バイク呉服屋の忙しい日々

全国各地で、例年より一週間ほど早く咲き始めた桜。東京では今がまさに満開で、本来ならこの週末は、絶好の花見日和になるはずだった。けれども、今だに収束しないコロナ感染は、そんな人々のささやかな春の愉しみをも奪ってしまった。

例年、花見客で賑わいを見せる上野公園や千鳥ヶ淵、目黒川沿いなどは、厳密な規制が敷かれ、座って宴を開くことを禁止するばかりか、そもそも人が集まることすら拒んでいる。もちろん、夜桜ライトアップなどされていない。これではせいぜい、歩きながら横目で花を眺めるだけだろう。感染拡大を防ぐためには、「花見自粛」を求めるしかないと判ってはいるものの、何ともやるせない春である。

 

東京は大変だが、感染者があまり出ていない山梨は、まだのんびりしている。県知事は、「経済を回すために、お花見も宴会も、大いに行って下さい」などと言っているが、住んでいる者としては、本当に大丈夫かとも思う。飲食店に対しては、県独自の基準を設定して、徹底した対策を立てているようだが、何しろ厄介なウイルスのこと故、絶対安心とはならないだろう。

バイク呉服屋は下戸なので、宴を開きたいとは思わないが、それでもそっと花を愛でるくらいなら良いだろうと思い、昨日仕事のついでに、家内と二人で桜を見に行ってきた。場所は、中央本線の勝沼ぶどう郷駅周辺で、ここには約千本の桜の木がある。

勝沼の駅は葡萄棚を見渡す山の際にあり、盆地を一望できる場所。電車の車窓から見ても、ここからの風景はとても美しい。元々この駅には、ホームの急勾配を避けるために、スイッチバックの施設があった。それが１９６８（昭和４３）年に廃止され、ホームは一段高いところに新設されたが、その旧駅ホームや線路廻りに、地元の人々の手で桜の木が植えられてきたのだった。

 

満開の桜並木と山間の小駅、そして疾走する列車。こんな絵になる風景を一目見ようと、やってくる観光客は毎年とても多いのだが、今年は限られた地元の人しか訪れていない。周辺は桜だけではなく、桃もスモモも花を付けている。こちらも例年より早い開花で、すでに三分咲き。こうして春景色を見ていると、花見を自粛されている都会の方々には、本当に申し訳ない気分になる。

本来なら桜が咲く場所は、キモノで出かけるには、絶好のシチュエーション。国の代表花・桜と、国の民族衣装・和装の相性は悪いはずがない。ただしかし、現状の自粛ムードの中では、大手を振ってキモノを楽しむ気分には、なかなかなれないだろう。そこで今日のコーディネートの稿では、画像だけでも「浮き立つ春の姿」を感じて頂こうと、品物を選んでみた。早速、ご紹介することにしよう。

 

（サーモンピンク色　花散し模様・小紋　　カナリア色　牡丹唐草模様・唐織袋帯）

前回の稿でもお話したように、春を演出する植物文の代表は、やはり桜になろう。花弁だけを図案化しても、枝と合わせて写実的に描いても、また流水や鳥、筏、扇面、幕などと組み合わせて文様を形成させても、どれもが華やいだ春の意匠となる。

けれども、桜だけが強調されると、やはりどことなく、着用する時期が限られてくるように思えてくる。特に、装うキモノと帯双方の図案ともモチーフを桜に置いた場合、その傾向は強くなる。そこで今回は、桜でありながらも、あまりこの花を意識させない図案のキモノを使い、帯には別の植物文を合せることで、桜に限定しない春の着姿を考えてみることにした。

 

（一越地　サーモンピンク色　桜花散し模様　手挿し小紋・千切屋治兵衛）

春のキモノ地色となると、どうしても、柔らかみのある明るい色を使いたくなる。桜色、浅紫色、浅葱色、萌黄色、菜の花色。赤・紫・青・黄・緑と、どの色の系統の中にも、春の気配を感じさせる色がある。優しい春の陽ざしや、心地よく吹く風、そして芽吹く花や葉色の移ろいが、人に「春らしい色とは何か」を教えてくれる。季節に相応しい色とは、人が自然の一瞬の姿を自分で感じ、切り取ったものと言えるだろう。

その意味で、僅かに黄色の気配が残るピンク色・サーモンピンクも、春らしい色の一つ。この色は、古来石竹（せきちく）色と呼ばれ、唐撫子（からなでしこ）の別名もある。石竹は、中国原産のナデシコ科の多年草で、日本の撫子より濃い色の花を付ける。

図案は、桜の花びらが数枚ずつ散らされている、いわゆる「花散し」の姿。人々に惜しまれて散りゆく桜花は、川面に浮かぶ姿として、流水や筏と組み合わせて意匠化されることが多い。この小紋のように花弁だけ、それも疎らにあしらわれることは珍しい。

花弁は多くとも五枚、あとは一、二枚ずつ間隔を空けて、散らしてある。遠目から着姿を見れば、花弁の存在感はほとんどなく、サーモンピンクの無地場だけが目立つキモノである。だからこの図案は、桜をモチーフにしていることが、あまり感じられない。

一見単純に見える花散しだが、近接して見ると、一枚一枚色の気配が違う。ほとんど白く抜けた花弁がある一方、僅かに緑の色を感じる花弁がある。色の挿し方は、縁だけに薄く色を付けたものや、暈しを入れてあるものなど、花弁ごとに違う。

遠くからでは全く気付かない「散らした花弁」の色の変化だが、それが模様に深みを与えている。品物の質から考えると、実に丁寧に作っている良品と言えよう。こうした手挿しによる小紋は、加工を施した品物ということで、「加工着尺」とも呼ばれている。こんなさりげない手間の掛け方に、老舗・千治（千切屋治兵衛）らしさが見える。

では、きちんと染められた桜花散し小紋、どのような色と模様の帯を合せれば、春爛漫の姿を演出することが出来るだろうか。早速試すことにしよう。

 

（カナリア色　牡丹唐草模様　唐織袋帯・錦工芸）

僅かにくすみはあるものの、カナリアの羽のような明るい黄色。これも、春のパステル色と言えるだろう。図案は花唐草文だが、モチーフは牡丹。蔓を付けた唐花文様の花は、菊や桐、蓮など様々あるが、元々唐から伝来した図案だけに、どれもある種の異国的感覚を持つ姿となる。

だが、この帯模様の牡丹唐草には、そんな正倉院的な雰囲気はあまり感じられず、ただただ春に相応しい帯姿に映る。それはキモノと同様に、帯模様のあしらいが密ではなく、地の部分が広く開いていて、カナリアの地色が目立つからだろう。しかも、唐草の配色がどれもパステル色ばかりなので、余計に優しさを感じる。

唐織は、経糸に生糸を使い、地緯糸を三枚綾組織（錦地）に織り込んで、緯糸二越の間に様々な色の絵緯（えぬき）糸を一越挟み込むように、織り進めていく。絵緯は文様に応じて、必要な色糸を縫い取るように織り込むが、文様で表現する色の数だけ杼（ひ）を用い、一つ一つ経糸にくぐらせ、地緯に通しながら織っていく。

この帯にも、絵緯糸が浮き上がって、まるで刺繍をしたような牡丹唐草の姿が表れている。こうした唐織特有の模様姿も、ふんわりとした春の雰囲気を感じさせることに役立っている。図案もさることながら、織り方で季節を醸し出せるとは、なかなか面白い。

袋帯ではあるが、仰々しさは全くないので、さりげなく使うことが出来る。こうした気軽な袋帯は、無地紋付や飛柄小紋、江戸小紋など、軽いフォーマルの場面では出番が多くなるはず。しかも図案が文様化された唐花なので、使い勝手が良い。では、花散し小紋とコーディネートしてみよう。

 

サーモンピンクとカナリア色。マンセルの色相環で見ると、橙系と黄色系は、隣り合わせで存在する。双方の色の気配には通ずるところが多いが、こうして合わせてみると、近しい色同士の「色のくどさ」があまり感じられず、はんなりした姿に映って見える。淡い色同士は、どのように組み合わせても、春らしくなるようだ。

花の散る中に、ふわりと浮かび上がる牡丹唐草。帯の流れのある文様が、おとなしいキモノに動きを与えている。サーモンピンクの牡丹花を前模様に出すと、春色の気配がより濃くなる。

全体のふわりとした姿を引き締めるため、帯〆にややビビッドな桃染色を使う。金と組み合わせた貝の口組を使うことで、少しだけフォーマル感が高くなりそう。この画像からは判らないが、帯揚げはチューリップ模様。着姿からは見えないものの、これを使えば、装う人の春の気分は高まりそうだ。（帯〆・龍工房　帯揚げ・加藤萬）

 

爛漫とは、花が美しく咲き誇る様子を意味するが、今日は花散し小紋と牡丹唐花の帯とで、華やかな春の装いを演出してみたが、如何だっただろうか。こうしてウイルスの蔓延が続く中では、思うようにキモノを嗜むことは難しい。

しかしいつかは必ず、終わる時が来る。北国の人は、冬が長ければ長いほど、春の暖かさを感じると言う。長いコロナの冬に耐えて、来年こそは思う存分、はんなりした春の着姿を楽しんで頂きたいものだ。我々売り手も、じっと我慢をしてその時を待ちたい。最後に、今日ご紹介した品物を、もう一度ご覧頂こう。

 

年令を重ねたせいでしょうか、ここ数年は季節の移ろいが、とても早く感じられます。特にこの一年は、これまで経験したことのない「限られた日常」が続いたからなのか、何もしないまま、今また春が巡ってきたように思えます。

けれども、そんな人間のことなど全く意に留めずに、桜は花を付け、木には鳥が集います。変わらぬ自然の姿に感銘を受けるというのは、それだけ閉塞感が強いのでしょう。来年の春こそは、誰もが桜の下で笑顔になれるようにと、願うばかりです。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。