平成の加賀友禅（１） 田丸幸子・椿模様付下げ
プロ野球の試合を見ていると、一試合を一人で投げ抜くような、「先発完投」の投手が本当に少なくなった。どのチームも、先発・中継ぎ・抑えという役割分担を決めて、試合のプランを立てている。中には、大差のついた負け試合で登板させる、「敗戦処理用」の投手まで用意している。
けれども、バイク呉服屋が生まれた昭和３０年代の中頃には、今では考えられないような、とんでもない投手たちが活躍していた。
「神様・仏様・稲尾様」と呼ばれた、西鉄ライオンズの稲尾和久は、１９６１（昭和３６）年には４２勝という、おそらく今後破られることはない記録を残している。また、その２年前の日本シリーズで読売巨人と相対した、南海ホークスの杉浦忠は、初戦から４試合たて続けに登板し、一気に４連勝して、チームに初めて日本一の栄光をもたらしている。
極めつけは、稲尾が最多勝の記録を作った１９６１（昭和３６）年、中日ドラゴンズに入団した新人投手・権藤博の投げっぷり。のちに近鉄のコーチや横浜の監督として手腕を発揮するのだが、この年の年間１３０試合のうち、先発すること４４試合、中継ぎ・抑えとして２５試合、合計６９試合に登板している。
梅雨時の権藤の使われ方を見ると、その酷使ぶりがよく判る。この年の７月の彼の動向を見ると、完封・雨・移動日・完投・雨・移動日・先発・雨・雨・移動日・先発。１１日間のうち、開催された４試合の全てに先発している。
当時、こんな権藤の姿を見た人々からは、「権藤・権藤・雨・権藤・雨・雨・権藤・雨・権藤」などと、尊敬の念をまじえながら、囃し立てられていた。この年の成績は、３５勝１９敗。こんな酷い投げ方をさせられたために、投手としての活躍出来たのは、わずかに４年間である。
のち、指導者となった権藤は、「投手の肩は消耗品」という、自分の経験に基づく持論を展開し、現在のような、「投手分業制」の礎を作ったとされている。
バイク呉服屋が、このコラム・ブログを書く回数は、最初の年が、月に８～１３回。この二年間は、月７回のペースを守ってきた。だいたい中４日で、稿を書かなくてはならないのだが、仕事の増えるに従い、余裕が無くなってしまった。
そんな訳で、先月からは更新回数を１．２回減らし、月に５～６回とさせて頂いた。権藤のように、２，３日おきに登板することは到底無理で、現代の先発投手並に、中５日か６日ほど間隔を開けなければ、きちんとした稿を書くことは難しい。ただ、内容は今までと同様、その日に決めたテーマは、一回読みきりという、一話完結は守って行きたいと思う。
ここのところ、また加賀友禅の品物が店に里帰りしてきている。昨年もそうだったが、袷の季節が終わり６月に入ると、お客様たちは、一斉に手入れを考えるようである。
今回お預かりしている品物は、平成の６、７年頃までに、当店のお客様にお求め頂いたものである。そこでこの稿でも、今度は「平成の加賀友禅」として、皆様にご紹介していくことにする。それぞれの作家達の、個性に溢れた作品を楽しんで頂きたい。
今日は、一回目として、女流作家・田丸幸子（たまるゆきこ）の品物を取り上げる。
（青紫地色 椿模様・付下げ 田丸幸子 １９９３年 甲府市・U様所有）
このブログでご紹介する加賀友禅は、黒留袖や色留袖、さらに訪問着など重厚な絵羽モノばかりであったが、今日の品物は、椿の花だけがそっと置いてある、シンプルで楚々とした付下げ。
作者の田丸幸子は、１９７６（昭和５１）年に、成竹登茂男の弟子となり、加賀の世界に入った。優しく柔らかな図案の描き方とぼかしの使い方は、師匠の成竹に雰囲気が似ており、繊細な配色に女性らしさが伺える。
地色は、やや薄い藍色にほんの少し紫と鼠色を混ぜ合わせたような、微妙で控えめな色。模様の置いてあるところだけ、霞のように、少し濃い青でぼかされ、濃淡が付いている。
模様は、上前のおくみと身頃と後身頃に、椿の二枝。それに左前袖と、胸に小さな枝がある。付下げの模様付けには、この品物のように、模様同士の繋がりがないものが多い。訪問着のような豪華さが無い代わりに、一歩下がった立場で、フォーマルの場に列席する時には、実にふさわしい品物となる。
紅白の椿の小花。加賀友禅で描かれる椿は、写実的なものが多いが、この付下げの花は、かなり図案化されている。開いている花弁の数を、四枚と決めて規則的に描いているので、連続性のある模様になっている。
小花を一つ一つ見ていくと、花びらごとにぼかし方を変えて色挿しされており、丁寧な仕事ぶりが見えてくる。赤い花の蘂は緑青色、白い花の蘂には淡い橙色と、いかにも女性らしい、パステル調の配色にしている。
ほんのりとピンクでぼかされた白い花と、白い蕾。葉も、一枚ごとにぼかし方が変えられ、濃淡が付けられている。模様を構成している花と葉の色挿しには、一つとして同じものがなく、全て表情が違う。この細やかさがあるからこそ、模様全体に優しさが広がるのであろう。
僅かに虫食いのほどこしが見える葉。ほとんどの葉の色は、地色と同じ青紫系が使われているが、数枚に挿されている黄緑や橙が模様のアクセントになっている。
左前袖と胸には、短い小枝。一つのモチーフだけで構成されているが、決して物足りなさを感じることはなく、むしろ潔く凛とした雰囲気が漂う。田丸幸子という作家の、控えめで優しい気質までもが、この品物には感じられる。
折角なので、田丸の師匠・成竹登竹男が描く椿の花と、比較してみよう。
成竹登茂男の作品から。赤い椿の花を際立った色に挿すことで、模様全体が引き締める。葉に使われている緑と若草の色も、はっきりコントラストが付けられていて、力強い印象を受ける。この模様は、振袖の上前部分なので、しっかり模様を強調するために、このような配色になったか。椿そのものも、写実的だ。
こちらは、田丸の作品。葉や、蘂の中心に見られる同色のぼかし方が、どことなく成竹の描き方に似ている。弟子は、何よりもまず、師匠の作品を見ることから始める。そして技術を学び取り、腕に磨きをかけながら、自分らしい作風を見つけていく。けれども、全ての基礎は自分の師匠にあるため、品物は、どこかしら共通した雰囲気をかもし出すようになっていく。
加賀友禅には多くの作家がいるが、学んだ師匠により作風が違う。作家ごとの系譜を辿りながら、品物を見ていくと、より判りやすい。それは、弟子達によって、それぞれの師匠の図案や配色、技術が受け継がれている証でもある。
バイク呉服屋が、もっとも好きな加賀の作家、成竹登茂男。この方が描いた草花は、どれも優しく、美しく、キモノの図案というより、絵画を見ているように思えてくる。椿・牡丹・梅・桜と、どんな季節のどんな花をモチーフにしても、変わることはない。
すでに成竹の没後３０年になるが、作風は直弟子の、田丸幸子・東藤岳・小原洋子らに受け継がれ、さらに現在では、孫弟子（東藤岳の弟子）である魚津誠、赤地暁、高松広枝らに繋がっている。
田丸幸子の落款は、幸子の「幸」。
控えめな付下げだからこそ、感じられる清楚さ。豪華絢爛たる重厚な模様も良いが、キモノらしいキモノとは、こんな「さりげなく、上品な」品物ではないだろうか。
最後にもう一度、前身頃の画像をどうぞ。
プロ野球の球団を運営する親会社を見ていくと、社会の変遷がわかります。
昭和の時代、多くの球団の経営母体となっていたのが、鉄道と映画会社でした。阪急・西鉄・南海・近鉄・東急は私鉄、そしてJRの前身・国鉄も球団を持っていました。今のヤクルトスワローズですね。ちなみに、スワローズという愛称は、当時国鉄が東京ー大阪間で走らせていた花形列車、特急・つばめ号から取ったものです。また、松竹・東映・大映といった映画会社も、球団経営をしていました。
それが今や、ソフトバンクにDeＮＡ、楽天という、IT関連の企業が顔を並べています。さて、２０年後は、どんな業種の企業が球団を持っているでしょうか。昨今の、早い世の中の変遷を考えると、かなりの球団の名前が変わっているような気がしますが。
今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。
