を判別する。この香の組み合わせは、全部で５２種類。これを一つ一つ表現したものが、香の図である。

この図は、まず五本の線を縦に引き、同じものを横の線で繋ぐというもの。例えば、最初の香と三本目が同じ、二本目と最後が同じ、四本目だけが違うものとなると、この浴衣の香の図では、白く抜かれた図案（画像の下・左から二つ目）がそれに当たる。

５２種の図は、源氏物語５４帖にちなんで、源氏香の図と名前が付けられ、それぞれの図には、源氏の帖名が付いている。なお、源氏物語は５４帖、香の図が５２種であることから、物語の最初の帖・桐壺と、最後の帖・夢の浮橋は入っていない。江戸の人々からは、この図案の変化のある面白さと、その優美な名前の由来とが、大いにもてはやされた。中でも、役者などに特に好まれていたことが、当時の浮世絵に描かれた姿からもわかっている。

ミンサー独特の絣模様が、真ん中に入っている。地のカラシ色は浴衣の褐色と良く合うが、この紺筋があることで、着姿が引き締まって見える。江戸の粋姿を感じる、いかにも竺仙らしい図案である。

 

男性は粋に、女性は涼やかで潔く。少し大人のカップルに着用して頂きたい組み合わせ。こんな着姿は、入谷の朝顔祭りや、浅草寺のほおずき市など、初夏の江戸散歩に、良く似合う。

 

今日は、挿し色の入らないシンプルな品物をご覧頂いた。帯の選び方一つで雰囲気が変わるこんな浴衣は、着用する方の工夫が、様々に楽しめるもの。ぜひ皆様も、個性豊かな「江戸姿」を作って頂きたい。次回は、綿絽と多色使いの浴衣・玉むしを御紹介することにしよう。

 

毎年浴衣が揃うと、この６月のコーディネートを思い悩みます。どの柄を取り上げるか、またどの年代の方にふさわしい品物として、合わせる帯を考えるか、そして粋な江戸姿をどのように表現するかと。

店内の品物には、何十年も同じ型紙を使い、染め続けているものもあれば、今年新しく型紙を起こし、染められたものもあります。そして、そのひと柄ひと柄には、型紙の作り手や染手の息遣いが、聞こえるような気がします。

生地にこだわり、染めにこだわる竺仙の浴衣。未来に残したい、江戸の文化ですね。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。