バイク呉服屋の忙しい日々

仕事柄、京都へ行くことは多いが、観光などほとんどしたことがない。出張は、ほぼ一泊二日で行くが、日帰りもする。甲府ー京都間は、在来線と新幹線を乗り継いで約４時間。京都に滞在出来る時間は、５、６時間なので、どう考えても余暇に当てる時間はなく、仕事を済ませたらトンボ帰りになる。

取引先は、中京区の室町と上京区の西陣に限定され、この区域以外に足を運ぶことは、まずない。地下鉄・烏丸線の、烏丸御池ー丸太町ー今出川ー北山の区間を、「乗ったり、降りたり、歩いたりするだけ」である。

京都には、花見スポットと呼ばれる桜の名所や、紅葉を愛でる場所が沢山あるが、全く行ったことがない。あとひと月もすれば桜の季節となるが、いつも仕事先にほど近い、京都御所や、北野天満宮あたりに咲く花を、チラリと眺めるだけだ。

 

サクラの花見は、８１２（弘仁３）年、嵯峨天皇が神泉苑（しんせんえん）で開いた「花宴の節」が始まりと言われている。ここは、現在も二条城の目の前にある真言宗・東寺派の寺だが、平安京に遷都してまもなく、大内裏（天皇の住居）の南に近接して造営された、天皇だけの庭園（禁苑）でもあった。

広大な敷地の中には、池が作られ、沢山の樹木が植えられた。ここで、天皇を始め、貴族達が舟遊びを楽しみ、宴を開いた。花宴の節以前の、８０２（延暦２１）年にも、嵯峨天皇の父・桓武天皇が行幸し、雅宴を開いた記述がある。

 

今、春の花見の主役はサクラだが、平安期以前は梅であった。奈良期に中国から伝わった梅は、人々からもてはやされ、愛された。このことは、正倉院宝物の装飾文様のモチーフとして、数多く見受けられることからも、わかる。

それが、遣唐使の廃止に伴う国風文化の伸長と共に、花の主役は、サクラに取って変わられる。花見が始まった平安初期の桓武・嵯峨天皇の時代は、丁度この過渡期に当たっていた。

嵯峨天皇という人物は、書の達人・三筆の一人（他の二人は、空海・橘逸勢）であり、また、宮中装束である御袍の色を、太陽の色・黄櫨色と決めたことで知られ、いわばこの時代の知識人・文化人であった。天皇は花見の宴を開くにあたり、自分が気に入っていた東山・地主神社から、サクラを献納させていた。これが人々の知るところとなり、この後、急速にサクラを愛でる気運が高まったとされている。

 

京都では、時代を下るごとに、サクラの名所が増えていく。伏見区にある醍醐寺は、桃山期に豊臣秀吉が開いた花宴・醍醐の花見で知られ、江戸期には、衣笠・仁和寺の遅咲きのサクラが、御室のサクラとして人気を集める。さらに、嵯峨天皇が愛した地主神社や清水寺・高台寺など、東山周辺のサクラや、嵐山なども花見スポットとなっていった。

平安貴族の花見には、優美な雅楽と舞が無ければ始まらない。そこで今日は、少しサクラには早いが、雅楽器とサクラを使って、春の宴を演出するようなコーディネートをご紹介してみたい。皆様が一足先に、柔らかな春の装いを感じ取って頂ければ、と思う。

 

（一越桜色地　雅楽器模様・付下げ　　金引箔地　桜鎧縅文様・袋帯）

平安期の王朝文学・源氏物語には、宮中での宴の場面が数多く描かれている。物語５４帖の中の第８帖は、「花宴（はなのえん）」とタイトルが付いているが、そこには、春の花を愛でながら、優雅に宴を楽しむ貴族達の姿が見られる。

「楽どもなどは、さらにもいはず、ととのへさせたまへり。やうやう入り日になるほど、春の鶯囀るといふ舞、いとおもしろく見ゆるに・・・」

口語で訳すと、「もちろん、音楽を奏でる人々は、秀でた人たちが集められていた。日の長い春の一日も、ようやく暮れる頃、春鶯囀（しゅんのうてん）の舞を、愉快に見ると・・・」となる。

光源氏二十歳の春に、御所の紫宸殿で開かれた花宴を描写した記述だが、雅やかな音楽を奏でる中で、優雅な舞を堪能する高貴な方々の姿が、目に浮かぶ。春鶯囀という舞楽は、唐の三代皇帝・高宗が、鶯の声を模して作らせたとされる。おそらく、この時代の春の宴には、ふさわしい舞として、しばしば披露されていたものと思われる。

 

（一越桜地色　唐草に雅楽器文様　型糸目手挿し友禅　付下げ・松寿苑）

舞楽を奏でる楽器には、弦楽器、吹奏楽器、打楽器があるが、キモノの文様として使われているのは、やはり日本古来のものになる。この付下げの意匠も、平安王朝文化の優美さを象徴する道具だが、どれも特徴的な形をしていて、デザイン的な面白さも持ち合わせている。

模様の中心、上前のおくみと身頃。

地色は、春らしい控えめな桜色。単純に「ピンク」と言っても様々な色があり、色の濃さや系統の違いにより、印象が異なる。例えば、撫子色だとはっきりとしたピンクとなり、桃色だと、少し濃厚でポッテリと映る。

桜色は、あくまで優しく、おとなしいピンク色。ホンモノのサクラの花びらを見ると、白の中にほんのりとピンクの色が感じられる程度。見ようによっては、グレーが掛かっているようでもあり、それが「薄墨桜（うすずみさくら）」あるいは、「墨染めの桜」とも言われる由縁である。

 

深草の　野辺の桜し心あらば　今年ばかりは　墨染めに咲け　　上野岑雄

古今和歌集の８３２番。作者・上野岑雄（かむつけのみねお）が、親しい友人だった関白・藤原基経を悼んで詠んだ歌。

深草は、京都市の南に位置する深草のことで、平安の昔から、桜の名所であった。桜の木を前にした作者が、友人をしのび、「今年だけは墨色のような花を付けてくれ」と呼びかけている。

藤原基経は、日本で初めて「関白」の地位に就いた人物だが、そんな高位の人を友人と呼ぶ上野岑雄のことは、あまりわかっていない。また、和歌集に収められている彼の歌は、この一首だけである。なお、伏見区には、「薄墨」という駅があるが、おそらく、この歌に由来している土地と思われる。

品物から、話が少し逸れてしまったが、この付下げの地色は、墨染めまでは行かないものの、僅かにグレーが感じられる柔らかい桜色。春そのものを感じさせる色である。

 

上前の柄合わせをしたところ。

中には、横笛・琵琶・笙という、三つの雅楽器があしらわれている。そして、その間を唐草の蔓が繋いでいる。一つ一つの模様は、控えめで、際立つような姿ではない。あくまで、上品な着姿になるような、おとなしい模様の配し方になっている。

琵琶は、中世の和楽器では欠かせない。琵琶を鳴らしながら平家物語を語った盲目の法師・琵琶法師のことは、よく知られているところ。もともとこの楽器は、天平の頃、唐から日本に入ってきたもので、正倉院にも、紫檀材を使い、その上に螺鈿細工が施された美しい五弦琵琶が、残されている。

この付下げは、型糸目を使ったものだが、糸目の線がきれいである。型と言っても、人の手で作るものなので、出来に違いがある。良い仕事のモノでは、仕上がった品物から、型糸目なのか、手描きなのかを判断することは、なかなか難しい。この付下げは、中の色挿しは手挿しで、所々に刺繍がある。上の琵琶の弦も金糸の縫い取りで、あしらわれている唐花の一部にも縫いが見える。

笙（しょう）は、雅楽に使う代表格の楽器。これも琵琶と同様に、天平期に唐から伝来した。雅楽が伝わるとともに、楽器も一緒にやってきたとされている。

笙は、この付下げの茶色い配色でもわかるように、竹製。この楽器には、１７本の丸い竹管があり、縦笛と同じように、開いている穴を指で押さえ、横の口から息を吹きこんで管を共鳴させ、音を出す。平安時代に、この楽器を伝えたのは、先ほど「墨染めの桜」の和歌に登場した、関白の藤原基経で、彼は、笙の楽祖と呼ばれている。

横笛も雅楽では、お馴染みの楽器。平安貴族が好んだ横笛は、龍笛（りゅうてき）と呼ばれ、高音から低音まで二オクターブもの音域をカバーしていた。音色は、龍の鳴き声にも似るということで、龍笛の名前が付いたとされている。これも、竹製なので、笙と同じような挿し色になっている。

源氏物語の３７帖・横笛は、頭中将の長男・柏木の愛した笛が、人伝いに光源氏に届くまでを描いている。これを読むと、平安の貴族たちが、この楽器に対して、どれほど強い思い入れがあったかを、知ることが出来よう。

 

さて、春らしい桜地色に、宴を彩る舞楽器をあしらった品物にふさわしい帯は何か。「花の宴」なので、そこにサクラを登場させない訳には、行かないだろう。

 

（金引箔地　桜に鎧縅文様　袋帯・浅野織屋）

鎧縅（よろいおどし）とは、鎧の手や太ももを覆う部分に付けられていた、いわば防御板である。これは、小さい札状の板を何枚も繋ぎ、上下に結び合わせる「小札（こざね）式」という様式で出来ていた。札の材質は、防御用なので、鉄製のものが多く、時には皮も使われていた。

武士達は、この縅一つにも、一目で誰と判るように、個性を競った。色鮮やかで目立つものが好まれたが、その配色には目を見張るものがある。こんな流麗な姿は、文様としても大変魅力的であり、帯などで再現されている。

この帯の文様も、横段と配色を変えて三つに区切った縦筋で、鎧縅を表現している。そこに散らされているのが、サクラである。

金の引き箔地に、紫、鶸、臙脂の三色で表現された鎧縅。「小札感」があまり無いために、一見しただけでは、縅に見えない。現在、この帯を製作した証紙番号・１５２番の浅野織屋は、組合登録されていないが、２２５７番・織楽浅野の前身である。

西陣の織屋では、代を繋ぐ途中で社名を変更し、証紙番号を変えてしまうことがある。浅野織物の創業は、１９２４（大正１３）年で、現在・織楽浅野として織屋を引き継いでいる浅野祐尚氏が、三代目に当たる。

名前の通り、「織を楽しむ心」を大切に、シンプルな色と模様にこだわりながらも、現代感覚に通じるモダンな図案にも挑戦している、モノ作りに熱心な織屋である。同じようなコンセプトを持つ、捨松やおび弘などと合同して、よく展示会を開催している。

平安貴族の雅楽器と、鎌倉武士の鎧桜。どちらも中世を象徴する文様であるが、時代背景はかなり違う。このキモノと帯を組み合わせると、どうなるのか。早速試してみる。

 

鎧縅それぞれの色の変化が少ないので、あまり鎧のように見えない帯図案。むしろ文様は、京都の町家に見られる「格子窓」のようであり、そこに桜が舞い散る雅やかな姿に映る。帯の武士図案・鎧縅のイメージが薄いのが、幸いしている。

前の合わせだと、なお帯の鎧縅のイメージが無くなる。桜の花の配色が、金・銀・白だけなのが、キモノの桜地色をより生かしているように思う。金地主体のシンプルな帯色も、楽器を引き立てている。春のイメージを崩すことなく、雅な宴が演出出来ていると私は思うのだが。

 

琵琶の上部の挿し色・緑青色に合わせて、帯〆と帯揚げを考えてみた。もう少し、帯揚げの色を大人しくした方が良いのかもしれないが、どうなのだろうか。帯の地色や模様の配色が抑えられているので、少し、個性的な蛍光色を使ってみた。

こちらは、桜の色を意識したピンク系の合わせ。キモノ地色の桜色より、少し強い同系色でまとめてみた。帯揚げは、ちりめんに桜の花の縫い取りで、最初の合わせで使ったものとは色違い。

（ちりめん桜刺繍帯揚げ　水色・サーモンピンク　加藤萬　鶸・茜色帯〆　龍工房）

 

花の宴をテーマにして、上品な春の着姿を考えてみた。帯文様が、武士の鎧になってしまったので、少しそぐわない感じもあるが、格子窓に見立てたことで、お許し頂こう。

フォーマルモノとして、季節を前に出すコーディネートは、使う期間が限定されることもあり、敬遠されることがよくある。だが、旬を感じさせる色や模様には、その時だけの「特別さ」があるように思う。こんなキモノや帯を着用することこそ、最も贅沢な装いであろう。

毎年必ず巡ってくる春。長い冬を越え、うららかな季節を感じさせてくれる品物を、ぜひ一度は身にまとって頂きたい。最後に、今日ご紹介した品物を、もう一度どうぞ。

 

京都には、１３００年前の平安貴族が愛でたサクラが、今も沢山残っています。

伏見の醍醐寺・東山の清水寺と高台寺・衣笠の仁和寺と龍安寺・市内では平安神宮や下鴨神社、知恩院など。少し足を伸ばして、大原や嵯峨野、そして遠い吉野まで行ってみるのも良いかも知れません。

有名なスポットだけでなく、町歩きの中で、偶然良いサクラに出会うことも多いでしょう。バイク呉服屋も、今年の春の出張の時には、ほんのひと時の間でも、京のサクラを堪能したいと思います。

花見の祖・嵯峨天皇に所縁のある地主神社と、神泉苑には、ぜひ行ってみたいですね。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。