バイク呉服屋の忙しい日々

つたない情報発信をする者にとって、読者から頂くご意見やご感想ほど有難いものはない。読んでくださる方が、書いている内容をどのように受け止めてくれたのか、知ることが出来るからだ。

出来うる限り正確で、間違いのない情報を伝えるために、かなり時間を掛けて資料を収集したり、自分がほどこした仕事などを再確認した上で、文章にしているが、それでも今までにかなり誤りがあったのではないか、と気になっている。

また、呉服屋（業界）を取り巻く問題や、疑問に思えることなどの稿では、自分の感情を抑え、冷静に書かなくてはいけないのだが、ついぞ怒りが文章に滲み出てしまうことがある。良質な品物が少なくなったり、職人の後継者難のことなどは、消費者に知って頂くべきことだが、商いの方法に対する批判などは、出来る限り避けるべきだろう。他所がどのような仕事をしようとも、自分には関係ないことだからだ。この辺りは、肝に銘じておかなければならない。

 

そんな中で最近、私の励みとなるようなメールとお便りを、二通頂いた。

一つは、金沢市の女性から頂いたメール。半年かけて、このブログの全ての稿を読み終えたという。書いている私自身でも、昔の原稿を全部読み直すことなど出来ていないのに、さぞ、大変な労力だったと思う。

「このブログは、キモノ初心者の私には、役立つ情報でした」との言葉を頂いたことで、少し目的を果たせたような気がした。キモノや帯など扱う品物のことや、呉服屋が請け負う仕事の内容、そして携わっている職人のことなど、今まであまり語られてこなかった「情報の発信」こそが、このブログで伝えるべきこと。それが、読まれている方に届いていると実感出来て、大変嬉しかった。

 

もう一通は、銀座の老舗履物店・ぜんやの社長から、封書で頂いたお礼。今年の春先、家内が草履を誂えた時の様子を、ブログ記事として使わせて頂いたのだが、こんな小さな呉服屋が書いたものを、社長が読まれるとは考えもしなかった。

「自分の言葉で情報発信をすることが、何より大切と感じました」と手紙に記されていたが、過分な褒め言葉である。近々、ご自分でもブログを立ち上げられるようだ。この難しい時代に、老舗草履店を守り続けている方が、どのような情報を伝えられるのか、今から楽しみである。

 

様々な場所で、様々な方に読まれていると思うと、自然にモチベーションが上がる。これからも、出来る限り判りやすく、興味を持って頂けるように、稿を進めていきたい。

今日は、これまで二回にわたってご紹介してきた、加賀友禅「さざなみ」訪問着と、紫紘「ヴォン・ボヤージュ」帯、この二点がどのようにコーディネートされたか、それをご覧頂こう。

 

「さざなみ」と「ヴォン・ボヤージュ」

キモノと帯それぞれの品物が、いかに優れた図案であり、手を尽くされて作られたものであっても、双方を組み合わせた時に、馴染むものでなければ、使うことは出来ない。

お客様の着用目的にふさわしい品物を提案すること、これが大前提である。つまりは、納得出来るコーディネートが何より優先され、キモノ・帯個々の質は、その上に立ってということになる。何より大切なのは、着用される方の雰囲気に合う組み合わせか、否かだと思う。

 

さざなみの上に舞い上がる気球、それに向かって手を振る人々の姿。お太鼓の合わせ。

さざなみは、作者・中町博志が、自分の心で感じた「波」をそのまま図案として描いたもの。一方で、ヴォン・ボヤージュは、フィレンツェという街の風景を切り取り、そこに気球を見送る人を登場させて、図案にストーリーを持たせている。

つまり、帯にも、キモノにも、製作者が意図した心の風景があるのだ。とすれば、コーディネートそのものにも、ストーリーがなければ格好が付かない。

図案を離れて、色の配色だけで帯とキモノを見た時、キモノ地色の水色と、帯地の斑状に青みがかった空の色、そして雲の色がリンクしていて、何とも自然な姿に映る。

キモノは単衣なので、柔らかい水系の色が、見る者に爽やかな印象を与える。波模様の中に、僅かに配される蛍光的なエメラルドグリーンとカナリアイエローが、このキモノを、よりモダンにしている。そこが、イタリア風景の帯との相性を高めている一因であろう。ほんの少しの色が、コーディネートに大きな役割を果たすことがある。

 

「ポンテベッキオ橋」の下に見えるのは、アルノ川のさざなみ。前模様の合わせ。

このコーディネートにタイトルを付けるとすれば、「フィレンツェの休日」だろうか。気球に乗って小旅行に旅立つ人に、「良い旅を」と手を振るフィレンツェの人々。この風景は、やはり休日のものだろう。個性的な品物同士を組み合わせると、思わぬ発想が出来るものだ。

優しい配色のキモノを、帯のイタリアンカラーで引き締める。

橋の上にある家（店舗）の配色は、朱に近い赤・緑・白のイタリアカラー。原色に近い強い色なのだが、着姿にインパクトを与えている。キモノ地色の水色との相性は、予想以上に良い。

欧州の一都市の風景を、日本の伝統技術を駆使した帯とキモノで表現する。なかなかお目にかからないコーディネートかと思うが、如何だろう。もちろん、バイク呉服屋の自己満足だと思うが。

 

では、このモダンな雰囲気を壊さずに、着姿を整えることが出来る小物は何か、考えてみよう。

ターコイズ・ブルーの帯〆を使って、より欧州っぽく見せる。帯揚げは、さざなみの波先の色、グリーンとイエローと同じ色を組み合わせたもの。普段では、使い難い個性的な色の帯〆も、こんなモダンな合わせの時は、力を発揮する。

もう一つの合わせ方は、橙色を基調としたもの。帯図案にあるイタリアカラーの一つ、濃朱を意識した。最初の小物合わせは、キモノの色から、こちらは、帯の色から考えたもの。オーソドックスで優しい、日本的な色合わせのように思えるのだが。

帯〆の色を替えるだけで、着姿に変化が起きる。小物合わせの楽しさは、こんなところにある。どの組み合わせが正解ということはないので、それぞれの人が、自分の感性に従って選べば良いのだ。

（左側の綴帯〆・細見華岳　帯揚・加藤萬　　右側の平組帯〆と帯揚・加藤萬）

 

三回にわたってお話してきた、今月のコーディネート。キモノも帯も、既成の概念には捉われない、独創的な図案だが、精緻な技術の下で表現されているものだけに、決して奇抜にはならない。

キモノには、やはり加賀らしい優美な上品さが感じられ、帯には、この上なく手を尽くされた西陣の技が見て取れる。自分の感性に基づいて、模様を描き、それを磨きぬいた技で表現する。やはり、この二つの作品は、染織品として最高水準にあるものかと思う。

私が提案したこのコーディネート・「フィレンツェの休日」は、お客様に受け入れて頂く事が出来た。「この組み合わせなら、ぜひ着てみたい」と依頼人に感じて頂けた瞬間が、やはりこの仕事の醍醐味であろう。無事責任を果たすことが出来、少し肩の荷が降りた気がする。

最後に、コーディネートした品物を、もう一度どうぞ。

 

上質な品物を求めて頂いた後には、それを良い状態のまま長く使えるように管理する、という責任が売り手に生まれます。

それは、着用の度に手を入れ、大切に扱う必要があるということです。これだけの品物なら、次の代も、その次の代にも使って頂かなくてはなりません。いわゆる「孫・子の代まで繋げなくてはいけない品物」ですね。

それが、力の限り作品を作った職人と求められたお客様に対して、我々が果たさなければならない「礼儀」だと思います。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。