バイク呉服屋の忙しい日々

重要無形文化財保持者・いわゆる人間国宝の認定が始まったのは、戦後１０年が経った１９５５（昭和３０）年のこと。これまでに３７１名が認定を受けたが、我々呉服屋と縁が深い染織関係では４９名の人間国宝が生まれ、このうち現存者は１７名。

もっとも新しい認定者は、２０１６（平成２８）年の村上良子（むらかみりょうこ）。志村ふくみに師事した彼女は、師匠同様に、植物染料で染めた糸を使い、多彩な技を駆使し、数多くの紬作品を生み出した。そんな手仕事の技術が高く評価されたのである。

 

では、今から６６年前、最初に認定された染織家とは、どんな方々だったのか。改めて調べて見たところ、全部で15人いる。

友禅は、糊置き技術者を含めて５人（田畑喜八・中村勝馬・上野為二・木村雨山・山田栄一）。また千葉あやのは、宮城県栗駒町在住で、自然発酵で藍染料を作る古来からの技法・正藍染の伝承者。そして残る９人が、江戸小紋・長板中型に関わる人たちで、型染め小紋の世界に生きる伝統技術保持者であった。

長板中型からは、松原定吉と清水幸太郎。二人とも、木綿生地に模様型紙を張り付けて糊置きをする「型付け」の技術者。同様に、当時江戸小紋における型付けの第一人者・小宮康助も、認定されている。

そして残る６人は、いずれも小紋の型紙を作る、あるいはそれを補助する職人達。中島秀吉と中村勇二郎は道具彫、六谷紀久男（梅軒）は錐彫（きりぼり）、南部芳松は突彫（つきぼり）、児玉博は縞彫。そして、縞や中型の型紙製作で欠かすことの出来ない、型紙を補強する「糸入れ」の技術を持つ城之口みえ。いずれも三重県・鈴鹿市白子町周辺に在住する人たちであった。

 

友禅の技術者以上に、国から伝統保持者の「お墨付き」を受けた伊勢の型紙職人。それは、型紙というものが、伝統的な手仕事として高く評価されていた証である。だが現在、この技術者たちのことは、あまり知られていない。すでに長板や伊勢型に関わる伝承者は、ほとんど物故しているが、彼らが製作した型紙は、僅かながら今なお残っており、それを使って品物が染められてもいる。

そこでこれから数回、この知られざる「江戸小紋の仕事人」のことを、取り上げてみたい。まずは、品物の原型・型紙を作る伊勢の型紙師のことから、話を始めよう。今日は、縞彫り型紙と糸入れについて。

 

「縞彫の人間国宝」児玉博氏の手掛けた型紙。今も竺仙に残る、貴重な手仕事の跡。

染織品において、どのように模様を施すかは、古来より様々な方法が考えられてきた。言うまでもなく、縞や絣で模様を織りなす・織と、糸や地を色で染めて模様を表現する・染である。染は、奈良天平期の代表的模様染めである三纈（絞り染・纐纈、蠟染め・蠟纈、板締め・夾纈）に始まるが、基本は所定の場所を防染、あるいは抜染しながら模様を染め出す方法を採ってきた。

江戸期に始まった友禅染は、糊を置いたり伏せたりしながら、自由に模様を表現する画期的な手描き技法となったが、これに対して、小紋や中型染め、さらに更紗や紅型などは、型紙を使って糊防染をする技法を用いていた。

型を使う染技法として、型染めとよく似た言葉・型絵染があるが、型絵は作家が下絵草案から型彫り、そして色染までを一人でこなすもので、自由に自分の個性を表現出来る仕事となる。一方、小紋や中形の型染めは、過去から連綿と続いてきた古い型紙模様（古型と呼ぶ）を基礎として、それを伝えていくことが基本となっている。つまり、型絵染は自由な創作で、型染めが伝統に培われた保守的な創作と言えるのだろう。なお型絵染の人間国宝としては、芹沢銈介（１９５６年認定）、稲垣稔次郎（１９６２年認定）、鎌倉芳太郎（１９７３年認定）の三人が存在している。

 

刃を手前に引きながら、真っすぐに彫り抜かれた筋。縞彫りは「引彫」という技法によって、形成されている。

伊勢での型紙彫りがいつから始まったのか、判然とはしないが、すでに平安後期には鎧の布地などに、模様出しをしていたとみられる。爆発的に盛んになったのは、江戸期の武士の裃に使われるようになってから。当時の伊勢は、徳川御三家の一つ・紀州藩の領地だったが、藩が型紙彫りの仕事を強力に保護育成したため、この地で裃小紋を、一手に製作するようになった。

江戸小紋や中形は、表現する模様により使う道具が変わり、それにより彫り方も変わってくる。方法は、今日ご紹介している縞彫り（引彫）の他に、道具彫、錐彫、突彫があり、どの彫り方も修得するためには、長い年月を要する。そのため技術者それぞれは、一つの彫り方だけを全うすることになる。

 

縞彫・技術保持者　児玉博氏（１９０９～１９９２）の仕事姿。

児玉氏が縞型彫の修行を始めたのは、今で言えば小学校六年生の１２歳頃のこと。父・房吉氏は、当時二千人いた白子の彫師の中で、たった二人しかいない縞彫職人だった。

縞は、伊勢型の中で最も単純な柄だが、この模様を起こす作業は、単純にして極めて正確な技を必要とした。彫師は、筋に微細な狂いも許されないため、一度彫りに入ると、その場から８時間以上は離れることが出来ない。それほど厳しく、また極めて努力と忍耐の要る仕事だけに、白子の彫師と言えども、縞彫りを選ぶ者は本当に少なかった。

縞柄の本数には、各々決まりがあって、それぞれに呼び名が付いている。この児玉型紙には、曲尺１寸（約３ｃｍ）に２６本の筋が、彫り抜かれている。

縞の名前は、曲尺１寸・３ｃｍ巾に１０本以下の縞が棒縞筋、１０本・大名筋、１２本・万筋、１４本・上万筋、１６本・極万筋、１８本・間万筋、１９本・並毛万筋、２０本・毛万筋、２１本・極毛万筋、２２本・似多利（にたり）筋、２３本・譜立割（ふたつわり）筋、２４本・極譜立割筋、そして２４本以上は微塵（みじん）筋と呼ばれている。

型紙原紙には、規格がある。現在の基本サイズは、「八丁判（はっちょうばん）」と呼ぶもので、縦が曲尺１尺７寸５分（約５３ｃｍ）で、横が３尺（約９０ｃｍ）。なお、この判を二つ折りにした「四丁判（縦５３ｃｍ・横４６ｃｍ）を使うこともある。

画像では、地紙の縁に「二十六　極々フタツ割」の文字が見えるが、これは縞の本数が２６本で、通常２４本の極譜立割よりさらに細かい、「極々譜立割」であることを示している。

よくもここまで細分化して、縞の名前を考えたものだと感心するが、昔の縞の限界は、上の型紙のような２６本程度とされていた。しかし児玉氏は、最高だと何と３１本もの縞を付けていたのだ。これは微塵縞の中の微塵縞、極微塵とも呼ぶべきものだろう。上の型紙は極微塵とまではいかないが、十分微塵縞の範疇にあるものだ。

 

染型紙として彫られる茶色の渋地紙のことを、型地紙（かたじがみ）と呼ぶ。この紙は、彫り細工がしやすいことはもちろんだが、その上に、強靭さと伸縮し難さを兼ね備えていなければならない。型紙が染に繰り返し使われることを考えれば、耐久性が求められることは、当然である。

地紙は、楮（こうぞ）だけを原料とする自然紙を理想としているが、使う美濃和紙は、紙の繊維の目が縦横に互い違いになるよう、複数枚を貼り合わせる。和紙を重ね貼りする時に用いる接着剤に、そしてまた防水加工のために、柿渋を用いる。柿渋の中にあるタンニンを酸化させて固定化すると、紙そのものが固定化出来る。伸縮する紙では、彫りも型付けも、厄介なことになってしまうからだ。

貼り合わせた紙、通称・渋紙（しぶがみ）は、乾燥させることで柿渋が固定される。紙には天日乾燥の「生紙」と、室と呼ぶ建物で吊るして乾燥する「室入り紙」があるが、生紙は茶色に、室入り紙はそれより濃い茶褐色となる。いずれにせよ、地紙に使う渋紙はすぐ使える訳ではなく、柿渋と紙そのものの組織を落ち着かせるため、品物によっては１～２年くらい寝かせることもある。この地紙の出来如何は、型付けの出来や型紙の寿命を左右するため、様々なことを勘案しながら、丁寧に作られている。

 

竺仙が扱った児玉博の微塵縞・江戸小紋。この画像は数年前に写したもので、今なお児玉氏の型紙が現存し、型付けが出来るか否かは判らない。

仕事の手順として、筋を引く前に「割り付け」という作業を行う。これはまず、筋の巾に従って、地紙の上下に「星」と呼ぶ点を押し付けておく。この目印である星の上下に定規を当てて、彫刻刀で筋を引いていく。

児玉氏が愛用した道具は、刃物の産地・新潟県三条で作られた小刀。彫を始める前には、必ず砥石で研ぎ、入念に刃先を磨き上げていたそうだ。

児玉氏の引彫は、型紙を一度に数枚重ねて引いていく。少しでもズレてしまえば、それは染上がりの時に模様の不具合となって、表れてしまう。そのため児玉氏は、一本の線に三回刃を当てて、慎重に引いていく。力任せに引くと、紙が浮いてしまい、筋が曲がってしまうからだ。

こうして型紙に使う紙そのものにも、人の手を掛け、もちろん模様をあしらう彫り師も、心を込めて模様を彫り進める。そうした限りない職人の努力により、江戸小紋の染型紙は作られてきた。

 

型紙の縁に墨書きされた、「糸入　はま」の文字。これは何を意味するものか。

児玉氏の縞彫りのような、極めて細かい模様だと、彫り抜いた空間が多すぎて生地が落ち着かず、糊を置いて染める時に動いてしまったり、場合によっては破れてしまうことにもなりかねない。それを防ぐ目的で、型紙が動かないように糸で固定することを「糸入れ」と呼ぶ。

糸入れをする型紙は、彫る前に薄い竹べらで剥がして、予め二枚に離しておく。彫り上げたところで、地紙を上下二枚にして、間に生糸を渡して、ずれないように再び柿渋で貼り合わせ、固定する。この時使用する生糸は、五月頃の春繭から取った「二十一ナカ（２０～２２デニール、繭糸を７本撚り合わせた単位で、「ナカ」とは「中」を意味し、ばらつきのある繭糸の太さの平均値をとったことを意味する）」という細いもの。

 

貼り合わせた型紙の歪みを、ヘラで修正しているのは、児玉博氏のご母堂・はまさん。残された「糸入・はま」の文字は、この型紙の糸入れが、児玉氏のお母さまにあたる「はまさん」の手によることを意味していたのだ。

糸を、長さ三寸ほどの細い竹管に通し、糸かけ枠の竹ひごに掛ける。そして型紙の模様により、縦横斜めに糸を張り巡らせる。そして別の木枠に張った型紙の一枚を糸掛け枠にはめ込み、もう一枚の型紙もずれないように張り合わせ、ヘラで歪みを修正する。何れも柿渋を使うので、乾かないうちに素早く行うことが大切となる。

この糸入れの技術が確かなものでないと、精緻な縞彫りの技も、真価を発揮することは不可能となる。縞はもちろんだが、一部の柄にも、この型紙補強作業「糸入れ」が、欠かせない。そのため、型紙彫の家にはそれぞれに流儀があり、夫が模様を彫り、妻や母など女性が糸入れをするような「家ぐるみの共同作業」が見受けられた。児玉氏の家でも、母・はまさんや、妻・つるゑさんが糸入れを担当していた。

 

糸入れ・技術保持者　城之口みえさん（１９１７～２００３）の仕事姿

５人の型彫師と共に、最初の無形文化財保持者として認定された「糸入れ職人」の城之口みえさん。当時３８歳の若さだった。

糸入れはどうしても欠かせない工程だったが、難しくて手間がかかるために、代用される作業が考えられた。これが「紗張り」である。この方式は、予め絹糸を目の粗い紗布に織っておいて、型紙とこの紗を合せて、漆を塗る。これである程度、型紙を補強することが出来るが、微塵縞など非常に細かい模様だと、この方式では歪みが生じて、代用することは出来ない。

戦後、この紗張りが普及するにつれて、糸入れの出来る人が激減し、１９５５（昭和３０）年当時でも、若い城之口さんの他には、数えるほどの人しかいなくなっていた。城之口さんは、２００３（平成１５）年に８６歳で亡くなるまで、地元鈴鹿市で伊勢型紙伝承事業の講師として、糸入れ技法の伝承に長い間尽力した。

 

城之口さんが亡くなったことで、１９５５年の人間国宝認定者は、誰もいなくなった。伊勢型紙の製作技術は、伊勢型紙技術保存会の手で受け継がれているが、糸入れの技法は現在全く行われておらず、それに伴い児玉博氏が手掛けたような微塵縞も、製作することが出来ない。また、彫の技術を受け継ぐ者も見当たらない。微塵縞彫と糸入れが、一体であったことが、改めて証明された。

今日はいつもにも増して、長い稿になってしまったが、私が驚いているのは、初めての人間国宝の認定において、決して品物からは見えてこない「糸入れ」のような、いわば「陰の仕事」に精通している職人の仕事に対しても、目を配っていることである。当時の文化審議会で、誰がどんな形で文化財保持の認定者を決めていたのか、今となっては知る由もない。けれども、「見えないところを見ている」ことは、本当に難しく、染織の仕事を心底理解していない限り、無理である。

おそらく、この当時のように日本の染織文化に理解のある政治家や官僚は、今はどこにもいないだろう。それが６５年という歳月の流れと、現在のこの国の文化行政の貧困さを示している。次回は、錐彫と突彫について、話を進める予定にしている。

 

「型屋に生まれたから、何とも思わんと型彫をしてきましたけどなあ、縞いうのは途中で中断すると、縞の調子もかわってしまいますに、始めたら八、九時間ぶっ通しです。そりゃしんどいことですわ。もう六十年近くやってますけど、未だ１００％満足でけるものは、ありません。型がようても染めが下手やったら、あきませんしな。まあ、死ぬまで修行ですわな。」

これは、児玉博氏が７０歳半ばの頃、ある雑誌のインタビューに、地元伊勢の言葉で答えたものです。「地紙作りから染出しに至るまで、最低三年は自分の傍らで寝かせておく型紙には、大変愛着がある」とも話しています。

そして、「精緻で均一な文様は、コンピューターの技術でいくらでも作れる。けれども機械の模様は正確だが、着用しているうちに飽きてくる。何故なら、心が入っていないからだ。手を尽くす品物に飽きがこないのは、そこに人のぬくもりを感じるからだ。」という言葉も残しています。

 

おそらくどんな仕事でも、人の手だけに依拠するならば、完璧に目標を達成することは、難しいでしょう。けれども貴いのは、出来る限り１００％になるよう努力する心かと思います。結果も大切ですが、過程はもっと大切。それを誰もが、認める社会になって欲しいものです。

今日も、長い話にお付き合い頂き、ありがとうございました。