バイク呉服屋の忙しい日々

ブログを書き始めて、８年１０か月。今日のこの稿が、６３４回目になる。日付の履歴を見ると、最初の年・２０１３年には、月平均で１３回も投稿している。ほぼ２日に１回のペースで、よくこれだけ速く記事を起こせたものだと、我ながら感心する。おそらく、書きたいネタを沢山持ち合わせていて、その思いが原稿に溢れたのだろう。

ここ数年は、ひと月に４回の更新になっていて、ほぼ一週間に一度の割合。昔と比べれば発信する情報量が少なく、筆の進みは遅い。前なら３時間で仕上げた原稿も、今は倍以上の時間を費やさないと終わらない。年齢のせいにはしたくないが、集中力が持続しなくなった。

 

一度の原稿で書く文字数は、平均４０００～５０００字なので、４００字詰原稿用紙だと、１０～１２枚になる。とすると、これに更新回数を掛け合わせてみれば、今までに７０００枚もの原稿を起こしたことになる。その上、ブログには必ず画像を掲載している。多い時で１０枚、少なくも３枚程度はある。

この画像が問題で、キモノや帯の地色や挿し色は、本当の色が上手く写せない。写す光の角度によっては、全く別の色になることも珍しくない。読者の方はお気づきかと思うが、原稿の中で同じ品物の画像を数点載せていても、色の気配が全部違ってしまうことがある。私の写す技術が、一向に上がらないのが大きな要因だが、どうしたら改善できるのかと、撮るたびに試行錯誤を繰り返している。

 

一つの記事に使う画像は数枚だが、実際に写しているのは十倍以上。特に毎月掲載するコーディネートの稿では、使うキモノと帯それぞれや、小物合わせの画像など、だいたい２００枚以上は撮ることになる。そして、この中から使えそうな画像を毎回２０枚ほどピックアップし、ブログサイトの方へアップロードする。

こうしてサイトには画像が溜まり続け、それがサーバーへの負担となる。結果ここ数年は処理能力が低下し、速度は限界まで遅くなっていた。このままの状態では、いずれ読者の方々もイライラさせてしまい、編集作業にも影響が出る。こうしたことから、ブログを管理している会社に相談して、容量の大きなサーバーに切り替えることにした。

 

今月から来月にかけては、この切り替え作業のために、原稿がアップ出来なくなる。読者の方が記事を読む分には、何の影響も無いのだが、３週間ほど（３月２０日～４月１０日）は新しい稿が出せない。これだけ休むのは、ブログ開設以来初めてのこと。更新が止まると、何かあったのではと思われても嫌なので、この場を持ってお知らせした。

ということで、この稿が今月は最後になるかも知れないが、やはりコーディネートの稿は欠かせない。春らしい可愛い小紋を取り上げて、帯合わせを考えてみたい。つまらない前置きが長くなったが、始めることにしよう。

 

（クリーム地小紋・二点　　葉繋ぎ小花模様と露芝にチューリップ散らし模様）

考えて見れば、小紋ほどバリエーションに富んだアイテムは無い。その使い道は、江戸小紋や飛柄小紋のように、無地代わりや茶席に使ったりと、準フォーマル的な役割を持つ品物がある一方、気軽な街着として楽しめるもの、そして模様によっては長羽織として着用されるものもある。

そして作り方も、精緻な型紙を使って手染めする江戸小紋や型絵紅型小紋、模様の色挿しを手で行う加工着尺、蠟で模様部分を防染するローケツ小紋などがあり、模様の中に絞りや箔、刺繍のあしらいを併用することもある。そして、以前このブログで紹介した桜と桃の小紋のように、糸目糊を置く手描友禅で作ることも出来る。その一方で、ロール捺染やスクリーン捺染、インクジェット等、機械で簡単に染める小紋もある。徹底的に人の手を尽す品物から、全く人を介入しない品物まで、作り方は千差万別である。

 

あしらう模様も、日常の装いを念頭に置いているだけに、非常に自由度が高い。遊び心に富む楽しい模様や、特定のモチーフを使って旬を意識させる図案など、小紋ならではの意匠も、数多く見つけることが出来る。そして帯次第で着姿が変わり、コーディネートの楽しさが実感できることも、小紋の大きな特徴と云えよう。

そこで今日は、柔らかい陽ざしの下で装いたくなるような、優しく明るい雰囲気の小紋で春姿を考えることにしよう。使う二点の品物はいずれも、生成色に近いクリーム地。

 

（クリーム地　葉繋ぎ小花模様・小紋　　紅色イカット縞・経錦名古屋帯）

今日のテーマは、心浮き立つような明るい春姿。そこで選んだのは、地色に色の気配の無い小紋。真っ白の地だと逆に目立つが、こうした生成のクリーム色ならば落ち着きと柔らかみがあり、その上模様の配色も生きてくる。そして帯は、明るさがより引き立つような、可愛い品物を選んでみた。

昨今では、地味な小紋はあっても、若々しい小紋は少なくなったとされている。だがバイク呉服屋の棚は逆で、渋い色や地味な柄行きは少なく、パステル系のはんなりした品物が目立つ。どちらかと言えば、秋よりも春を感じさせるものが多く、今回のような組み合わせは十八番（オハコ）である。

 

（一越生成色　葉繋ぎ小花模様・小紋　菱一）

散らした小花を、葉が付いた蔓で結び合わせた可愛い模様。地色は乳脂を感じさせる柔らかなクリーム色。模様の配色は、ピンク・黄・水色で、葉は若草。全体がパステル系でまとまり、春の雰囲気を匂わす。花はデザイン化されていて特定出来ないが、図案も挿し色も若々しい。

模様をよく見ると、四枚の花弁を等間隔で繋いであり、一定の規則性が感じられるが、蔓が波打っているので、図案に柔らかみが出て堅苦しくない。四隅に小花を置いた菱形にも見えるが、模様が込み入らず、地空きの部分も目立つので、総柄ながらもすっきりとした印象を持てる。

このままブラウスとして使っても、違和感のない模様。そんな和洋兼用的な図案だけに、気軽な街歩きで装いたくなる。どこから見ても、春らしい小紋と思う。

 

（薄桜色地　紅色イカット縞模様・経錦九寸名古屋帯　木屋太今河織物）

パステル調の小紋を、より春らしく演出するためには、ピンクを主体とする色の帯を使うのが手っ取り早い。がしかし、ピンク系の帯色は極めて少ない。その上、あまりビビッドな色の気配では、小紋のはんなりさが消えてしまう。求めるのは、柔らかみのあるピンクや赤である。

そこで見つけたのが、この木屋太のイカット縞。等間隔にある三本の太縞の中に、絣を模した図案を織り込んでいる。地色は薄桜で、縞は濃ピンク、絣はその中間的な色。地色を含めて全てピンク系の配色だが、模様ごとに上手く濃淡が付いていて、くどさを感じさせない。全体として、柔らかいピンクに包まれる珍しい帯姿。では、双方をコーデネートしてみよう。

 

キモノがデザイン化した小花模様で、帯は幾何学的な絣図案。組み合わせを考えた時、片方が写実の時は、もう一方を抽象にすると、まとまりやすい。流れのある小紋柄を、帯のイカット縞が上手く抑え込んでいる。ピンクの小花と帯の色合いをリンクさせたことで、間違いなく春らしくなる。

前模様でイカット縞が横になると、より着姿がすっきりしてくる。総柄小紋の場合では、無地場の多い帯の方が締まる感じが出る。特に前模様では、その傾向が強い。

ピンクを基本としたコーディネートなので、小物も同系でまとめる。可愛さを前に出すと、こうなる。ただ帯揚げと帯〆は同系ながら、色の気配を変えている。少しずらすことで、映りにアクセントが付く。帯〆・帯揚げ共に今河織物の品物なので、帯も含めて三点同じメーカーの製作になる。だからであろうか、全体の色の気配が統一され、ピタリと収まっている気がする。

 

（クリーム地　露芝にチューリップ散し模様・小紋　小格子花菱模様・織名古屋帯）

春のモチーフを考える時、植物図案では、その多くを日本的な花に求めているだろう。春の始めには梅や椿、彼岸前の今頃からだと桜、花見が終わる４月中旬から藤、夏近くの晩春には葵。一口に春と言っても、その時期によって、相応しく感じる春花がある。

日本の伝統衣裳、キモノや帯の意匠なので、和花が多くなるのは当然だが、中には洋花を使った図案も見られる。この傾向は、明治中期辺りから始まり、大正から昭和初期に流行となって現れる。これは明らかに、アールデコの様式に影響を受けたもので、日常着の銘仙や小紋の図案として採用されることが多かった。

模様となった春の洋花は、バラを始めとして、ダリア、カーネーション、ヒヤシンス、アイリス、プリムラなどが見られる。特にバラは、流麗な花姿や洗練された色合いから、様々に文様の中に取り込まれ、大正時代には先端を行く流行模様の一つとなった。

 

(一越生成色　露芝にチューリップ模様・小紋　トキワ商事）

チューリップは、その花姿の可愛さや多彩な色合いから、一本でも群れても絵になる。写実に描いても良く、またデザイン化もしやすい形状から、洋花ではあるものの、モチーフとして使いやすい植物と思われるが、現代のキモノや帯の図案としては、意外なほど使われていない。

この図案は、小さく束にした赤や橙色のチューリップを、若草色の露芝の中に散らしてある。草いきれの中で咲いているような可愛いチューリップは、柔らかい配色もあって、春の息吹を感じさせてくれる。最初の小紋は、デザイン化した花を使っていたが、こちらは模様の表情そのものに、季節が表れている。

模様の繋がりはないが、チューリップの花色にアクセントが付き、その他の配色がおとなしいだけに目立つ。着ている人も、着姿を見いている人も、春を実感する。そんな小紋かと思う。模様が装い全体を埋め尽くし、それが印象となって強く残る。総模様の小紋でしか表せない特別な演出であろう。

 

（白地　小格子にダイス型花菱模様・織名古屋帯　川島織物）

前の木屋太・イカット縞帯は、小紋図案の小花のひと色を合せたものだが、この川島の帯とチューリップ小紋の地色はほぼ同じ。ただ、帯地にチェックが入っているので、ある程度キモノとのコントラストは付く。チェック地とは珍しく、それだけでモダンな感じを受ける。

ダイスの５の目のように、正方形に切り取られた図案。中には形を変えた多彩な花菱文様があしらわれている。どことなく唐花っぽくもあり、図案の面白さが目を惹く。織り方はモール織のような浮織で、地から模様が浮き上がるように立体的に見える。花菱や格子模様の配色が春らしく、優しい帯姿に見える。

 

色の雰囲気がほぼ同じの、似た者同士の組み合わせ。クセの無いクリーム色は、やはり春の温かみを感じさせる色。そして、全体から見れば小さいチューリップだが、きちんと春の着姿としての役割を果たしている。

前模様を合せると、思いのほかに帯地の小格子が目立つ。このチェックの色と露芝の草色がリンクしているので、コーディネートしても違和感が無い。キモノは植物文、帯は幾何学文と、こちらも対照的な図案の取り合わせ。

小物には、ほとんど色のアクセントを付けない。帯〆には、帯模様の中にある橙色など、少しビビッドな色を使っても良いが、あえて淡いオレンジにした。全体をふわりと見せるように意図した組み合わせだが、果たして上手く映るだろうか。　　　　　　（帯〆・近江 藤三郎紐　帯揚げ・加藤萬）

 

今日は、暖かい陽光を感じながら街歩きを楽しめる、春の小紋コーデネートを二組ご紹介してみたが、如何だっただろうか。ここ二年は、蔓延する疫病に苛まれて、春を自由に満喫することも叶わなかった。残念ながら三年目の今年も、然りである。

今はまだ大手を振って、どこへでも出かけていける状態にはなっていない。だから、「キモノで街に出よう」と呼びかける今日のタイトルは、現状にはそぐわないだろう。けれどもキモノファンの方々には、日常の中で装う楽しさを持ち続けて頂きたいと、切に思う。この先、いつの日か春が巡り来ることを信じて、呉服屋として情報を発信し続けたい。そんな思いを込めながら、今日はコーディネート原稿を書かせて頂いた。

最後に、ご紹介した品物をもう一度ご覧頂こう。

 

 

サーバーの切り替えに伴い、今月はいつもより早めに、コーディネートの稿を書かせて頂きました。あと一週間ほどは、原稿をアップすることが出来るようなので、もう一回稿を起こすつもりでいます。

ここ数日は水も温み、朝晩の冷え込みが緩まる気配を感じます。本来の春ならば、明るく前向きな気持ちになるところですが、聞こえてくるのは、銃声に怯える無辜の市民の悲痛な叫びと、一向に収まらない疫病に対する怨嗟の声ばかり。出口の見つからない暗闇で、多くの人がもがき苦しんでいます。

平和の尊さと健康であることの有難さが、身に染みる毎日。何事もなく過ごせることが、どれほど大切なことか。これを考えれば、厳しい仕事の現状など、大したことではありません。これからも、自分が今出来ることを考えながら、本当の春が訪れる日をじっと待ちたいと思います。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。