バイク呉服屋の忙しい日々

どんなドラマにも主役と脇役が存在するように、季節を彩る植物にも、それぞれの持ち場があるように思える。野に山に庭に、芽吹き始めた木は、時を経るごとに蕾を持ち、やがて花がほころび始める。春という季節は、否応なく、そして最も強く、自然の営みを感じさせてくれる。花々はまるで、自分が一番輝く場所と、一番美しく見える時を弁えているかのようだ。

桜が春花の主役であることは、誰もが認めるところだろう。この花は春ばかりか、季節を通じて最も日本人に愛される、この国の代表花でもある。誰もが桜を待ち焦がれ、桜が咲くことで、春の訪れを実感する。だから毎年、桜の開花予想が発表され、「桜前線は、今どこに」と話題になる。桜ほど、人々の衆目を集める花は無いのだが、その反面、散ってしまうと、どこか宴が終わる寂しさを覚える。桜と共に、春はピークを過ぎて、あとは次の季節へと下るばかり。毎年、そんな気がしている。

 

もちろん、春を演じる花は桜だけではない。最も早く舞台に登場するのは、椿と水仙。特に椿は日本原産の植物で、春を待つ花として古くから愛でられてきたが、悪霊を払って吉祥をもたらすと考えられ、神事には欠かせない木でもある。古都奈良に春を告げる、東大寺二月堂のお水取（修二会）の際には、十一面観音に椿の造花が捧げられているが、その訳は、修験者がこの花を聖なる木として、崇めてきたからに他ならない。

そして椿と共に、早春のステージを引っ張る花は梅であろう。まだ春の足音も聞こない、厳しい寒さの中で、小さな花を咲かせ始める。芳醇な香りを漂わせ、その匂いにも季節のうつろいが感じ取れる。そもそも梅は、桜が主役となる平安時代以前は、日本の代表花として君臨していた。

そんな経緯もあってだろうか、何となく梅の花姿には、円熟した脇役・ベテラン俳優のような面持ちがあるように思える。桜ほど話題にはならないが、しっかりと季節の中で存在感を示す。そこには、主役として活躍してきた矜持のようなものも伺われる。そこで今月のコーディネートでは、梅をモチーフにしたキモノと帯を使って、早春の装いを考えてみる。古風なイメージを持つ梅だが、出来るだけモダンで可愛い姿になるよう、演出してみたい。

 

（鉄紺色　梅鉢模様・飛柄小紋　　芥子色　梅模様・蒔糊手描友禅染帯）

「花と言えば、梅」と古くから親しまれてきた花だけに、文様としても、植物の中ではいち早く取り上げられてきた。その姿は染織品だけではなく、絵画や絵巻物などの工芸品や、室内の調度品など日常使いの品物の中にも、数多く表現されてきた。

その姿は、小さく可愛い紅白の花弁や独特の枝ぶりを写実的に表した文様と、様々に図案化され、いわばデザインとして表現された文様に分けられる。写実の代表は、枝に咲き誇る梅花を描いた「枝梅文」で、図案の代表は五つの丸で花を表現した「梅鉢文」や、花弁をねじって重ね合わせた「ねじ梅文」、さらには花を特有の線で描いた尾形光琳の「光琳梅」などがあり、いずれも現代のキモノや帯の意匠として、頻繁に使われるスタンダードな梅文として認識されている。

 

梅は、松竹梅文や四君子文のように、植物を組み合わせて吉祥を表現する文様の構成員として、その役割を果たすこともあるが、他の植物文に比べれば、単独であしらわれることの多い花文様である。おそらくそれは、梅という花自体の存在感の大きさと、多様に表現されてきたトラッドな文様としての経緯があるからで、今もこのモチーフを個性的に意匠化しようとする作家は、後を絶たない。

今日ご紹介するコーデは、梅鉢という定型化された伝統文様と、現代作家によるモダンな梅花の組み合わせであり、梅というモチーフを通して、新旧の意匠を対比させ、そこに面白さと斬新さを演出してみた。それでは、各々の品物を見ていくことにしよう。

 

（鉄紺色　梅鉢模様　飛柄小紋・千切屋）

梅デザインの定番とも言える「梅鉢（うめばち）文」を、全体に散りばめた意匠。飛び柄の梅ということは、まさに「飛梅小紋」ということになる。飛梅とは、大宰府に左遷された菅原道真公の徳を慕って、一夜のうちに梅の花が都から飛んできたという伝説。

「東風吹かば　匂ひおこせよ　梅の花　主なしとて、春な忘れそ」という有名な歌は、最古の和歌集・拾遺集の中に納められているが、道真は、歌人として、また学者として稀有な見識を持ちつつ、朝廷の中で大きな役割を果たした。特に遣唐使廃止の提議は、それまでの国のあり方を大きく変えるとともに、日本独自の文化・国風文化を根付かせる端緒ともなったのである。

９０３（延喜３）年、大宰府で死を遂げた道真は、その地に社が建立されて、「学問の神様」として祀られることになる。それが、大宰府天満宮である。そして道真を祀る天満宮は、全国に建立されており、いずれも「学業成就」の願いを聞き入れる社として、毎年多くの参拝者を迎えている。丁度今は受験シーズンのさなかであり、梅の咲き誇る境内には、ずらりと合格祈願の絵馬が並んでいるはずだ。

 

道真公を祀る天満宮の神紋モチーフは、やはり梅。だが社ごとに紋は異なり、大宰府は梅花紋、京都の北野天満宮は星梅鉢紋、東京の湯島天神は剣梅鉢紋である。梅鉢文様の基本は、五つの丸を花弁のように配し、中心の蕊に小さな丸が入る形だが、五つの丸と中心の丸を棒状に繋いだものを剣梅鉢、繋ぎのないものを星梅鉢とすみ分けている。

この小紋にあしらわれた梅鉢は、星梅鉢だが、中心から蕊が五方向に枝分れしており、それがねじり梅のようにひねってある。基礎は梅鉢文だが、そこから少しアレンジされた図案になっている。また小紋の中には、梅鉢の他に、小丸や三連繋ぎの花弁が散らされていて、変化のある飛梅の姿が描かれている。

地色はかなり深い鉄紺色で、一見すると黒に近い。寒々しく感じる色だが、中の梅花の色は橙や黄色、明るい若草や白い疋田で表現されており、寒さが続く中にあって、どことなく春の訪れを感じさせる意匠に染め上がっている。また、あちこちに飛ぶ花の姿には、梅の健気さや愛らしさが表れていて、可愛い印象が残る小紋でもある。それでは、梅のほころぶ早春の装いとして、この小紋に相応しい梅花の帯を探してみよう。

 

（芥子色　梅模様　手描き蒔糊友禅　塩瀬染帯・足立昌澄）

最初この帯を見た時、この図案が梅だとは思わなかった。配色は確かに梅色だが、形が五角形。梅を図案化する場合、大概輪郭は丸になるという先入観を、この帯は見事に打ち砕いしてしまっている。普通に考えれば、この切り込みの入った五角は、桔梗の花の形。それを梅として使うのは、かなり思い切った作り手の発想である。

雪が降ったように白く点描されている地は、蒔糊という友禅技法によって表現されたもの。糯米の粉を竹の皮で伸ばし、乾燥させてから砕いたものを、湿らせた布の上に蒔く。そうすると、この帯地のように、霰のような白い点が現れる。特に梅花の周囲は、花を強調するために、かなり白く抜けている。

花の形を拡大してみると、単純な五角形ではなく、菱形の花弁を繋いだもので、花を五枚とする梅花の基本形は外していない。そして、細かな蕊の一本一本を、丁寧に手で描いて色挿しをしている。また配色も、中心にミントグリーンを使っているところなど、何ともモダンで現代的。形も色も、従来の梅文様には無い斬新さを強く感じる。

この帯の作者・足立昌澄（あだちまさずみ）さんは、友禅作家であり、日本工芸会の正会員。これまでに、日本伝統工芸展で何度も入選を重ねている実力者だが、その作品を見ると、モチーフを流線的に描いたものが多い。波や松、竹などを大胆に描き、椿のような花模様は、この梅帯と同様に、輪郭を図案化する。自分の感性で、モチーフの特徴を見つけ、それを意匠化することに長けた作家さんかと思う。

お太鼓を作ってみると、面白い形で五つの梅花が中心に連なる。少し角張った梅花だが、不規則な配置のためか、模様にそれほど固い感じを受けない。そして、蒔糊による白い霰の地模様が、帯に柔らかい印象を持たせている。やはりこれは、作者が春を意識して制作したものと、そのあしらいからも理解出来る。それでは、このモダンな梅花帯と飛梅鉢小紋を組み合わせると、どのような姿になるのか。試すことにしよう。

 

どちらも図案化された梅だけをモチーフにしているが、ご覧のように、その意匠はかなり違う。特に帯の梅図案の個性が際立っており、コーディネートしたところで、着姿からは「梅を重ねるくどさ」を全く感じさせない。そして、深い鉄紺地のキモノが、帯地の蒔糊を使った芥子色によって和らぎ、全体的に優しい雰囲気となる。

キモノは可愛く、帯は優しく。少し古風な梅花でも、図案の工夫次第で、モダンで華やかな装いになる。これなら、早い春の気取らないお出かけ着として、楽しく使えそう。

帯の前姿には、三連の梅花の半分だけが出てくる。そのために、割とあっさりしておとなしい印象を残すが、お太鼓の後姿に華やかさがあるので、前はこれくらいの方が良いように思う。またキモノの鉄紺と帯の芥子色の相性の良さが、画像からも判る。大概芥子系の色は、深い色に上手く馴染んでくれる。

やはり小物には、明るく春らしい色を使いたい。帯〆は帯の芥子地より少し派手な、橙色の横段。帯揚げは、パステル四色のウロコ暈し。（帯〆・龍工房　帯揚げ・加藤萬）

 

今日は、早春を彩る代表花・梅をテーマにして、コーディネートを考えてみた。遠く奈良時代に伝えられ、古人の心を掴んできた花だけに、文様としても意匠としても、数限りなく多様に表現されてきた。もしかすると、植物文の中で最も幅広く描かれたモチーフなのかも知れない。図案の捉え方で、渋い落ち着きのある姿にも、そして可愛く可憐な姿にもなる。

桜は確かに春の主役だが、梅だって負けてはいない。桜とは違う大人の落ち着きがあり、重厚さも伺える。寒さに耐えて、そっとつつましく咲く梅の花。皆様も、早春の装いとして、一度は試して頂きたい文様かと思う。最後に、今日ご紹介した品物を、もう一度ご覧頂こう。

 

桜や梅、椿に牡丹に藤に桐、そして葵。こうして見ると、早春から晩春、初夏にかけて咲く花の多くが、キモノや帯の主役となって、衣装の中で咲き誇っています。それはやはり、秋冬の植物よりも、色や姿で明るい雰囲気を放つ春花の方が、意匠として使いやすく、また図案としての映りも良いからなのでしょう。

もちろん私も、春の花図案はどれも好きで、扱う品物も多いのですが、染織のあしらいから離れ、単純に花の好みとなると、また別です。気になるのは、キモノの文様になるような華やかな花ではなく、ほとんど目立たない、楚々とした野花。土筆やたんぽぽ、レンゲ草、シロツメクサなど、小川の畔や田んぼの畦で、誰に見られるともなく静かに咲いている姿を見ると、つい応援したくなります。

 

花の好みには、その人の性格が表れると言いますが、確かに私は、派手なことが好きではなく、また目立つ人間も好きではありません。そして呉服屋としても、多くの方に店を知って頂くことは、無くても良いと思っています。判っている方だけのために、ひっそりと仕事をする。そう、小さき野花のように、小さき店であり続けたいですね。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。