バイク呉服屋の忙しい日々

東京２３区内のマンション平均価格は、７千万円以上。うちの取引先が集中する中央区人形町や浜町界隈も、ここ数年のうちに新しいマンションが次々と建設されていて、町の姿は、問屋街から居住区へと姿を変えつつあるが、都心に近い中央区や港区の物件は、生活や通勤の利便性に優れているため、価格はとてつもなく高い。

出張の際に、思わず見上げる新築のマンション。いかにも高級そうなエントランスを設え、特別感を周囲に漂わせている。おそらく価格は「億」を超えているだろう。この物件を購入出来る方は、一体何を生業としているのだろうかと、思わず考えてしまう。地方で小さな呉服屋を営んでいる者など、ひっくり返っても買えそうもない。

 

我が家は、甲府市北部の住宅街にある。店まではバイクで１５分ほど。私は雨が降ろうと雪が舞おうと、毎朝ホンダスーパーカブを駆って、通勤している。以前娘達が小さい頃までは、店舗の三階に住んでいて、いわゆる職住一体だったが、大きくなるにつれ手狭になった。

当時の住空間は、たったの２DK。これでは、勉強部屋どころではない。そう考えて、今から１７年前に思い切って家を建てた。甲府のような地方都市は、東京と違って土地が格段に安く、家の建築費も凝った設計にしなければ高くはならない。うちはサラリーマンと違ってボーナスはないのだから、均等払いでローンを払っていかなければならず、無理な借り入れは出来ない。今の家は、それに見合う「身の丈に合った家」である。

銀行から借りた２０年ローンの支払いも、ようやく目鼻が付くところまで来たが、子どものために作った部屋は、みんな出て行ってしまい、すでにもぬけの殻。これでは、何のために家を建てたのかわからない。

 

そんなつつましい我が家ではあるが、小さな庭がある。敷地の入り口から玄関までは、煉瓦を敷いてあり、残った僅かなスペースが庭。皆様は、「煉瓦張りのエントランス」とは、何と高級感溢れる佇まいかと思われるだろうが、これは、建築費節約のために、バイク呉服屋が自分で作った代物。不器用なことでは定評のある私の仕事なので、思い切り低級感に溢れ、実に粗悪な姿になっている。無論、家族の評判はすこぶる悪い。

この不細工なレンガ張りを隠そうと、家内は沢山の鉢植えを置いたり、花を植えたりしている。最近は、バラを育てることに熱心で、１０鉢以上ある。今は、ピンクや白、赤、黄など、色とりどりの花が咲いている。プランターには、夏の間楽しめる日々草やマリーゴールドが植えられ、ハイビスカスの鉢もある。

数日前、そんな庭の片隅に植えたあじさいの花が咲き始めた。数年前、鉢から植え替えて育ててきたが、毎年少しずつ花の数を増やし、今年はすでに７，８輪の花が芽吹いている。薄紫の小さな花は、夏の到来を告げ、朝の庭を爽やかに彩る。

鉄線から紫陽花、朝顔と夏の花が咲き始める頃、呉服屋の店先は浴衣の季節を迎える。今年も今日から二回に分けて、皆様に浴衣コーディネートをご覧頂くことにしよう。

 

（コーマ褐色地・瓢箪　　サーモンピンク地に井桁菱・首里道屯綿半巾帯）

６月の浴衣コーディネートは、ここ数年、コーマ地、綿紬、綿絽と生地を分けて御紹介してきたが、今年はトラッド＆ニュー、つまり伝統と新しさを感じさせる品物をそれぞれ区分けして、ご案内してみたい。今日は、江戸の薫りを今に伝えるような、浴衣本来が持つ情緒を意識した「江戸トラッド浴衣」を、ご覧頂こう。

 

今年の竺仙のポスターは、「どぜう屋」の前で撮った浴衣姿。モデルさんの年の頃は、２０代半ばあたりか。褐色地に瓢箪柄の白抜き浴衣は、古風な印象を受ける。ここ数年、ポスターに使う浴衣はシンプルだが、今年の「瓢箪」は、江戸の姿を特に意識して選んでいるように思える。

皆様は、「どぜう屋」へ行かれたことがあるだろうか。どぜうとはドジョウの事で、どぜう屋はドジョウ鍋を食べさせる料理屋である。そして何と言っても一番有名なのは、台東区駒形に店を構える「駒形どぜう」。創業は１９世紀初頭の江戸・文化年間。

ドジョウを酒浸しにして酔わせ、丸のまま鉄鍋へ投入。それをタレと一緒に煮込み、そこに大量のネギを降りかけ、好みで山椒や七味を使って食べる。かなり昔、バイク呉服屋もこの店を訪ねたことがあるが、ドジョウの泥臭さはほとんど感じず、骨までプキプキと柔らかく食べられた。但しこの時は真夏だったので、鉄鍋の熱と暑さで、大汗をかいた記憶がある。

ドジョウは、田んぼに生息する魚であり、誰でも簡単に獲れる身近な食材。江戸庶民にとって、安価なドジョウ鍋をつつくことは、ささやかな楽しみであっただろう。ポスターのキャッチコピー・「まぼろしの江戸」は、そんな江戸の味と江戸浴衣をコラボさせている。

瓢箪は、古くから、酒や水を入れる道具として愛用されてきた。おそらく江戸の頃には、街道を歩いて旅をする人々の必需品であっただろう。庶民の身近にある瓢箪は、真ん中がくびれている形のユニークさもあって、江戸の中型浴衣の図案としても、よく使われていた。だから、この浴衣の瓢箪模様そのものにも、強い江戸への意識がある。

だが、この「江戸トラッド浴衣」を、そのままの姿として着こなすのではなく、若々しい姿として現代の女性が着こなすためには、帯を工夫することが必要になる。このサーモンピンクの首里帯は、着姿に柔らかさと若々しさを演出する役目を果たしているだろう。もしこれが、献上縞の帯ならば、それこそカチカチの江戸姿になってしまう。帯の使い方一つで、トラッド浴衣の表情が変わる。褐色に白抜きの瓢箪模様は、現代の女性にも美しく着こなすことの出来る「スタンダードな浴衣」となった。

 

（コーマ白地・松　　ピーコックグリーン地に黒縞・博多紗半巾帯）

浴衣のモチーフとして、松を使うことは珍しい。松は、吉兆文を構成する代表的な植物なので、堅苦しいイメージがどうしても残る。また、正月の門松を想起させ、冬の印象が強い。けれども常緑樹の松は、四季を通してその姿を変えないので、浴衣の図案としても使うことが出来る。

枝ぶりには松の硬さが見えるが、葉と実が図案化され、少し見ただけでは松とはわからない。葉は黒ではなく、僅かに茶を含んだ色で染められ、実の所々には、臙脂と蛍光的なグリーン色が見える。松の特徴でもある伝統的な堅苦しさと、モダンなデザインを融合させた意匠。

松の緑を意識しながら、帯合わせを考えてみた。地色としては珍しい、蛍光的な孔雀緑色に黒縞をあしらった個性的な帯だが、これは現代的な感覚で、堅い松を着こなす試みと言えるだろうか。

 

（コーマ褐色・籠目　　山吹色と白リバーシブル・麻半巾帯）

竹かごの網目の形を、そのまま図案とした籠目文様は、水辺の風景文や御所解文の中にあしらわれる枝折戸や垣根として、よく使われている。また、横の線と斜めの線が交差する幾何学的デザインの面白さから、帯の図案としても使う。

単純な籠目の連なりは、すっきりとした江戸の着姿を感じさせる。小粋でお洒落な町人が、ひょいっと着こなしている姿を想像させてくれる。褐色に白抜きだからこそ、この図案が映える。男女問わず、使うことの出来る浴衣。

シンプルな浴衣には、シンプルな帯が良く合う。紺系には、相性の良い黄色系を使いたくなる。この山吹色のような少し濃い色目を使うと、キリッとした着姿になる。もう一方の白地を使うと、爽やかになるだろうか。その時は三分紐を使い、帯留めでアクセントを付けるのも面白い。男モノとして使う時は、芥子やモスグリーンの角帯が良さげ。

 

江戸トラッドを生かしながら、帯を多様にアレンジすることで、現代の着こなしとする。若い方に、いかに伝統模様の良さを認識し、着用してもらうか。これが、竺仙のモノ作りにおける最大の「テーマ」なのだろう。もちろん品物を扱う我々も、このコンセプトはお客様に品物を選んで頂く時に、大切になる。

 

（綿絽白地・露芝　　納戸色変わり華皿と独鈷リバーシブル・博多半巾帯）

細い三日月形の葉に丸い水玉をあしらう露芝（つゆしば）は、芝草に露の雫が付いた姿を文様化したもの。文様の形状は、この浴衣のように芝を連続させ、水滴を模した水玉は二つあしらうのが定番。

この芝草に限らず、夏の朝、露に濡れた植物の葉が、朝の陽射しを受けて光る姿は美しい。日が高くなると露は消えてしまうが、日本人はその「はかなさ」を文様の中に切り取った。露芝文の出自は古く、鎌倉末期に描かれた石山寺縁起絵巻の中にその姿が見え、この文様を使った「白地露芝文摺箔」は、江戸中期の代表的な能装束である。

白地に藍濃淡だけで表現されている露芝は、いかにも涼しげ。浴衣でありながら、小紋のように見える。型紙染めの美しさが際立つ品物であろう。

白藍の浴衣を爽やかに映すためには、やはり紺系の帯が効果的。博多帯の代表的な図案・独鈷文と華皿文を両面にあしらった帯で、着姿を引き締める。博多献上帯のポピュラーな文様は、密教仏具をモチーフとした独鈷と華皿に縞を配したもの。この帯の華皿は通常とは異なり、かなり図案化されている。独鈷の方は、帯巾に一本だけこの文様が付いた「一本独鈷」。

 

（綿絽藍地・菱に露草　　水色変わり華皿と独鈷リバーシブル・博多半巾帯）

朝に花が開き、昼にはしぼんでしまう露草。花が朝露のようなはかなさを持つことで、この名前が付いたとも言われている。万葉集にも露草を題材にしたものが何首かあり、古くから日本人の心に残る花である。

そしてこの露草は、友禅の仕事にとっても欠かすことの出来ない花。それは、この花弁から抽出した液を下絵描きに使っているからである。仕事の現場では、露草のことを青花と呼んでいるが、この花は、色が定着することなく、消えてしまう特徴を持つ。そんな色質が、下絵の材料として生かされている。

下絵具として使う場合、まずコバルトブルーの花弁から採った液を和紙に吸収させ、生乾きの状態で下絵を描く者に渡す。この紙を切って皿に載せ、水に浸す。この青い液体に筆を付けて、下絵描きをする。この線描きは、後に糸目糊を置く線となり、図案として重要な役割を持つ。青花の下絵は、糸目糊を置いた後で、生地の表面に水を霧吹きし、裏からタオルで水分を拭い取ると消えてしまう。だから、痕跡は何も残らない。

古くは、「世の中に　人の心は花染めの　うつろひやすき　色にぞありける」（古今集・７９５）と詠まれているが、露草の花は、まさにこのイメージなのだろう。

菱組みの中に、露草の葉だけを描いている模様。花が無いことで、藍地に白抜きの爽やかさが前に出る。これも、模様が連続する小紋的な浴衣。

やはり先ほどの露芝同様に、青系濃淡を意識して帯合わせをしてみる。こちらは、浴衣地の藍より淡い水色を使う。使った博多帯の文様は同じだが、黄色と青いドットがイメージを変えている。このように、同じ図案でも配色を工夫することで、帯の印象が変わることがよくある。

 

「露のはかなさ」を題材にした、二点の浴衣。どちらも、日本人の感性によって生まれた伝統的な図案。それを、藍と白だけで表現し、浴衣本来の涼やかな着姿を映しだす。素材に綿絽を使っていることで、より模様が生きてくるように思える。こう考えると、どの図案をどの素材で作るかということが、かなり重要ではないだろうか。

今日は、「伝統＝トラッド」を模様に強く意識した浴衣を御紹介した。何れも挿し色を極力付けず、シンプルさに徹した品物。そんな江戸姿を、現代の着姿としてどのように表現するか。それは着用される方のセンス次第であろう。皆様も、古くて新しい江戸トラッドを、ぜひご自身でアレンジして楽しんで頂きたい。次回は、新しい感覚で作った多色使いの浴衣を御紹介してみたい。

 

うちの奥さんは、毎朝３０分以上かけて、一鉢ずつ丁寧に水遣りをしています。そして、大切に育てた花が色とりどりに咲き誇る庭を、毎日嬉しそうに見つめています。きっと、それだけで心豊かになれるのでしょう。

私の方は毎朝、自分が不細工に敷き詰めたレンガの間から延びる雑草を、何気なく見ています。どれだけ抜いても、次から次へと生えて来る草の根性たるや、見上げたものです。特に小さなカタバミやツメクサなどは、つい応援したくなり、そのままにしておいてやりたくなります。

手を掛けなくても、勝手に育つ。これは、人間の育て方としても理想ですね。少々のことではめげないたくましさが、これからの社会で生きる人には必要なのではないかと、蔓延る草を見ながら感じています。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。