バイク呉服屋の忙しい日々

国が、歴史的に地域に根付いた手工業による産品、いわゆる伝統的工芸品の認定を始めたのは、今から４３年前の１９７５（昭和５０）年のこと。その数は昨年１１月末で、２３０品目にも及ぶ。

伝統的工芸品として認められるには、１００年以上の歴史を持ち、現在も継続して作られているという条件がある。そこでどの地域に、どれだけ伝産品があるのか分布を調べてみると、地域各々の歴史的な背景との関わりが見えてきて、興味深い。

都道府県別に伝産品指定数を見ると、最も多いのが東京と京都の１７品目。次いで新潟・１６品、沖縄・１５品、愛知・１４品、石川１０品と続いている。江戸と京都は都であると同時に、文化の発信基地でもあったために、多くの伝産品が生まれている。

地方に目を転じると、新潟は塩沢・小千谷・十日町と地域ごとに特色のある織物や、燕や加茂の金工、長岡の仏壇などが指定品。沖縄の伝産品は、１５品のうち１２品までが染織品で、首里・八重山・久米島の織物や琉球紅型など。愛知は、有松や鳴海地方で古くから続く絞り工芸の他に、瀬戸や常滑の陶磁器が認定を受けている。

 

多くの伝産品は江戸期に勃興し、今に続いているものだが、この特色ある手工業が生まれ育った要因は、地域を治めた為政者の政策方針と、関わりが深い。

それは、自分の藩独自の製品を生み出し、財政を豊かにしようとする産業奨励策の推進。領主が、美術工芸に対する見識を高く持っていることは、人の手による美しい工芸品の価値を見出すことに繋がり、ひいては産業化する。

この典型的な例が、加賀藩の地場産業・文化振興であり、それは、現在石川県に多くの伝統的工芸品が残ることで証明されている。加賀友禅・牛首紬・加賀繍・九谷焼・輪島塗・山中漆器・金沢漆器・金沢仏壇・七尾仏壇・金沢箔の合計１０品目が、現在認定されている伝産品。染織・陶磁器・漆加工・仏壇加工・箔細工と多岐にわたっているが、このほとんどは４００年前から、加賀前田家が、文化奨励策として手厚く保護してきた手工業品である。

そんな加賀の工芸品の中で、今も多くの人々に知られているのが、加賀友禅と九谷焼であろう。そこで今日は、この二つを融合したような昭和の加賀友禅の逸品を、ご覧頂くことにしよう。

 

（奥原一就　九谷絵皿模様　加賀友禅・黒留袖　　１９８０年代　甲府市・M様所有）

九谷焼が生まれたのは、１７世紀半ばの江戸・明暦時代。石川県最南端・旧山中町（現在は加賀市）を流れる大聖寺川の源流部・九谷で陶石を発見したことが、事の始まりであった。当時この地を治めていた加賀支藩・大聖寺藩では、陶石を生かした陶磁器作りを試みるため、職人を有田に派遣し、技術を習得させた。

そうして生まれた九谷焼は、まず九谷陶石を原料とした粘土で素地を作り、そこに細かく丹念に模様を描く。そして、線描きされた模様の上に、赤・紫・紺青・黄・緑の「九谷五色」で上絵付けをする。この状態で窯に入れると、染め付けた色が炎の熱でガラス質に変化し、色鮮やかに発色する。この模様から浮かび上がる色こそが、煌びやかな九谷焼の特徴となった。

こうして開かれた九谷の窯だが、５０年ほど経った１８世紀初頭・寛政年間には、突然閉じてしまう。この初期の九谷焼のことは、現在「古九谷」と称されている。

 

加賀・前田家では、廃れてしまった九谷を何とか再興しようと考え、京都から京焼上絵付の名工として名高い青木木米（あおきもくべい）を招き、金沢郊外の春日山に窯を開いた。１８０７（文化４）年のことで、この時の藩主は１１代目・前田斉広である。

その後、文政年間から嘉永年間（１８１８～１８４８）の三十年の間に、次々と窯が生まれ、九谷焼は隆盛を極める。それは、加賀藩が他藩からの陶磁器持込を禁じたことからも、理解出来る。各窯には、それぞれ特色を持った作風が生まれ、それは京焼の雰囲気を持つものであったり、古九谷を忠実に踏襲するものであったり、また有田焼に近いものであったりした。

さらに江戸末期には、九谷庄三（くたにしょうざ）の手で、当時輸入されたばかりの西洋顔料を使った絵付けが始まり、九谷焼は新たな時代を迎えた。模様に顔料で絵付けをし、その上から金を盛り込む「彩色金襴手」の技法が確立したことで、九谷の印象は、より豪華で煌びやかなものになっていった。

明治に入り、１８７３（明治６）年のウイーン万国博覧会に出品したことが契機となって、欧州での人気が高まり、特に彩色金襴手を施した品物は、ほとんど輸出に回った。この時代、九谷焼は日本の貿易主力品の一つであった。

 

九谷焼は、伝統的工芸品の指定が始まった最初の年、１９７５（昭和５０)年に、いち早く認定を受けている。石川県の伝産品では、加賀友禅と輪島塗、山中漆器が、九谷焼と同時に認定された。

ついぞ、九谷焼の話が長くなってしまい、申し訳ない。何時になっても本題に入らないバイク呉服屋の悪いクセは、どうにも直りそうにない。遅くなってしまったが、彩り鮮やかな九谷絵皿をモチーフにした「加賀友禅・黒留袖」を早速ご覧頂こう。

 

上前おくみから、身頃、そして後身頃にかけて、大小９枚の九谷絵皿を描いている。

加賀友禅に限らず、黒留袖には写実的な風景模様を描くことが多い。だが、稀に一つの図案を切り取ったような大胆な構図とか、黒の無地場を生かした個性的な模様のものを見掛ける。この九谷絵皿を並べてモチーフにしたものも、そんな品物の一つ。

模様の中心・上前身頃と後身頃の図案。春秋の花鳥を描いた大皿二枚と、波や唐花図案を描いた小皿が四枚、あしらわれている。どのように表現しているのか、一枚ずつ見ていくことにしよう。

 

上前おくみの大皿には、春模様を描く。紅白の牡丹と時鳥を思わせる鳥。皿の周囲を雲にも見える唐草で、縁取っている。

九谷の絵付け方法は、およそ三つに区分される。一つは、滲み難い特性を持つ赤い絵の具だけを用いて、細かく模様を描いていく「赤絵」。この技法は、描き手の技術がそのまま模様の表情となる。赤絵には、絵付け模様の上に金を重ね塗りする金襴手を併用するものが多い。そして、素地に余白を残さず、器全体に色を塗りこんで描くのが、「青手」。緑の絵具を効果的に使い、濃密な印象を残す。この青手にも金襴手を併用するものがある。

そして残る一つが、「色絵・五彩手」。これは、九谷五彩としている五色の絵具を駆使し、写実的に描いたもの。金襴手を使うことが少ないので、どうしても絵画的な作品が多くなる。彩色は細い筆を使い、丹念に塗りこむ。金を使わない五彩手は、古九谷を思わせる。

この五彩手と加賀友禅には、共通点が多い。九谷絵付に「九谷五色」があるように、加賀友禅にも「加賀五色（臙脂・黄土・草色・藍・古代紫）」と呼ぶ彩色の基本色がある。そして、金を用いずに、図案の写実性を最大限生かすことで、品物の印象がどちらも絵画的になること。

おそらく、この黒留袖のモチーフとして描いた絵皿は、五彩手を使ったものと想像出来る。おそらく作家にもその意識があったのだろう。だからこの作品が、九谷焼と加賀友禅を融合しているように思えるのだ。

 

牡丹と時鳥を拡大したところ。大ぶりな花弁を紅白に色分けた牡丹の花は、「百花の王」と呼ぶにふさわしく、華麗に描かれている。加賀独特の外から内側に暈かされるぼかしの技法を巧みに使い、薄ピンクに滲んだ色合いは、まさに絵画的である。

この鳥は、形状から時鳥（ホトトギス）ではないかと想像出来るが、本来の時鳥の色は、雄雌でほとんど変わらない。模様では、あえて色鮮やかに表現した上で、表情で雄雌を分けて描いていることが判る。おそらく赤い鳥が雄で、藤色が雌。こうしてよく見ると、赤鳥の目は雄らしく険しい。

 

後身頃に配された絵皿は、菊に百舌鳥（モズ）。皿の縁取りも、不思議な欄干型になっている。そして皿の地色も、先ほどの黄土色よりもおとなしい鶸色を使っている。

菊花と百舌鳥を写してみた。菊は紅白と橙ぼかし、この鳥図案が百舌鳥という確証は無いのだが、形状や秋に目立つ鳥であることを考え、あえて百舌鳥としてみた。二羽の鳥は、同じ色を使っているものの、部位を違えて対称的に挿してある。胴に朱赤を使う画像の鳥は、顔立ちからして雄に思える。

 

この絵皿模様は、後身頃のおくみにかけて付いているので、着姿にはあまり出て来ない。しかし、見えない部分だからと言って、仕事の手を抜いてはいない。この皿の縁は、公園の柵のような垣根模様。

花は椿で、赤・橙・白に染分けている。鳥は、羽根が白いので鷺かと思ったが、嘴が尖っていないので、雁かも知れない。花は何をモチーフにしているのか判りやすいが、鳥は難しい。バイク呉服屋には鳥の見識がほとんど無いので、致し方ない。

 

この二枚の絵皿は、十六弁と八弁の花弁を複合させた、正倉院の唐花文様・宝相華文を題材にしている。実際の植物をスケッチしておいて、写実的に描くことが多い加賀友禅では、空想の唐花を使うことが珍しい。

蔓が伸びた唐花で区切った、三つ割りの小丸文。これも、正倉院的な図案。

こちらは菱重ねに揚羽蝶で、有職文をアレンジしたような文様。

上は、図案化した羊歯文で、下は波紋。付属的に付いている６枚の小絵皿は、リアルな草花に捉われず、文様化した図案を取り入れている。だからこそこの黒留袖が、加賀友禅としては珍しい、モダンで垢抜けた姿になっているのだろう。そこに、この作家の秀でたセンスが伺える。

 

作者・奥原一就（おくはらいっしゅう）の落款。落款では本名に使っている「一」の字が、「逸」になっている。

この作家・奥原一就のことを調べてみると、実に興味深いことが判った。それは、彼はどの作家の系譜にも属しておらず、独学で加賀友禅の技術を習得し、たった一人で落款登録する作家として大成したということだ。このような作家は、他に例を見ない。

加賀友禅の作家になるためには、まず師匠に弟子入りし、その下で技術を習得し、腕を磨く。こうした修行期間を経て、一人前の作家として技術保存協会に落款登録する。もちろん、独立するまでには、かなりの時間を要する。

師弟関係を調べる手段として、加賀友禅系譜図があるが、これを見ると誰がどの師匠の弟子で、独立後誰を弟子に採ったのかが、一目瞭然に理解出来る。例えば、人間国宝・木村雨山には６人の直弟子（毎田仁郎・金丸充夫・松本節子・押田正義・奥野義一・嶋達男）がいるが、毎田仁郎は、百貫華峰や白坂幸蔵を、押田正義は大村洋子や杉村典重を、金丸充夫は柿本市郎や上田外茂治を弟子にしている。さらに、その弟子達は、また新たな弟子を育てており、雨山にとって孫弟子や曾孫弟子にあたる作家が、数多く生まれていることになる。

このように加賀の作家は、大概どこかの系統に属しているのだが、奥原には無い。系譜図を見ると、奥原一就だけが「独学」と記されている。そして、吉田正夫という人物を弟子にしていることが判るが、この人は現在落款登録されておらず、作家にはなっていない。

 

加賀染振興会が落款登録を開始した年・１９７８（昭和５３）年に発行された最初の落款名簿には、すでに奥原一就の名前が見える。現在は物故されているが、かなり長い間第一線で活躍したのは間違いない。しかし、どのような人物だったのか、ほとんどわからない。

どうして作家を志したのか、またどのようにして「独学」で技術を身につけたのだろうか。この「孤高の作家」のことは、もう少し調べてみようと思う。また判ったら、ブログでご報告したい。

 

この黒留袖は、所有しているお客様が手直しのために、当店に持ってこられたもの。お母さまが残されたものだが、この方は「面白い図案のキモノが箪笥にあるなぁ」と以前から思っていたそうだ。けれども、バイク呉服屋で「加賀友禅の逸品」であることが判り、大変驚かれていた。

これから子どもの婚礼も控えているので、着用したいと話される。この方には、お嬢さまもおられるので、ぜひ受け継いで頂きたい品物である。美術的に価値の高い加賀友禅は、どんなに時間を経ても、色褪せることは決して無い。

最後にもう一度、九谷絵皿・加賀友禅黒留袖の画像を、ご覧頂こう。

（上前）

（後身頃）

 

関西を襲った台風に続き、北海道での直下型地震と、立て続けに災害が起こり、被災された方々の姿を見るにつけ、「普通に生活出来ている」ことが、何か申し訳ないように思えてしまいます。

バイク呉服屋が愛してやまない北海道は、一時全道が停電となり、まさに想定外の事態となってしまいました。未だに電力受給は綱渡りで、不自由な生活を余儀なくされています。一日も早く、元の日常に戻ることが出来るように、祈らずにはおられません。

考えてみれば、今年は、６月の大阪地震、広島や岡山を襲った猛烈な７月の豪雨、そして各地で４０℃を越えた８月の酷暑。さらに今回の台風と地震と、自然災害に日本中が振り回された夏でした。気象変動が引き起こす災害は、この国のどこでも起こりうると覚悟する必要があり、災害は教訓とならなければ、亡くなられた方々に申し訳が立ちません。

私も、自然と共生することの難しさを心に留めて、毎日の生活を送りたいと思います。そう、「当たり前に暮らせることは、決して当たり前では無い」ということを。

今日も、長い話にお付き合い頂き、ありがとうございました。