バイク呉服屋の忙しい日々

その店が、どんな呉服屋であるか。それは、店の顔として設えられたウインドの飾り方で、ほとんど理解出来るように思える。フォーマルの代表格である振袖や黒・色留袖、あるいは訪問着など、いわゆる「絵羽モノ」を衣桁に掛け、傍らにそれに見合う袋帯を飾っている。しかもその品物がきちんと手を尽くした友禅であるならば、その店の格式は高く、質にこだわった高級専門店と認識できる。東京の銀座や日本橋、あるいはそれに準ずる場所に店を構える「老舗」は、大概こんな姿になっている。

一方で、目抜き通りから少し離れた路地にあって、それほど広くない構えの小さなウインドに、季節の染帯が一本だけ飾られている。そんな「隠れ家」のような風情の呉服屋もある。これは大店とはまた違った意味を持つ、玄人好みの専門店である。一般のお客さんにとって、有名な老舗店に入ることは躊躇されるが、こうした渋い店もまた、一見さんにはとても敷居が高い。たとえHPなどに、「お気軽に誂えのご相談を」などと記してあったとしても、店の入り口には「目に見えない高いハードル」が置いてある。

 

店側は否定するかも知れないが、こうした店の構えは、好むと好まざるとに関わらず、ある意味来店する方を選別することに繋がるだろう。けれどもそれは、商いを営むにあたり、どの層の消費者に視点を当てるかを考えて品物を揃えていれば、当然そうなる。いや、そうならなければ、商いを確立させることは出来なくなる。結局それは、商いの対象者を「品物の質に理解とこだわりがある方」へと限定することに繋がっている。

多くの消費者に傲慢と言われても仕方が無いが、専門店を自認するならば、広く浅く顧客を求めることはしない。大風呂敷を広げて、どんな消費者の希望にも対応出来るようにと、店の敷居を下げてしまうと、その店のアイデンティティが失われ、目指す商いそのものが失われてしまう。だからこそ、「ある程度の敷居の高さ」は必要になるのだ。本音を口に出してしまうと、世間から非難を浴びかねないので、おくびにも出さないだろうが、ウインドは正直にその店の姿勢を伝えている。

 

さてそれでは、バイク呉服屋のウインドはどうかと言えば、高級専門店とも渋い路地裏店とも異なったスタンスで、飾りつけを心掛けている。中に入れる品物は、大概三点。使う展示道具が撞木なので、いずれの品物も反物になる。中心になるアイテムは、小紋と紬、それに名古屋帯。たまに長い撞木を使って付下げを入れることもあるが、大概はカジュアルモノである。そして傍らには、ウインド内のキモノと帯の組み合わせに相応しい、帯締めと帯揚げを置く。

重きを置くことは、旬の装い。色合いや柄行き、そして素材。ウインドを見た人が、一目で各々の季節らしさを感じるか否か。そこが、肝心。たとえそれが、和装に関心が無い方だとしてもだ。店の高級感でも、店の希少性でも無く、季節の移ろいを映し出すウインド。和装の中で最も贅沢な装いとは、旬をまとうことと、私は理解している。

そんな我が店の商材として、活躍しているのが小紋である。このアイテムは名古屋帯と共に、最も売れ筋の品物でもある。私は、小紋の扱いが多い店こそ、専門店の証だと思っている。多面的な使い方が出来て、バリエーションにも富む小紋は、キモノを日常的に愛する人にとっては欠かせない。裏を返せば、キモノの出番をフォーマルの場に限られる方には、縁の無い品物なのである。そこで今日は、一番小紋らしい小紋とは何かを考えてみたい。おそらくそれは、これから迎える春のウインドの主役になるはず。

 

（幾何学図案・繋ぎ模様　総柄小紋三点）

先ほど少し触れたように、単純に小紋と品物を仕訳しても、その模様配置や大きさ、あるいは配色によってかなり雰囲気は変わり、同時に相応しい装いの場も変わってくる。その範囲は、街着使いのカジュアルから、無地に近い準フォーマルまで。なので、小紋を上手に使い分けられるようになれば、和装への理解が進んで、キモノが日常の中に根付き始めたと言っても良いだろう。

そもそも小紋とは、武家の裃柄として染付けた極めて小さい文様のことを指す。これは、大きく家紋を染め抜いた直垂（武家の儀礼服）柄・大紋、その模様よりも少し小さい絵画的な文様・中形、この二つに対比して生まれた名称である。なので現在の小紋の意匠も、この経緯を引き継いですみ分けがされている。

例えば、大きく紋を染め出すような品物は無いものの、モチーフを大きく切り取った大胆な模様・いわば大紋的な小紋をたまに見かけることがある。こうした小紋は、キモノよりも羽織として誂えられることが多い。中形はその名前が今でも残り、品物としてそのまま作られている。江戸の浴衣染技法をそのまま受け継ぐ長板中形は、生地の両面に糊防染を施し、型付けをしたもの。そして裃発祥の小さな模様・小紋は、江戸小紋として他の小紋染と区別されているが、小紋という名称自体は、柄の大きさには関わりなく、型染した着尺地全般を指して使われている。

 

江戸小紋は模様が微細で、遠目から着姿を見ればほとんど無地に見えることから、紋をあしらって準礼装に使うこともあり、茶道を嗜む方の装いとしても定番の品物になっている。また小さな模様を反物の中にまばらに散りばめ、無地場が強調されるような「飛柄小紋」も、どちらかと言えば少し畏まった柄行きとなり、江戸小紋ほどではないが、どことなくフォーマルっぽさが残る。

けれども、そもそも小紋の位置付けはカジュアルモノでは無かったか。後染めの品物・垂れモノの中で、唯一普段使いの出来る品物。そう考えると、小紋の中には、街着として気軽に装うに相応しい柄行きがあるはず。それがこれからご紹介する、小さな幾何学図案を繋いだ総模様の小紋かと思う。江戸小紋のように微細な図案ではなく、中形のような絵画性もない、そして飛び柄のように無地場を多く作らない。

図案一つ一つはそれほど大きくないものの、模様に連続性があり、また模様同士の繋がりを持つ。そして挿し色に多色を使うことで、華やかな模様姿が彩られる。こうした総柄小紋こそが、カジュアルの場で装うに相応しく、いわば「小紋らしき、小紋」と言えるのではないか。それではその意匠がどのようなものか、具体的に三点の品物を取り上げて、見ていくことにしよう。

 

（一越　薄水色　亀甲重ねに花輪違い模様　小紋・菱一）

一定の連続柄が続く総柄の小紋は、模様全体にリズム感が生まれ、動きのある装い姿となる。その意匠は、幾つかの図案を組合わせて形作られ、モチーフは様々である。基礎となっているのは、三角や四角、あるいは円や丸など、直線と曲線を用いた幾何学的な模様で、そこに有職文や植物文を融合させて、一つのデザインとして完成させている。

幾何学文は文様そのものになり、また模様を区切る割付文的な役割をも果たすため、組み合わせて出来る意匠は、無限と言っても良いだろう。

この小紋柄を構成している図案は、大きく分けて二つ。三枚花弁を重ねて円にした模様とその中に入る亀甲六角形。花弁は楕円形なので、これを６枚使って円を描くと、内側は自然に六角形となる。花弁や葉模様の形を生かしつつ、デザイン性の高い幾何学文へと変化させる。そしてその図案を連続させると、それはいかにも小紋らしい、そして他にはあまりみられない斬新な意匠となる。

逆三角形型の丸みを帯びた花弁は、クローバーの葉のように見え、また角度によってはそれと違って見える。六枚花の丸が小さな亀甲を中心に置くように、そしてまた、三つの亀甲がクローバー花を囲んでいるようにも見える。このように、模様が連続して図案の多面性が増すと、見る者の焦点が定まり難くなる。

花弁のほとんどは薄い水色だが、先端部は少し濃くなっている。ここが全体の模様を繋ぐジャンクションの役割を果たしている。色を変えるのではなく、濃淡で模様に強弱を付けているため、全体の雰囲気は一つの色に要約される。また亀甲には、雪結晶や環状交差点のような模様があしらわれ、挿し色は薄い刈安色だけ。全体に淡さの残る色合いは、着姿に清々しさと優しさを映し出すはず。

背中心で模様を合わせてみた。花の丸と亀甲が横と斜めに、きれいに一直線で繋がる。花の丸の繋ぎ目の少し濃い水色と小亀甲の模様が、同じ配列で並んでいる。設計者のデザインセンスに溢れた小紋で、控えめな挿し色がそれを押し上げる役割を果たす。

 

（小市松紋織　鶸萌黄色　四つ葉連ねに襷菱模様　小紋・トキワ商事）

連ね小紋の特徴は、使うモチーフの形や挿し色を変えて図案を作り、規則性を持たせて連続させていること。パターン化された模様は、重ねることにより、全く見え方の違うデザインとなって、反物の上に表れる。また使う生地によっては、地紋が浮き上がって模様の一部を形成することもある。

この小紋デザインで基礎になっているのは、四弁の小花。これを四つの図案に描き分けて、パターン化している。メインは、真ん中の蕊を襷がけの矢じり型十文字にした図案。そして水色と橙に分けた二種類の小さな十字蕊を付けた白い花。さらに輪郭だけを白く抜き、橙の蕊を付けたもの。この四種類にアレンジした小花図案を、一定規則の下で配列することで、こんな不思議なデザインの小紋になる。

図案は、一定の間隔を空けて左右斜めに並んでいる。そしてメインの小花の図案を見ると、四つの花弁を繋ぐ筋・曜の部分が、剣のようなエックス十字であしらわれている。この十字が小紋全体の斜め配列の軸になっているように思う。そしてこの花を四隅に置くと、画像でも判るように「井桁菱」の形になる。

また白い花や輪郭だけの花の間に、白く小さな四角が横並びに連続しているのが見えるが、これはこの白生地に施された市松地紋。地紋と染図案が融合することで、こんな白い斑状のデザインとなる。

模様を合わせてみると、このように全体が斜めにクロスする図案が広がる姿となる。最初の亀甲花の丸小紋は横並びだが、こちらは斜め並び。亀甲は基礎になる花弁が三枚で円を構成、この小紋は花弁四枚で四角を構成。モチーフはどちらも単純な小花だが、作り手の幾何学的な視点によって、これほど違うデザインになる。これは、小紋というアイテムならではの面白さであろう。

 

（一越　クリーム色　花葉枝繋ぎ模様　小紋・菱一）

モチーフとなる花に幾何学的な要素を取り入れて図案化すると、どうしてもデザイン性が強くなって、少し模様に硬さが生まれる。一定パターンで配列する訳だから、やはり全体の模様姿はきっちりした形になってくる。けれども、図案を繋ぐものが線ではなくリアルな枝になれば、かなり雰囲気が変わって、模様姿には自然な柔らかみが生まれてくる。それを証明するのが、最後にご紹介するこの小紋である。

模様の中心のなっているのは、ピンクと青と黄色に染め分けられた三つの小花。この花を等間隔に分けて置き、その間を若草色の葉を付けた枝で繋いでいる。そして枝の所々からは、小さな花も覗いている。一見すると、ありきたりな総柄の花小紋に見えるが、模様配置に一定のパターンが見られることから、これは繋ぎ小紋となる。

図案を見ると、四枚の小花を左右対称に置いて、いわば菱文のようになっている。このパターンは前の十文字小花小紋と同じなのだが、それとは対照的に、こちらの模様には何とも柔らかみのある姿が表れている。それは繋いでいるのが幾何学的な直線ではなく、枝と言う写実的な曲線だからである。

地の優しいクリーム色と、明るいピンクや青、若草色の挿し色。さらにふわりと流れるような線描きによって、小紋全体が愛らしい雰囲気に包まれる。若い方が気軽な街着として装うに相応しく、作り手も当然それを意識し、こうして品物にも反映されている。

緩やかに曲がる枝が花と花を結び付け、繋がった模様が全体の小紋姿となって表れる。きっちりと繋ぐのではなく、ゆるやかに繋がっている感じ。これがこの小紋の最大の特徴であり、他の二つの小紋には見られない意匠。どちらが良い悪いではなく、それが品物の個性であり、選ぶのは装う方の感性に任される。

 

今日は、最も小紋のカジュアル性を生かした品物、いわば「小紋らしき、小紋」は何かをテーマにして、話を進めてきた。精密な江戸小紋でも、無地場の多い飛柄小紋でも、紅型や更紗の総模様でもない、模様を繋ぐ小紋。あるパターンによって、生み出される規則的な図案は、面白さと華やかさと明るさを兼ね備えた「優れたデザイン」となり、装いを映し出す。

それは花と幾何学文、あるいは花と枝や花と流水などでモチーフ同士を繋ぐもの。いずれにしても、繋ぎ方は多種多様であり、表現出来る図案に限りは無い。暖かい春は、柔らかみのある着姿を醸し出す小紋が、際立って似合う季節。ぜひ皆様にも、この「繋ぐ小紋」を装いの中に取り入れて頂きたい。小紋には他にも面白い品物が沢山あるので、いずれまた視点を変えて、違う小紋姿をご紹介してみたい。

 

地方都市の古い商店街は、郊外型のショッピングモールやロードサイド店舗に消費者が集まることで、どこも衰退の一途を辿り、いわゆる「シャッター商店街」の様相を呈しています。バイク呉服屋が店を構える甲府の中心商店街も同様で、商いをしている店は限られ、衰退していることは誰の目にも明らか。通りを歩く人の姿も少なく、町の姿は寂しい限りです。

とは言っても、ウインドや店内のディスプレイに手を抜くことはありません。いや、もしこれをおざなりにするようであれば、店を閉じた方が良いでしょう。それほど店内展示は大切で、飾ってある品物には、店主の商いに対する意図が含まれています。人が見ているとか、見ていないとかは全く関係がありません。

 

いつも、四季を感じさせるウインドにしていたい。それは、春夏秋冬それぞれに相応しい和装の姿があり、それこそが、日本人の本質に関わることと考えるからです。日本人が感じてきた四季の移ろい。この国の長い歴史の中で、四季折々の特徴あるモチーフが、キモノや帯の意匠として反映され続けてきました。そこにはやはり、根底に日本人特有の美意識・感性があるからかと思います。

呉服屋の品物は、季節とともに変わっていきます。その姿を、ウインドの中で表現すること。これは誰一人店の前を通らなくとも、変わることの無い呉服屋としての矜持・私らしさなのです。今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。