夏の素材で、文月の街へ（後編） 紅梅小紋と織八寸夏帯
今年の１０月から、郵便料金が一挙に三割もアップするらしい。葉書が６３円から８５円に、手紙は定型で８４円から１１０円になる。郵便の扱い数は、最盛期より４５％も落ち込み、その上に人件費や運搬燃料費の高騰が重なる。昨年度の郵便事業収支は、６８６億もの大赤字。これを考えれば、今回の大幅値上げもやむを得ないだろう。
ひと昔前までは、手紙や葉書は人と人を繋ぐ重要なコミュニケーションツールであり、生活には欠かせない道具だった。けれどもその存在は、電話が普及するとともに薄れ、今のようにSNS全盛の時代ではメールさえ古く、手紙などほとんど化石化した通信手段となっている。先日ある新聞のコラムで、手紙のやりとりをしたことが無い人が３０％にも上ると書かれていたが、基本的な書き方を学ぶ機会もなかなか無い。もっとも今の小中学生は、手紙の書き方どころか、公衆電話の使い方を知らないという子も多いらしい。還暦を過ぎて、半分化石の域に達している私からすれば、とんでもない時代になってしまったと思う。
毎月２３日を「ふみの日」として制定したのが、１９７９（昭和５４）年。当時の郵政省は、手紙の楽しさ、手紙を受け取る嬉しさを通じて、文字文化を継承する一助とすると、この記念日の目的を掲げた。中でも７月２３日は、「文月ふみの日」として手紙キャンペーンが大々的に実施されたが、この時代はまだ、郵便は社会の中でそれなりの存在感があった。当時の葉書代は２０円、手紙代は５０円。驚くことにこの値段で、日本中どこからどこまでも届いたのである。
７０年代末の学生時代、私の下宿アパートの部屋には電話が無かったので、よく手紙を書いた。というか、それしか通信手段が無かったから、否応なくである。地方出身の私の友人たちは誰もが貧しく、電話を引き込んでいる者など皆無。だから緊急の要件を伝える時は、お互いに速達を送りあい、時として電報も使った。その一方、都内の自宅に住んでいる友人たちからは、早く電話を入れろと催促されていたが、当時の電話加入権（設置料）は８万円と高額で、とても貧乏学生が手を出せるシロモノでは無かった。
今考えれば、とても間怠こしい手紙だが、それは一方で心を豊かにする道具だったような気がする。便りをポストに入れた時から始まるのは、返事を待つ時間。差し出す相手が遠くにいればいるほど、その時間は長い。そしてそれは、見えない相手のことを思う時間でもある。手紙には、人を思う気持ち、人を慮る気持ちを育てる役割があったと、今更ながら思う。手紙を通して緩やかに流れる時間は、人と人の関りを穏やかで豊かにし、自分の心をも育てる。便利で効率ばかり追う道具がどれだけ開発されても、それが人の心を豊かにするとは思えない。不便さによって育まれた大切なことは、すでに社会から失われつつあり、もう取り返しはつかない。
「ふみ」には沢山の思い出があるので、ついぞ前置きが長くなってしまったが、今日の稿も前回の続きで、特徴的な夏素材を使ったカジュアルな装いを考えてみたい。
紅梅小紋 左二点・絹紅梅（新粋染） 右一点・綿紅梅（竺仙）
織八寸夏帯 左右二点・近江麻帯（川口織物） 中一点・米沢もじり織帯（白根澤）
前回夏素材のキモノとして取り上げたのが、無地の小千谷縮だったが、今日は紅梅生地に小紋柄を型付けて染めた紅梅小紋を使ってみる。紅梅生地には、絹と綿を織り込んだ絹紅梅と、太さの異なる綿糸を使って織った綿紅梅を用意した。
小千谷縮の場合、その色はかなりバリエーションに富んでいるが、紅梅小紋はその多くが、紺か藍の地に模様を白く抜いたものか、あるいはその逆で、白地に紺で模様を染め出したもの。竺仙では最近、藤色や紫、あるいはコバルトブルーなどを使ったカラフルな紅梅も染めてはいるものの、やはり基本は前述した紺白か白紺である。伝統的な江戸浴衣は、染料に本藍を用いて模様を型付けした「長板中形（長板本染中形）」であるが、この絹紅梅・綿紅梅には、そのトラッドな品物の雰囲気が踏襲されている。
浴衣の風情を残す品物だけに、無地小千谷縮と比較すると、カジュアルの度合いが高くなる。けれども、型紙を生地の上に置き、丁寧に刷毛で引きながら模様を染め出して（引き染）誂えてあるだけに、小紋としての完成度が高く、やはり浴衣というよりも「夏キモノ」として装うに相応しい品物であろう。
そこでこの紅梅を使って、おしゃれな街歩きの姿を作ってみようと思うのだが、無地小千谷縮の時とは反対で、こちらはキモノ一面に模様の表情が広がる小紋。だから前回のように、帯の模様が際立ってしまうと、ごちゃごちゃしてまとまりの付かない着姿になってしまう。なので、いかに紅梅の小紋柄を引き立てる帯を合わせるか、ということが今日のテーマになる。では、一点ずつ帯コーデを考えてみよう。
（変わり桧垣模様・絹紅梅小紋 新粋染）
これまでも何度か、ブログの中でご紹介してきた絹紅梅。うちで扱うのは、新粋染と竺仙に限定されるが、両者を比較すると、新粋染の方がしなやかな風合いで、生地が軽く感じられる。竺仙は硬くは無いが、しっかりとした質感がある。この差は、絹と綿の比率の違いにあるか、あるいは使われている綿糸の番手の違い（糸の細さの差）であろう。ちなみに新粋染の糸比率は、絹５２％・綿４８％。
上の画像で判るように、この品物の図案はちょっと不思議な幾何学模様になっている。細目の縦縞の中に、太い斜線を青く染め抜き、そこに菱格子の短い短冊を交差させている。この図案を全体から見ると、桧垣文様の変形か網代文様をアレンジした図案に見えるが、いずれにせよ、あまり見かけない模様姿。レトロだが、どことなくモダン。そんな面白い表情が図案に伺える。
新粋染と竺仙は、質感も違うが、制作する小紋図案にも違いがある。新粋染は、幾何学文でも植物文でも、そのモチーフを大胆にアレンジした個性的な意匠を作る。一方竺仙は、古典にこだわったオーソドックスな模様の品物が多い。同じアイテムでも、染屋ごとに個性があるので、各々の品物を扱うことは、お客様の選択を広げることに繋がる。だから仕入れ先は、一つのメーカーに限定しない方が良いのだ。ではこの面白い格子には、どのような帯で対応すれば良いのか、試してみよう。
（女郎花地色 縞絣模様・麻八寸織名古屋帯 近江 川口織物 広田紬扱い）
毎年、広田紬が近江の川口織物に委託制作している麻１００％の手機八寸帯。この帯は、今年作った１０柄のうちの一点。控えめで優しい黄色の女郎花地が、藍色の絹紅梅によく映える。キモノにも細縞があしらわれているが、帯に見える大小９本の縞と合わせても、模様がぶつかりあうことは無く、すっきりとした姿でまとまっている。
帯の縞柄は、前模様ではシンプルな横段になる。またその図案も単純ではなく、色と模様に変化が付いているので、大胆な桧垣図案を上手く抑え込んでいる。幾何学図案同士のコーデだが、違和感はほとんど感じられない。
夏の装いには、どうしても夏らしい植物や動物、そして自然現象をモチーフに使いたくなるが、こうした縞と格子を駆使したコーデは、個性的で「キモノに通じた方」の洒落た装いに見えるだろう。図案に季節を演じる道具は無いが、暑苦しさは感じさせない。キモノは、麻絹混紡のふわり仕様。帯も、麻１００％で強く撚りが掛かっていながら、柔らかみのある生地質。夏素材を十分に生かした組み合わせなので、装った時にはその素材の良さを、肌で十分に感じられると思う。
（夏花連ね模様・絹紅梅小紋 新粋染）
前の幾何学文とは対照的に、大ぶりな花弁を反物全体にあしらった小紋。モチーフは蘭なのか、水蓮なのか、はたまた芥子なのか判らず、何の花とは決めきれない。いずれにせよ、夏花として際立って目立つデザイン。挿し色は入っていないが、花の描写が丁寧なので、華やかな印象を受ける。型紙を使った小紋の良さが、よく表れている品物。
紅梅の特徴である生地表面のワッフル状の畝が、独特の着心地をもたらす。特に新粋染が使う絹紅梅の生地は、どれも僅かな風で揺らぎそう。様々な夏素材があるが、軽さとしなやかさにおいては、これに勝る品物は無い。ではこの大胆な夏花には、どんな帯が相応しいのだろうか。
（三色段暈し地色 羊歯ぜんまい模様・もじり織八寸帯 米沢 白根澤）
黄色・ピンク・グレーの三色段暈しを施した、明るい夏の織帯。素材は絹だが、生地に隙間を生じる捩り織を使っているので、透かしが表れていかにも涼しげ。もじりとは、夏生地の絽や紗、あるいは羅と同様に、捩り経糸が緯糸一本、また数本ごとに、地の経糸の左右に位置を変えて組織する技法。
夏帯で、こうした明るい色の段暈し地というのは珍しいが、三色とも淡いパステル色なので、ふわりとした帯姿になっている。織り出されているのは、先端がくるりとこぶし状に巻かれた羊歯（しだ）。羊歯には、忍草（しのぶくさ）とか軒忍（のきしのぶ）の別名があり、古来から盛夏になると、軒の下に吊るして涼を呼んでいたとされる。だから羊歯は、正しい夏のモチーフになる。
キモノの夏花も帯の羊歯も、動きのある大きな図案。けれども、こうして帯の前模様を合わせてみても、模様が重なるくどさは感じない。藍と白だけの小紋は、帯の三色暈しによって明るい印象に変わる。キモノにも帯にも透け感があり、どちらも素材は飛び抜けて軽い。着心地の良さを考えれば、これ以上無い組み合わせかも。
最初のコーデは幾何学文同士で、こちらは植物文同士。キモノと帯に同じ系統のモチーフを使った品物を組み合わせると、まとまり難いケースが多いが、この二組に関しては、違和感を感じさせない着姿に映っている。モチーフは同じでも、配色や図案の構成によっては、十分に使える組み合わせもある。
（四季花の丸模様 綿紅梅・竺仙）
花の丸文様のお手本のような、極めてオーソドックスな図案の意匠。花の丸を構成する植物モチーフは、通常浴衣に使う夏植物だけでなく、梅の丸や椿の丸の姿も見える。紅梅生地ではなく、ちりめんや一越生地にこの型紙を染付ければ、普通の小紋着尺として、売り出すことが出来そう。こうした、誰にも受け入れられるポピュラーな図案制作は、竺仙の得意とするところ。
綿糸の番手を変えて織り出した紅梅なので、絹紅梅とは違うシャリ感を生地が持っている。竺仙の場合、絹紅梅は生地全体にへらで糊を塗り付ける「しごき染」を使うが、綿紅梅は刷毛による引き染。他に、長板中形や注染（ちゅうせん）、ローケツ染など、品物ごとに染付け方法を変えている。
（白地色 変わり縞模様・綿麻八寸名古屋帯 近江 川口織物）
模様が密な古典的花模様に対して、帯は幾何学文ですっきりとまとめる。帯とキモノとで、対照的なモチーフを使ったオーソドックスなコーデ。藍地に白抜きの紅梅に対し、帯にも白地に藍系の色だけを配したものを使う。白と青に限定した組み合わせは、涼を呼ぶ夏の装いとして定番。
この帯図案は、縦と横の縞を組み合わせものだが、縦の細縞が左右両端にあり、横の太縞の間隔が広く空いているので、中心には白い地が広がっている。画像のようにお太鼓を作ってみると、すっきりと爽やかな印象を受けるが、それも、この帯の斬新な模様配置と配色によるもの。直線で構成する縞と格子には、どれほど意匠があるのだろう。
規則的な縞格子が、密な花の丸をうまく抑えている。縞柄の帯は、お太鼓と前模様でガラリと様相が変わるので、大概面白い着姿になる。古典的な花の丸と粋な縞柄の組み合わせは、江戸の町に似合いそうな風情。
いかにもキモノらしい小紋柄には、やはりシンプルな帯が一番。浴衣とはまた違う、少しだけ畏まった夏のキモノの姿。やはり青と白だけの組み合わせは、目にも鮮やかで、人の目を惹く。
暑い時期にはその時だけの素材があり、模様があり、色がある。夏が長くなり、以前より薄物や単衣モノを装う機会がぐっと増えた気がする。シンプルな無地小千谷とキモノらしい紅梅小紋、どちらも帯の工夫次第で、個性的な夏の装いになる。これから夏本番を迎えて、各地で夏祭りや花火大会など数多くのイベントが開かれる。ぜひ夏キモノに手を通しつつ、出かけて頂きたいものだ。
最後に、今日ご紹介した三点のコーデを、もう一度まとめてご覧頂こう。
ラインでは、相手が読んだか否かが判ります。「既読が付いているのに、返事が来ないなんて。もしかしたら無視されているのでは」と勘繰ることも、しばしば起こります。こんな「既読スルー」が、関係をギクシャクさせる原因にもなっているようです。
けれども手紙の場合、いつ相手に届いたのかが判りません。そして、たとえ差し出した相手に電話があったとしても、「届いてますか」などと聞くことはなく、まして内容について返事を求めることはありません。手紙の返事は、手紙でなければならない。少なくとも私は、そう思っていました。それは、手紙の持つ「奥ゆかしさ」を、とても尊重していたからかもしれません。
手紙を待つ時間は、素敵な時間。そして相手の返事がポストに届いた時は、本当に嬉しいものです。それが愛おしい大切な人からなら、なおのこと。昔のいろいろなことを思い出して、何だか鼻の先がツンとしてきました。これも年齢のせいですかね。
今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。
