バイク呉服屋の忙しい日々

毎日のように、お客様から受ける手直しの依頼。その中でも特に多いのが、しみぬきや色ハキ、生洗い等のいわゆる補正に関わる仕事である。これを一手に引き受けてくれているのが、職人のぬりやさんだ。この方の仕事に関しては、ブログの中でも度々紹介しているので、この職人さんの名前に覚えのある読者もおられるだろう。昭和から平成、令和と半世紀以上にわたり、補正一筋に生きてきた方で、私の仕事では絶対に欠かすことの出来ない、とても大切な職人さんである。

このぬりやさんの仕事場兼自宅が、東京の下町・下谷にある。地下鉄日比谷線・入谷で降りて、言問通りを鶯谷駅の方向へ歩くと、程なく「恐れ入谷の鬼子母神」で知られている真源寺の前を通る。鬼子母神を祀る法華宗本門流のこの寺は、七福神の一つで、幸福・封禄・長寿の三つの徳を具現化した神・福禄寿も祀られており、入谷七福神巡りの札所にもなっている。この寺の先を曲がった路地におやじさんの家があるが、通りを一歩入っただけなのに、東京の真ん中とは思えないほど、実に閑静な場所である。

 

この真源寺をさらに有名にしているのが、毎年七夕の前後、三日間開催される入谷の朝顔市。江戸の後期、観賞用の夏花として庶民から最も愛されたのが、朝顔と鉄線。特に朝顔は、気軽に栽培が出来ることから、夏を彩る花として街中に咲き誇っていた。

入谷界隈は、江戸期から植木屋が軒を並べていた町で、ここでは当時から朝顔を盛んに栽培していた。植木屋各々で育てる朝顔は、大輪の花をつけるものや、花粉の交配によって多様な花姿となる「変わり咲き」などが人気を呼び、通りはその花を一目見ようとする人で溢れた。朝顔市は、当初鬼子母神・真源寺の敷地内で行われていたことから、今もこの境内を中心とする言問通りに沿って、朝顔の鉢を売る店が軒を連ねる。

大正の初期、入谷から植木屋が姿を消したことで、一旦は中止になった朝顔市だが、戦後の１９４８（昭和２３）年に、戦後の入谷復興のシンボルとして再開され、現在に至っている。江戸情緒を感じさせる下町の夏の風物詩として、多くの人が訪れる朝顔市はまた、浴衣姿の似合う風情ある催しでもあった。ただこの３年は、思いもよらぬコロナ禍に見舞われ、中止を余儀なくされていたが、今年は久しぶりに賑わいが戻りそうだ。

 

朝顔市に限らず、お祭りや花火大会など夏のイベントが自粛されていたため、ほとんど着用の機会を失っていた浴衣。けれども今年は、行動制限が大幅に緩和されたこともあり、ようやく元の姿で催しを開くことが出来そう。このブログでも、毎年６月になると浴衣コーディネートをご紹介していたが、やはり実際に装う機会を見込めるとなると、書く方も力が入る。これから江戸東京では、朝顔市や浅草のほおずき市を皮切りに、８月にかけて各地で花火大会が開かれる。ぜひ今年は浴衣姿で、「これまで忘れていた夏」に会いにいって頂きたい。

今日の浴衣コーデは、まず前編として、紺地に白、あるいは白地に紺といった、挿し色の入らないシンプルな品物を中心にご紹介してみよう。涼風が吹き抜けるような、そんなさわやかなイメージで着姿を表現出来れば良いが。では、始めることにしよう。

 

竺仙の伝統的な江戸浴衣。紺（褐色）地に模様白抜き、白地に模様紺抜き。

ここ数年、お客様が関心を持たれる浴衣の傾向として、二つのことが挙げられる。一つは、絹紅梅や綿紅梅、奥州小紋など「夏キモノ」的に装える品物の人気が高いこと。そしてもう一つは、一般的な浴衣の中では、色の入らないシンプルな品物に注目する方が多くおられて、求める機会も増えていることである。上の画像に見られるような、紺地に白、あるいは白地に紺で模様を挿す、昔ながらの浴衣が見直されているのだが、はっきりと模様が浮かび上がり、着姿から清涼感を醸し出すことが魅力のようである。これまで多色に慣れた方の目からすると、こうした浴衣には、潔さが感じられるのだろう。

そして、この伝統浴衣の意匠が極めてシンプルなことも、目を引く要因であろう。図案は、植物図案なら一つのモチーフだけ、また文様を使っても、単純明快なものが多い。余計な図案を組み入れなければ、否応なくすっきりとした着姿に映る。シンプル・イズ・ベストと良く言われるが、この単純さこそが、新鮮なのである。

そこで今日はまず、この浴衣の古典とも言うべき、白紺・紺白浴衣から５点の品物をご紹介してみたい。すっきりとした浴衣に対して、どのような帯でより夏らしい姿を印象付けていくのか、コーディネートに注目してご覧頂こう。

 

紺（褐色）に白抜き・コーマ地　竺仙浴衣　　朝顔・流水に杜若・鬼灯

浴衣のモチーフとなる植物は、初夏を旬とする草花、盛夏に盛りを迎える草花、そして秋の七草に代表されるような、立秋を過ぎて出番を迎える草花とに分けることが出来る。お気づきの方もおられるだろうが、浴衣に限らず、薄物と呼ばれるキモノや帯には、夏植物の姿が少なく、むしろ初秋を感じさせる萩や桔梗、撫子に菊などを多く取り入れている。

もともと夏の草花に、意匠として文様化されているものが少ないこともあろうが、暑い盛りに着用する衣装として、少しでも涼やかさを感じられるようにと、季節を先取りした秋草文や、水辺をモチーフとした図案を用いるのであろう。そんな中にあって、この三点の紺地コーマ浴衣は、いずれも６～７月に盛りを迎える夏の花を題材にしている。これは、涼風の立つ秋口ではなく、暑い夏の盛りに装うに相応しい浴衣と言えようか。

では、冒頭で朝顔市について触れたので、朝顔模様の浴衣から個別に見ていこう。

 

この深い紺色は、褐色（かちいろ）と呼ばれている色だが、「褐」とは本来、突くという意味を持つ「搗（かつ）」のことであり、藍の色を濃く染めるために、生地を搗くという意味を含んでいる。つまりこの色は、濃厚な藍色という訳だ。竺仙は昔から、紺地の浴衣としてこの色を使っているが、この深い紺があるからこそ、模様の白がくっきりと浮かび上がる。

江戸時代から市が立つほど、庶民の人気を集めていた夏の花・朝顔。浴衣のモチーフとしては、定番中の定番であり、典型的な江戸浴衣の意匠である。それだけに、竺仙の描く朝顔にも様々なものがあるが、この図案は、花と葉を単純化して蔓を絡ませた姿。写実的に描くより、こうして少し図案化した方が浴衣らしくなる。

（合わせた帯　ローズピンク色濃淡　麻半巾帯・竺仙）

こうした紺白や白紺のような、模様に挿し色の入らない浴衣は、合わせる帯の色で印象を変えられる。すなわち、使う帯に自由度が増すということだ。そして浴衣のモチーフに植物を使っている時は、その花の色を帯の色に採ると、おしゃれな着姿になりそう。このローズピンクの帯も、当然朝顔の花色を意識している。またこの浴衣の朝顔図案が割と密なので、色の濃淡だけを付けた帯で、すっきりとさせてみた。

 

次は、朝顔市のすぐ後に、浅草で開催される「ほおずき市」に因んで、鬼灯（ほおずき）の浴衣。丁度今頃から黄色の花をつけ始め、それが膨らんで鮮やかな橙色の実となる。「鬼のともしび」と字が当てられるのは、提灯のように見える実で、鬼が悪霊を追い払うという意味があるから。実際にほおずきは、お盆の迎え火の代用として、盆の棚に飾られることがある。

このほおずき図案は、実を沢山付けた枝が二本並んで、まっすぐ上に伸びている。このように上に向かう植物図案は、誂えて着用すると、その姿が伸びやかに見える。鬼灯の橙は、夏の始まりを告げる色。やはりこの浴衣の帯には、この色以外は合わせ難い。

（合わせた帯　橙色濃淡　麻半巾帯・竺仙）

最初の朝顔と、帯コーディネートのコンセプトは全く同じ。ワンパターンで、工夫なしと言われるのを承知で、この橙色帯を合わせた。そしてこれもまた、浴衣のほおずき模様が前に出るよう、模様の入らない無地濃淡を使った。

 

杜若（かきつばた）と組み合わせているのは、小舟と流水。この花が咲き誇る水辺の情景を、そのまま文様にしている。杜若と言えば、板のかけ橋を組んだ川の中にあしらわれる「八橋（やつはし）」文が良く知られているが、いずれにせよ、水と縁の深い植物であることから、浴衣の図案として、多彩に表現されている。

この浴衣の杜若は大きく、しかも前後左右に並んでいるので、誂えてキモノにしてみるとかなり目立つ姿になりそう。ただ、舟や水が緩やかに蛇行して描かれており、そこに水辺の涼やかさも十分感じられる。定番の杜若を巾一杯に描いた、いかにも浴衣らしい意匠であろう。

（合わせた帯　ミント色濃淡　麻半巾帯・竺仙）

杜若の花と言えば、ビビッドな青紫色が思い浮かぶが、その色だと少し暑苦しくなりそうなので、葉色の緑を帯色として考えてみた。このパステル系のミント色ならば、着る人も見る人も、爽やかで涼やかな着姿を感じられるだろう。

三色の濃淡麻半巾帯で、伝統的な褐色江戸浴衣の着姿を演出してみた。単純な色の浴衣には、やはり単純な色の帯が似合う。浴衣コーデの原点のような、組み合わせ。

 

白に紺（褐色）抜き・コーマ地　竺仙浴衣　　千鳥流水・石蕗

昔から、白地の浴衣は夜に着て、紺地の浴衣は昼間に着ると言われてきた。挿し色の入らない白地ほど、明るく見える浴衣は無いだろう。この、白地ならではの涼やかさを、ぜひ着姿の中で生かしてみたい。二点の図案は、変形の流水千鳥と石蕗（つわぶき）。紺地の伝統的な植物文とはまた違う、デザイン性のある意匠を選んでみた。

 

水辺の風景文・波に千鳥は、薄物や単衣モノの意匠としてよく使われるが、浴衣としてもかなりスタンダートな文様で、様々に工夫を凝らしてあしらわれている。ただこの白コーマのように、波を花の輪郭のように描き、その中に千鳥を入れ込む図案というのは、かなり珍しい。描きつくされた感のあるこの水辺文様も、デザインの工夫一つで、斬新さが出てくる。

（合わせた帯　山吹色　菱繋ぎ模様　綿半巾帯・竺仙）

もともと千鳥は可愛いモチーフだが、こうして波頭の立つ花に囲まれていると、より愛らしさが増す。そこでパステル調の黄色い帯を使い、ユニークな千鳥の姿を優しく印象付けてみた。この菱絣模様の帯は、今年初めて竺仙が制作したもので、素材は木綿。綿紬っぽい生地だが、軽くて締めやすい。

 

一見して、何の葉なのか判らないと思うが、これは石蕗（つわぶき）の葉。この植物は、濃い緑色の厚い葉と太い茎が特徴で、冬に黄色い花をつける。岩場などの厳しい環境でも育つことから、石のように強い蕗に似た植物ということで、この名前が付いた。冬の季語にもなっている石蕗を、あえて浴衣のモチーフとしているのは、着姿に、冬の冷気を呼び込む意図があるから。これは、雪輪や雪の結晶文を夏の浴衣にあしらうのと、同様である。

（合わせた帯　ミントブルー色　菱繋ぎ模様　綿半巾帯・竺仙）

千鳥浴衣に合わせた菱繋の綿帯の色違いを、使ってみた。葉っぱだけの図案なので、単調にならないように、帯で爽やかさを吹き込む。この帯のミント色は、少し蛍光的な目立つ色だが、このくらい明度が高ければ、渋いモチーフの石蕗浴衣でも着姿が地味にならず、若い方でも十分装って頂ける。

白地の清潔さが印象的な、二点の浴衣合わせ。個性的な図案を生かしつつ、帯によって明るい着姿を作る。挿し色が入らないからこそ、こうした合わせ方が効果的だ。

 

白地・綿絽　竺仙浴衣　麦の穂

居酒屋でお酒を嗜む方の様子を見ていると、皆さんまず最初は、何はともあれビールのようだ。真夏の夕暮れ、カラカラに乾いた喉に流し込む冷たいビールの味は、さぞかし格別なのだろう。下戸のバイク呉服屋も、最近はノンアルビールで晩酌の真似事をしている。さてこの綿絽浴衣は、ビールの原料・大麦をモチーフにしているが、麦を刈り取る季節は５月から７月にかけて。この収穫が近づいた初夏の時期が、「麦秋（ばくしゅう）」で、それが夏の季語にもなっている。

今が旬の麦の穂模様だが、この浴衣ではご覧のように写実的に描かれている。浴衣図案は、多少なりともモチーフを図案化してあしらうのが一般的だが、このように見たままの姿を模様にするのは珍しい。茎も穂も、筆で描いたように先端が擦れていて、無線書き友禅のように見える。挿し色は、深緑と萌黄の緑系二色だけで、麦が匂い立つような、爽やかさを感じる。

（合わせた帯　鉄紺色　菱繋ぎに細縞模様　博多半巾帯）

帯は最初、明るい黄緑系を選んでみたのだが、何となく浮いてしまって決まらない。そこで、この深緑と紺の中間のような渋みのある鉄紺色にすると、ピタリと引き締まった姿になった。写実的な麦の穂だけに、帯をすっきりした幾何学模様にすると、バランスが取れる。浴衣の生地が透け感のある綿絽だけに、より涼やかに見える。

 

菱枡繋ぎ模様　男物　コーマ地染浴衣・万寿菊模様　綿紬浴衣　共に竺仙

稿が長くなっているので、役者柄男モノ浴衣と万寿菊浴衣は、簡単にご紹介しよう。男モノの方は、菱形の三枡模様を縦に並べ、これを白紺交互に繋いでいる。見ようによっては、算盤玉の変形にも見えようか。歌舞伎役者が、楽屋でひょいっと羽織っていそうな、そんな小粋な柄。

一方万寿菊は、毎年のようにブログで取り上げているのでお馴染みかと思うが、傘菊とも呼ばれるこの図案は、竺仙の浴衣の中で最も江戸を感じる意匠である。万寿菊はこれまで様々な生地を使い、また色挿しを施したものなどもあるが、私としては、このシンプルな藍色の綿紬白抜きが、一番の好み。

（合わせた帯　男物・紺地ミンサー木綿角帯　　万寿菊・鎖繋ぎ紗八寸博多帯）

男モノは、紺にミンサー絣の入った角帯、万寿菊は、白地に縦に鎖模様を織り込んだ博多の名古屋帯を合わせてみた。どちらのコーデも、白と青を基調として涼感を前に出しているが、浴衣の粋さを消さないよう、模様は単純なものを選んだ。

 

最後は駆け足になってしまったが、今日は６月恒例の浴衣コーディネート・前編として、８点の浴衣と帯の組み合わせをご覧頂いた。今回は挿し色の入らないシンプルな浴衣で、どのように涼しさを装うかをテーマにしてきたが、次回は「華風編」として、様々な色の浴衣を使って、華やかな夏姿を演出してみたい。

いずれにせよ、今年は久しぶりに、大手を振って浴衣を装うことが出来そう。どうか皆様も、大いに出番を作って、忘れていた夏に会いに出かけて頂きたいものだ。

 

朝顔市が開かれる下谷の鬼子母神辺りは、戦前には坂本町という町名が付いていました。鬼子母神裏にあった台東区立坂本小学校は、言問通りを一歩入った路地に正門がありましたが、とてもモダンな校舎で、歴史を感じさせる建物でした。

調べてみるとこの校舎は、１９２３（大正１２）年の関東大震災の起こった後、復興事業の一環として建てられたもので、当時ヨーロッパで流行していた「表現主義」を基にしたデザインを、取り込んでいました。この表現主義建築とは、個人の内面を形として自由に表現したもので、優美な曲線の使い方が、一つの特徴になっています。

在りし日の坂本小学校。正面玄関のアーチ型扉は、表現主義デザイン特有のもの。大正期の建築として、東京で現存する最も古い校舎でしたが、残念ながら、昨年の２月に取り壊されてしまいました。東京の街歩きをしていると、こんな面白い歴史発見をすることもあります。ぬりやさんのお宅へ伺う度に、目にしていた美しい坂本小学校の校舎。何とか、残してもらいたかったですね。

今日も、長い話にお付き合い頂き、ありがとうございました。