バイク呉服屋の忙しい日々

先週のニュースで、房総では菜の花が見頃を迎えていると伝えていた。寒風が吹く１月の下旬から咲き始め、３月下旬には桜の花とも共演する。千葉の内陸を走るローカル線、小湊鉄道やいすみ鉄道の沿線では、黄色い菜の花畑の中を、たった一両の小さな列車が走っている。長閑な田園風景と穏やかな陽ざし、その中で咲き誇る鮮やかな黄色は、訪れる人の目を楽しませ、春の到来を教えてくれる。

菜の花には、春を先取りして咲く花のイメージがある。冬の厳しい寒さにも負けずに咲く、元気な黄色の花姿には、誰もが癒される。花言葉は、快活とか元気いっぱいとか、小さな幸せとか。何れも、この花が持つ春の明るさを連想させるものばかり。そして菜の花は、見るだけではなく、食べても美味しい花。このところ我が家では、茹でて芥子で和えたり、パスタの具材にしたりと、春告げの味を楽しんでいる。

 

春を彩る花は、菜の花に限らず、日本人の心を彩る花と言っても良いだろう。梅や桜は、まさに日本を代表する花であり、古代から現代までその花姿が愛でられてきた。特に桜は、誰もがその花が咲くことを心待ちにする、いわば国民花。その他、牡丹や藤、椿に桐など、どれも春ならじとも、「にっぽんの花」として人の心を惹き付けてきた花ばかりである。

それを裏付けるように、春の花々はキモノや帯模様のモチーフとされることが多く、写実的に、あるいは特定の文様形式に則って、あしらわれてきた。そしてそれは春だけに止まらず、各々の季節においても同様であり、いかにこの国の人々が、うつろう季節の姿に敏感であったのかを示すものであった。

 

キモノの意匠として、四季の植物や動物、自然現象を多く取り入れるようになったのは、桃山期から。特に友禅の技法が確立した江戸元禄期以降は、それが形式を備えた文様として定着するようになった。季節ごとに植物を取りまとめ、時には季節を混在させて図案とする。その上で、特定の幾何学模様の中に組み込んだり、植物と関りのある器物を一緒に配したりしている。この文様形式は意匠の基本となり、今もなお多くのキモノや帯の中に見られ、その姿は数々の装いのシーンを彩っている。

そこでこれから数回に分けて、植物文・花を図案化することで確立された文様について、話を進めたいと思う。花の丸文、花筏文、花車文、花籠文、花束文等々。この最もポピュラーな「アレンジされた植物デザイン文」について、これまで稿の中でご紹介した品物の意匠を見ながら、改めて説明していきたい。今日は、第一回として和花・花の丸文を取り上げてみる。

 

吉祥植物文の代表・松竹梅をモチーフにした花の丸文。

植物を使ったデザイン文の中で、最もポピュラーな図案として知られているのが、この花の丸文。ご覧の通り、その形状は草花を使って円形に図案化したもの。どれもモチーフの花を円の縁に沿うようにして、あしらわれている。

中に取り込まれる植物は何でもよく、その模様姿はアイテムにより、写実的にも図案的にもなる。無論、どんな花でも題材になるので、花の丸文は無限の広がりを持つ。そして丸文の中身は、花のモチーフを一つに限定すること（例えば、桜だけの花の丸とか、菊だけの花の丸で構成される図案）もあれば、複数の花を一緒に収める場合もある。また、意匠の中で意図を持って、花の丸を形作ることもある。上の松竹梅花の丸がまさにそれで、この三種類の植物は、吉祥性・めでたさを強く前に出すために選ばれたもの。

(黒地　松竹梅彩香文　錦袋帯・龍村美術織物）

そして花の丸文では、和花だけではなく、空想の花・唐花をモチーフとして使うことがある。唐花の基になっているのは、牡丹や菊、あるいは蓮などだが、いずれにせよ普通の和花とは違って、花そのものがすでにデザイン化されている。従ってこれを花の丸化した時には、かなり雰囲気が違ってくると同時に、文様そのものの捉え方も変わる。ということで、同じ花の丸文ではあるが、あえて今回はタイトルにあるように、「和花・花の丸」に限定して話を進めることにする。

 

（空色地　四季花の丸に七宝文　加賀友禅訪問着・能川光陽）

花の丸の原点は、平安中期から公家装束の織文として用いられてきた有職文。この文様の特徴は、奈良期以降に大陸から伝来したモチーフが、日本の風土に定着し、それが平安期の国風化に伴って日本固有の文様として固まったもの。基本的な図案構成は、直線と曲線を駆使したり、モチーフ自体を繋げたりしながら、特有の文様を形成している。

良く知られているのは、紡錘型の円を繋いだ七宝文や、縦曲線をシンメトリー（対称）に配して湧き立つ姿を表現した立涌文があるが、文様を丸く模った図案も多数見受けられる。二羽の鶴が向かい合わせで羽を広げる雲鶴文や、蝶や鸚鵡を丸めた姿であしらう蝶丸と鸚鵡丸、さらに栄華を極めた藤原貴族の紋所・藤を丸く図案化した藤の丸など、いずれも丸い輪郭の文様であった。

友禅のデザインブック・都今様友禅ひいながたに掲載された、花の丸図案。

１６８８（貞亨５）年に刊行された都今様友禅ひいながたには、模様染として友禅の技術が確立された当時の小袖意匠が、多数掲載されている。その中心となった模様が、上のような花の丸文である。他に刊行された図案書にも、花をモチーフにした丸文は多く描かれ、この時代に最も流行していた図案であったと理解される。

都今様友禅ひいながたの序文には、「古風の賤しからぬをふくみて、今様の香車なる物豆奇にかなひ」とある。要約すれば、草花を円形にした花の丸文の原型は、中世・有職文にまでさかのぼり、この格調高い上品な伝統文様に立脚した文様は、今の時代にも受け入れられる造形美を持つと位置付けられるとなる。つまり花の丸文様は、友禅勃興期において、その技法に最もふさわしい意匠と認識されていたことになり、文様の中の文様、すなわち「友禅のレジェンド図案」と言えるのである。

能川光陽は、戦前から平成まで半世紀にわたって活躍した加賀友禅の作家。この訪問着の構図と、先に掲げたひいながたの図案は酷似しており、草花丸文の描き方などは、江戸の図案様式を踏襲したものと言っても良いだろう。おそらく能川は、この花の丸文を友禅の原点と意識して、作品に描いたのではないだろうか。

それではここからは、オムニバス的に花の丸文を使った品物をご覧頂くことにしよう。

 

（白地　桜・楓・菊花の丸文様　祝着用丈二帯・奥田織物）

舞妓さんが使う「だらり帯」仕様になっている、帯丈の長い七歳用の祝帯。花の丸文に限らず、子ども用の祝帯には、鈴や手鞠など丸い形の玩具や楽器をモチーフに採ることが多い。丸い文様にはその形状から、どことなく可愛さや優しさが感じられるからだ。この帯の花の丸は、桜と菊と楓がモチーフ。赤・黄・緑・紫・白の五色を上手く使って、鮮やかな花の丸に仕上げている。唐織帯なので、花姿が地から浮き上がり、立体感あふれる文様姿になっている。

（黒地　花の丸文に菊桜尽くし模様　七歳用絵羽祝着・菱一）

これも子ども用の品物で、訪問着形式に絵羽付けされている祝着。菊と桜の花弁を散らした中、着姿のポイントとなる位置に複数の花の丸をあしらう。モチーフは菊と牡丹、椿、笹など。散らした菊と桜も丸みを帯びた姿で描かれているので、模様全体が「丸く収まっている」ような印象を受ける。地色が大人っぽい黒でも、箔や刺繍を使った花の丸が目立つので、華やかで可愛い七歳の祝着に仕上がっている。

 

（芥子色地　和文花の丸と正倉院花の丸併用　友禅訪問着・品川恭子）

独特の感性で意匠を描いた友禅作家・品川恭子さんは、花の丸文様を得意としており、様々な形式の図案を描いた。この訪問着の花の丸は、和花の丸と正倉院的な唐花の丸、二つの異なる性質の花の丸を併用して模様を構成している。図案を見れば、どの花の丸も個性的で美しいデザインが施され、一目で「品川作品」と判る。キモノや帯の柄としては、和花と唐花が並び立つことはほとんど無いが、この花の丸は見事に融合している。これは、品川恭子という作家の優れたデザイン力が、和花と唐花の垣根を取り払ってしまったのである。

（薄橙色地　格天井花の丸文様　紗袋帯・織屋不明）

お寺や神社の建物では、たまに格子状に組んだ木枠の中に図案を描いた「天井絵」を見かけることがある。この菱形格子のことを、格天井（ごうてんじょう）と言う。一つ一つの菱組の中は狭く、それほど大きな図案は入らないので、大概こうした和花の丸があしらわれる。図案的に考えれば、菱文と花の丸文との融合文様になる。立体的で見栄えの良い文様であることから、帯の意匠として使われることが多い。この紗袋帯には、夏モノらしく、女郎花の丸や杜若の丸の姿が見られる。

 

（藍色地　花の丸文様　綿紅梅・竺仙）

最もポピュラーな花デザイン・花の丸文は、フォーマルだけではなく、浴衣のようなカジュアル着の図案にも使われている。夏に装う浴衣でも、花の丸の中には、春花の梅や牡丹と秋花の菊や楓の姿が見える。季節の枠にとらわれずに、自由にあしらわれることも、この文様の特徴であろう。

（藍色地　花の丸文様　綿紬浴衣・竺仙）

上の綿紅梅より少し模様の間隔を空けて、大きい姿であしらわれている花の丸。面白いのは、この綿紬の花モチーフが、桔梗と杜若であること。この二つは、夏の装いをイメージさせる浴衣ではお馴染みの花。季節に捉われない綿紅梅花の丸とは違い、この花の丸は季節を重視している。またほんのりと挿し色が入っているところも、浴衣らしくて良い。作り手はどちらも竺仙だが、同じ花の丸図案を使っていても、目指す装いのコンセプトが少し違うように思える。

（花の丸文様　白刺繍衿・加藤萬）

花の丸は、キモノや帯だけではなく、刺繍衿や帯揚げの図案にも使われる。この白刺繍衿の花の丸は、上から梅、菊、楓、桜、杜若。春秋花の丸を、五つも重ねている。黒留袖や色留袖は、帯から上に模様が無いので、こうした白の刺繍半衿を使うことで、装いに華やかさを持たせることが出来る。この花の丸衿は、刺繍の嵩もあることから、自然と襟元にアクセントが付く。

 

フォーマルからカジュアルまで、そして織にも染にも使われ、その姿は写実的にも図案的にも描かれる。これだけ多様な品物に、多様な姿で描かれる文様は無いだろう。先に述べたように、花の丸は友禅の意匠として、最初に流行した文様。そのスタンダードな姿は、今も変わることなく装いの中で華やかな彩を映している。

今日は多彩な花の丸文の中で、一つの意匠に複数の和花丸文をあしらった品物をご覧頂き、各々の模様姿を楽しんで頂いた。次回は、唐花をモチーフにした正倉院的な花の丸文を取り上げ、和花の丸との違いを、品物の意匠で比べることにしたい。なお、一つの花だけをモチーフに使って季節感を表現した「旬花の丸」についても、稿を変えてお話する予定にしている。

 

毎年、桜の蕾が膨らみ始める頃になると、どうしても花をテーマにした稿を書きたくなります。季節の彩は、やはりその時々の花からもたらされ、それが和の装いにも映し出されます。特に春は、その花色の明るさが印象付けられるので、特に季節と関わりのある内容を選んで紹介したくなります。

体感温度とは不思議なモノで、朝の気温が５℃以上で、日中には１５℃を越えるようになると、バイクに乗っていても寒さを感じなくなります。そんな日が数日続くと、桜の蕾が膨らんできます。朝の通勤で何十年も同じ道を走っていますが、その道々には何本かの桜の木があり、春になるとバイクの上から花を楽しんでいます。そんな変わらぬ桜の姿を、変わらぬ自分が見ることが出来る。当たり前のようでいて、それは当たり前ではありません。

毎年、同じ春が迎えられることを、しみじみ有難いと感じる年齢に、私もなりました。今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。