バイク呉服屋の忙しい日々

毎年、その芳しい香りは突然やってくる。朝、玄関のドアを開けると、甘く優しい花の匂いが漂い、鼻腔をくすぐる。香りを放つ花は、金木犀。言わずと知れた、秋を告げる香木だ。

金木犀は、柊やオリーブと同じモクセイ科の常緑樹だが、同じ科目に属する木には、ライラックやジャスミンなど、同様に良い香りを放つものが多い。この花は、中国南部の亜熱帯地域、ベトナムと国境を接する広西チワン自治区・桂林地方が原産。そのため、中国では桂花、あるいは丹桂と呼ばれている。日本には江戸時代に持ち込まれ、東北南部を北限として、九州まで栽培されている。

香りを放っているオレンジ色の小花は、陽射しを受けると金色に輝く。けれども花は脆く、雨や風にあたると簡単に落ちてしまう。考えてみれば、香りが漂っている期間はせいぜい一週間程度で、突然香り始め、突然終わる。

 

秋の訪れを、香りで告げる金木犀。漂う時期は毎年微妙に違うが、１０月半ばの丁度今頃かと思う。我が家の庭にやって来る匂いは、近所の木から漂ってくるものだが、バイクで走っている時でさえ、香りを感じることがあり、どこで咲いているのかと、つい辺りを見回してしまう。

どこからともなくやってくる芳香は、花が香りを強く放つために、誰もがさりげない日常の中で、感じ取ることが出来る。その意味でも、金木犀ほど秋の訪れを強く意識させる花は無いかもしれない。

 

さて、金木犀の花が咲く頃は、夏の名残が完全に消えて、心地良く過ごせる季節となる。そしてそれは、気軽にキモノを装う気持ちを高めてくれる。暑さや湿気を気にすることなく、そしてまだ、防寒のために羽織るものは必要ではない。キモノと帯だけの、いわゆる「帯付き」の姿で、街歩きを楽しめるのも、今の時期ならではであろう。

今日は、前回の続きとして、飛び柄小紋の帯合わせ・染帯編を御紹介するが、少しでも、皆様の秋の装いの参考にして頂ければ、有難い。

 

前回もお話したが、飛び柄小紋と名古屋帯は、どちらもカジュアルとフォーマルの隙間を埋める品物だが、双方を組み合わせてみると、やはりそこには遊び心と規律が同居しているように思える。

カジュアルで合わせるキモノと帯の図案や色目に、堅苦しい規則など無く、着用する方が自由に選べば良いのだが、たとえ気軽な場でも、少しでもフォーマルを意識すると、そこに何がしかの制限が掛かる気がする。つまりは、晴れと褻の間に位置する今回の組み合わせは、ある程度範囲を限った中で、自分の個性を表現することになるだろうか。

前回の織名古屋帯もそうだったが、合わせる品物により、フォーマルに傾いたり、カジュアルに寄ったりする。では、染帯でも同様なのか。図案や加工によって、着姿がどのように変化するのか、そこに注目しながら個々の品物に帯合わせをしてみよう。

 

（生成色地　花窓に花菱模様　塩瀬染名古屋帯・トキワ商事）

染帯と一口に言っても、その加工の仕方で雰囲気がかなり違ってくる。例えば、型絵染の通し柄などでは、かなりカジュアル色が強くなるが、一方で、箔や刺繍をあしらっていれば、フォーマル的な雰囲気が出て来る。中でも、金銀が使ってあると、その傾向は顕著になる。

この帯も、お太鼓の模様の一部に、金駒刺繍が見られる。図案は、唐草で囲んだ窓枠の中に花菱が入るモダンで個性的なものだが、金の繍いで模様を強調しているところを見ると、フォーマル使いの意識があるようだ。こうしたちょっとした加工の有る無しは、意外に帯の使い道に影響する。

前姿は、かなりシンプル。帯模様の配色は、窓枠の深緑と花菱の白と金だけで、かなりおとなしい。キモノの地色も優しいので、こうした組み合わせだと、柔らかで上品な着姿になる。水玉と花窓の図案を見ていると、何となく洋装的な雰囲気も見受けられ、堅苦しくはならない。

では、織りと染め双方の名古屋帯を並べてみよう。飛び柄でも、少しだけカジュアル的な要素がある葡萄小丸小紋に対して、織帯・染帯双方とも、いかにも名古屋帯らしい遊び心を含む図案になっている。地色は、織帯が白で染帯が生成色。同じ白系でも、並べて見るとその違いがよく判る。パステル系の薄ピンクのキモノを可愛く見せるためには、こうした白系の帯を使うと、効果的である。

 

（黒地　松波に雪輪模様　塩瀬染名古屋帯・トキワ商事）

前のモダンな意匠と異なり、松波に雪輪という何とも堅い古典図案の帯。加工の方法でフォーマルさを演出することもあれば、このようにかっちりとした古典模様を使うことで、格を上げることも考えられる。

この飛び柄小紋は、図案がほとんど目立たず無地に近い品物なので、こうした古典的な図案を使うと、よりフォーマル感が感じられる。これだと、袋帯を使わなくても、茶席の装いなどに十分使えるように思える。

松と牡丹を入れた雪輪だけの、あっさりとした前模様。お太鼓の波模様には、金砂子をまぶして濃淡を付け、松や雪輪の糸目には、金加工を施す。模様の堅さと相まり、このように金を入れ込むことで、少し重い名古屋帯となる。

染・織双方ともに黒地を使ってみたが、かなり雰囲気は違う。左の織帯は、模様が密なので地の黒場が消えているが、染帯は黒地が強調され、模様が浮き立つように見える。このような無地に近い飛び柄小紋は、使う帯により自在に変化が付く。選択の幅が広いので、何を選ぶかが難しいが、その分多様な着姿を楽しむことが出来るアイテムとも言えよう。

 

（クリーム色地　疋田壺垂れに大菊模様　塩瀬染名古屋帯・菱一）

小菊手鞠の小紋と大菊の染帯で、「菊尽くし」の着姿を作ってみた。また、模様だけでなく、キモノ地色と染疋田で表現された帯の壺垂れ模様が、サーモンピンク色でリンクしている。

同じモチーフと同じ色を基調にしたキモノと帯を合わせると、双方が一体となって着姿が統一される。また帯の大菊は、金箔と白い胡粉により加工されており、その強調された色合いから、フォーマルさも感じられる。そして、疋田の可愛さも十分窺える。

壺の淵から釉薬が垂れた姿を表した「壺垂れ」模様。キモノ地色とほぼ同じ色だが、疋田加工が変化のある帯姿を演出している。菊の豪華さが目立つ帯だが、キモノと図案が重なることにくどさを感じさせない。着姿全体に漂う優しい色合いが、上品さを印象付けるだろう。

キモノと帯二点、どれもサーモンピンク色が、ポイントになっている品物。有職文の織帯で、スタンダードな合わせにするか、それとも旬が前に出た染帯で、個性的に装うか。好みが分かれるところだが、いずれにせよ、柔らか味のある着姿となることに、変わりはない。

 

染帯は、織帯よりも加工の上で制約が少ないので、意匠の自由度が高く、その分個性的な品物が多い。友禅の技法を駆使し、そこに箔や繍、絞りを加えて図案を凝らす。

染帯の多くは塩瀬生地を使い、模様もお太鼓と前だけにあしらわれている。そのため、締める時に生地が垂れたり、模様の位置をきちんと合わせる必要が生じ、多少の扱い難さはある。けれども、染帯特有の優しい雰囲気や質感に馴染んでくると、自然に締める機会が増えてくる品物になるだろう。そして、色や図案で「旬」を表現しやすいアイテムだけに、着姿で四季折々の表情を出す時には、どうしても出番が多くなる。

最後に、今日御紹介した染名古屋帯との合わせを、もう一度見て頂こう。

 

さて、二回に分けて、飛び柄小紋と染・織名古屋帯を使い、様々な組み合わせを試してみたが、如何だっただろうか。晴れと褻を行き来する品物は、用途に応じてコーディネートを工夫する必要があり、それが着用する方を悩ませる。

けれども、この二つのアイテムを上手に使いこなすようになると、着姿の幅は格段に広くなる。ご覧に入れた組み合わせは、あくまでバイク呉服屋の好みであり、一つの例に過ぎない。皆様には、時には、品物に対する視野を広く持ち、自分なりのエッセンスを取り入れて頂きたい。飛び柄小紋や名古屋帯のような、多様な着姿を演出出来るアイテムは、使えば使うほど面白くなり、着用の場はどんどん広がっていくと思う。

 

小さくてはかない金木犀の花。もしかしたら、今年はこの匂いに触れないままに、秋を終えてしまうという方も多いのではないでしょうか。

日常の、ふとした時に感じる季節のうつろい。これこそが、美しい四季を持つ日本の良さなのですが、それが年々薄らいでいくことに、寂しさを禁じ得ません。激しい気候の変動は、こうした日本人の繊細な心持ちを、奪ってしまいます。困難な現実を止める手段が、どこかに残っていると良いのですが。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。