風立ちて、寄り添い合う野辺の花 秋草文様
谷山浩子というシンガーソングライターを、ご存じだろうか。主に活躍していたのは８０～９０年代で、誰もが知っているほどのヒット曲は持っていない。なので知っている方は、私と同年代の限られ人になるだろうか。彼女の作る歌は、ユメの世界をフワフワと描くような、現実離れした独特の世界観があり、一般受けはしないのだが、それ故に根強いファンが存在していた。
そんな不思議な彼女の歌の中で、唯一私の心に響いたのが、「カントリーガール」という曲。狭い下宿の小さなラジオから流れてきたのは、明るい曲調とせつない歌詞、そしてそれを歌う澄み切った声。深夜だったこともあり、思わず引き込まれてしまった。
歌の内容は、純朴な田舎の少女が都会で恋に落ちたが、都会の男に、踏みつけられるように簡単に捨てられてしまうというもの。「木綿のハンカチーフ」も都会に出て行った恋人から、田舎で待つ少女が別れを告げられるという話だが、この時代は、このように都市に移る者と地方に残る者を対比して、恋愛物語を設定するような歌が幾つもあった。当時すでに、若者の都市流入は始まっていたが、それは今も解消されていない。
私が東京で学生生活を始めたばかりの頃は、やはり東京と地方の差をかなり意識し、田舎から出てきた者には「都会への負い目・コンプレックス」があったような気がする。だからこそ、カントリーガールという歌に共感した訳だが、それは裏を返せば心の奥底に、「やはり野に置け、レンゲ草」という思いがあったからに他ならない。
人には、各々に輝ける場所がある。純朴な少女は、田舎にいるからこそ、美しさが際立つ。今のように情報格差が無い時代では、こうした意識は薄らいでいるが、少なくとも昭和の時代までは、都市と地方の間では、明確な心の壁が存在していたように思う。
さて、思わぬ方向に話がずれてしまったが、今日は「野に咲いてこそ、美しい花たち」の話をしたい。それは、夏の終わりから秋にかけて、文様の主役となる秋草。これまで、ブログで取り上げた品物の中で、何度となくご紹介してきた秋草文様だが、今が旬と言うこともあり、ここでもう一度おさらいをしてみよう。
（薄橙色 七草文様・型友禅 単衣訪問着 １９８０年代・北秀）
このキモノは、日本舞踊と茶道を習っていた私の妹が若い頃に着用したもの。これを、大学に入って茶道部に入部した従妹の子に譲るため、つい先ごろ誂え直しをした。ご覧の通り、図案は秋草だけをあしらった典型的な「秋草文様」である。地色は優しいサーモンピンクの暖色だが、元々単衣として使っていた。だから、この意匠としては「正しき扱い」ということになる。今から半世紀近く前の品物だが、全く古さを感じさせない。それはやはり、秋草という文様が単衣期の最もスタンダードな図案だからである。
キモノに配されている植物は、萩・撫子・桔梗・女郎花・藤袴・菊
秋の七草の発祥は、万葉集に収録されている山上憶良の歌・二首の「秋の野に、咲きたる七種の花。萩、尾花、葛、撫子、女郎花、藤袴、朝貌」に由来している。この中で尾花は薄の別名であり、また朝貌（あさがお）は盛夏に咲く朝顔ではなく、桔梗のことを指しているとされる。
一般的には、この七種が七草であるが、キモノや帯にあしらわれる文様・七草文では、葛の代わりに菊を使うことがほとんど。馴染みがあまりなく、少し図案化が難しい葛よりも、誰もが知る秋の花・菊を使う方が、秋の文様として印象付けるには効果的ということなのだろう。意匠としては、七草全てが登場する七草文はほとんど見受けられず、この中の幾つかを組み合わせて文様化している。どの花とどの花を組み合わせるか、決まった法則はないので、その都度ランダムに色々な花が使われている。
この訪問着に使われているのは、薄を除く六種の秋草。上前から下前にかけて、ぐるりと裾を囲むように、同じ大きさ同じリズムであしらわれている。秋草文の花は、このように大きさを揃えた上で、密にしたり散らしたりしながら、模様付けすることがほとんど。それは、寄り添いながら楚々と咲く、秋の野辺をそのままイメージしたものだ。
暑さが少し納まって、虫の音も聞こえ始める初秋。九月長月は、一番秋草文様が映える季節でもある。ではどのような模様姿になっているのか、幾つかの品物で見ていこう。
（虫籠に秋草文様 手描友禅 絽留袖・北秀）
童謡・虫の声では、「秋の夜長を鳴き通す、ああ面白い虫の声」と歌われているが、古来より虫の音は、長い秋の夜の慰めとして親しまれてきた。故にキモノの意匠としても、秋草文と虫籠を取り合わせ、これを並んであしらうことも珍しくなかった。秋草は、単衣モノだけでなく、絽や紗、あるいは浴衣類など薄物の図案としても使われる。つまりは夏秋兼用の文様になるのだが、これは暑い盛りに少しでも涼しさを感じさせようとする「季節先取りの意識」と、暦の上の立秋は、まだ夏の盛りに当たることを考えた上でのことと思われる。
雪洞型の虫籠の周囲には、撫子と菊と桔梗、それに萩の姿が見られる。虫籠の中身は描かれていないが、中に入っているのは鈴虫か松虫に違いない。言うまでもないが、間違ってもここにクワガタやカブトムシを入れてはいけない。秋の風情が台無しになる。
（虫籠に桔梗模様 刺繍名古屋帯・お客様悉皆品）
生成色のちりめん生地に、総刺繍で模様をあしらった贅沢な名古屋帯。以前手直しのために預かった品物だが、お太鼓の柄には虫籠と秋草文の一つ・桔梗を使っていて、脇には流水の姿も見える。生地がちりめんなので、これは単衣あるいは袷に使う帯。模様姿から考えれば、装いをほぼ９月と１０月に限定していると言えようか。このように複数の秋草を使わなくても、その図案の組み合わせから、きちんと着る時期を推し量ることが出来る。
（秋草文様 手描き京友禅 絽訪問着・田畑喜八）
控えめな秋草文の姿をそのまま意匠としたような、楚々として上品な夏の訪問着。これは、江戸から続く京友禅の家・田畑家の五代目喜八が手掛けた、本格的な手描き友禅。その姿は、無駄な図案を一切削ぎ落した引き算の意匠である。模様は、後身頃の背から裾に向かって流れる萩と、上前身頃の小菊と桔梗、撫子が涼やかな藍で描かれているだけ。地色には青磁色を使って夏の涼やかさを醸し出し、図案は季節を先取りする。秋草文の意味を知り尽くした作者だからこそ生まれた、「シンプル・イズ・ベスト」な夏の訪問着である。
背から裾に向かい、柳のように流れる萩。
一輪だけ金駒繍がほどこされた小菊は、一番目立つ上前衽に置かれている。
上前の模様には、桔梗と撫子。こちらも一輪だけ、ピンクで刺繍あしらいをしている。余計な色を削ぎ落しているので、一輪だけ刺繍で色のついた花弁は、小さくとも目立つ。この辺りが、優れた作家の心憎い演出になるのだろう。
（秋草吹き寄せ文様 染め分け手描き京友禅 染め分け訪問着）
キモノ全体を芥子色と紫色に鋭角に染め分け、各々に秋草と吹き寄せの文様をあしらった、大胆かつ斬新な訪問着。色も図案も秋そのものを表現しており、まさに季節を着姿の全てに映し出した品物。同じ秋草文を使っていても、先ほどの図案が静ならば、こちらは動である。
上の画像は、模様の中心・上前を写したところだが、剣先から下半分の一方を芥子色の秋草で、もう一方を紫色の吹き寄せで切り分けている。これは秋の文様でも、初秋と晩秋が同居していることになる。
（秋草文様 加賀友禅 裾ぼかし訪問着・小田美知代）
写実性を重視する加賀友禅では、秋草文は最も身近な題材として選ばれることが多い。元々花を小さく描くことを旨としているので、何種類もの花を束ねてたり、少し散らし気味にあしらう構図は、得意とするところ。
数種類の秋草を、上前から下前に向かって切り下げながら描いていく。加賀友禅の意匠としては、最もオーソドックスな模様配置。小菊、萩、撫子、女郎花の四種は、優しく淡い色挿しで描かれている。野の花を絵画的にキモノで表現すると、こうなる。
（秋草文様 加賀友禅 訪問着・由水煌人）
秋草各々の小さな茎を繋ぎ合わせ、水の流れのように、幾筋も上から下へと模様を付けている。何と斬新な秋草文かと思ったら、独特の感性で模様をデザインする由水煌人氏の作品であった。言わずと知れた加賀友禅作家・由水十久氏の息子さんだが、その意匠は父親の得意とする唐子人形ではなく、こうした模様の間隔を意識した、流れのある枝垂れ図案を描くことが多い。こうした空間を生かした図案配置は、師事した森口華弘氏から影響を受けているからなのか。
流れているように見えたのだが、一つ一つの秋草は接続してはいない。流線形に描かれているだけである。画像で見えているのは、藤袴に桔梗、菊、女郎花。地色が柔らかいベージュで、花以外の挿し色は墨色。作家のセンスが、秋草の中に見事に反映されているが、こうした独自の表現力が、個性となって品物の価値を高めている。
（小菊尽くし文 加賀友禅 訪問着・高平良隆）
加賀友禅には、秋草文様の中の一つだけを取り上げて、単独で意匠とすることもよくある。これは、大御所の一人で、長く加賀友禅の技術保存会会員を務めている高平良隆氏の作品。師匠は、由水煌人氏の父・十久氏であるが、得意とするモチーフは草花で、これも菊だけを見事に描き切っている。単に写実的というだけでなく、動きのあるデザインとなっていて美しい。
花の挿し色、暈しの入り方、虫食い葉の位置取り、どれをとっても繊細で丁寧な施し。花はその形も色も一枚として同じものは無い。友禅の真髄が、作品の中のありとあらゆるところに見える。
（女郎花尽くし文 加賀友禅 訪問着・宮野勇造）
女郎花だけをモチーフにした品物というのは、珍しいかも知れない。菊や桔梗、萩や撫子は図案としてあしらいやすく、単独で意匠化した品物に出会うこともよくある。けれども女郎花は、花の形状が特徴的なことから、これ一つで図案を完結することが難しいと考えられる。秋草七種の中では脇役だが、この訪問着では堂々と主役を演じている。
女郎花の中に小花と水玉を散りばめて、図案化している。写実性よりもデザイン性を重視した女郎花。だからこそ、この花を主役に出来るのかもしれない。これも作家の個性であり、こうした試みが、加賀友禅という品物の懐を深くしている。
最後に、野辺に咲く秋草の特徴を描いた「そっと寄り添う秋草文」の姿を、絽の訪問着と付下げの意匠でご覧頂こう。路傍で目立つことなく、健気に咲く花姿。こんな装いには、誰もが控えめながらも上品な印象を持つはず。それは模様の嵩が少ない品物であれば、なお静かに季節のうつろいを感じさせるだろう。秋草文は、やはり控えめのあしらいがよく似合う。
（薄ピンク色 虹暈し秋草文様・絽訪問着） 花は菊・萩・桔梗・女郎花
（薄水色 雪輪に夏秋花文様・絽付下げ） 秋花は桔梗・萩・女郎花・撫子
（藤色 短冊に秋草文様 絽付下げ） 花は萩・撫子・桔梗・薄
こうして秋草文の内容を見ていくと、文様に使われる頻度の高い花が、萩・撫子・桔梗・女郎花・菊で、出番が少ないのは藤袴と薄。薄は尾花の別名があるように、穂が動物の尾のようにも見えて、独特の枯れた雰囲気を持っている。そのため、他の秋草文と一線を画して、単独で意匠化されることの方が多い。藤袴は形状もユニークで色も淡く、いかにも野の花という感じなのだが、あまりに大人しいために、似たような風情の女郎花に出番を持っていかれているのだろう。
秋の七草は、花屋さんでもリアルに求められるかと調べてみたら、萩と葛はほとんど扱いがないものの、他の花は切り花として売られているようだ。けれども、文様としてのあしらいは、あくまでも野花である。秋風が立つ頃、目立たない場所でひっそりと花を付ける姿は、いじらしくもあり可憐でもある。それは、人に見られることさえ、恥ずかしいと言っているようだ。まさに、「やはり野に置け秋の草」であり、控えめな姿を良しとした、日本人の心根そのままの文様と言えるのではないだろうか。
路傍に密やかに咲く、秋の野花。少し探せば花は見つかるはずなので、ぜひその一生懸命な姿を愛でて頂きたい。そして、秋草文様の楚々とした装いも、一度はお試しあれ。
東京への人口流入は転出者を８万人も上回っており、依然として、人口の一極集中が改善される気配はありません。注目されるのが、女性転入者の７０％以上が２０～３０代の若い人で占められること。大学進学で都会へ出て、そのまま故郷に帰らず就職する。そんな女性の姿が垣間見えます。
彼女たちには、都会に気圧されてしまった４０年前のカントリーガールの姿は、どこにもありません。自分の学びたいこと、そしてその先で自己実現を果たすためには、都会へ出たい。地方のしがらみは苦痛でしかなく、自分は自由に生きたい。都市への一極集中は、こうした女性たちの生き方や考え方が根底にあるので、課題が簡単に解消されるはずもありません。そしてその延長線上に、地方の衰退と東京の出生率低下があることも、容易に想像できます。
女性たちはもう、野に置かれたままの花では嫌だと言っているのは明らか。なのでこれまでの社会制度は、変わって然るべきと思うのですが、未だに意味不明の論理を振りかざす政治家がいることに、愕然とします。夫婦別姓制度など、とっくに認められなければならないはずですがね。今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。
