バイク呉服屋の忙しい日々

東洋の魔女、柔道無差別級の王者・ヘーシンク、大会の花・チャスラフスカ、裸足のアベベ。１９６４（昭和３９）年に開催された東京オリンピック。この選手達の姿に覚えのある方々は、もう６０歳以上であろう。

５歳だったバイク呉服屋には、当時の記憶がない。もしかしたら、我が家にはテレビがまだ無かったのかも知れない。

 

このときのオリンピックが、どんなものだったのかは、後年見た映像で知ったものだ。女子バレーボール・ソ連との決勝戦の視聴率は、８５％。スポーツ中継として歴代一位のこの記録は、今も破られていない。

日本のお家芸・柔道。勝って当然と考えられていた無差別級を制したのは、オランダのヘーシンク。勝利の瞬間、喜びのあまり畳に駆け上がろうとする自国のコーチを手で制した姿は、礼に始まり、礼に終わるという柔道精神を体現した姿として、賞賛された。

ベラ・チャスラフスカは、女子体操・個人総合の金メダリスト。端正な美しい顔立ちと、華麗な演技は、「オリンピックの花」と讃えられた。しかし、ソビエトの影響下にあった母国、東欧・チェコスロバキアの政治状況は、その後の彼女の人生に影を落とすことになる。東京五輪から４年後、１９６８（昭和４３）年に起った民主化運動（プラハの春）に参画し、ソ連の軍事介入後は、一時身を隠している。

裸足で東京の街を駆け抜けたアベベ・ビキラほど、日本人を驚かせた外国人選手はいなかっただろう。まるで、アフリカの原野を疾走しているかのような姿、しかも圧倒的な速さである。彼の存在は、稀有な能力を持つ未知なる人間が、広い世界の中にいることを、日本人に実感させた。

 

２０２０（平成３２）年、再び東京で開催されることが決まったオリンピック・パラリンピック。前回と違い、今度はバイク呉服屋も、目に焼きつけられるだろう。どのようなドラマを見せてくれるか、今から楽しみでもある。

けれども、昨年からその運営をめぐり、トラブルが続発している。メイン競技場の建設問題や、エンブレムのデザイン盗作問題などは、大いに世間を賑わした。

 

昨日、難航していたエンブレムが決定を見た。１４５９９点もの公募作品を４点に絞込んだ末、選ばれたのが「組市松紋」である。残った作品の中では、一番地味であるが、一番日本らしいデザインとも言える。

今日は、このエンブレムデザインのモチーフ・市松文様を取り上げ、どんな由来があるか、またキモノや帯の図案としてどのように使われているか、御紹介してみたい。

 

市松文様　ちりめん型小紋・千切屋治兵衛

画像でお判りのように、市松模様とは異なる色の正方形を上下・左右に、互い違いに敷き詰めたもの。この形状から、「石畳（いしだたみ）文様」とも言われてきた。なぜ、これが市松という名前が付いたのかは、後述する。

石畳文様としての歴史は古く、正倉院の収蔵品の中には、すでにその姿を見ることが出来る。以前、撥鏤（バチル）文様のことをお話したときに御紹介した「紅牙撥鏤尺（こうげばちるのしゃく）」。この儀礼用ものさしの図案の中に、石畳模様が見られる。

撥鏤尺の石畳文様　（奈良女子大教授・藤野千代氏　デザイン画）

正倉院には、北倉・中倉に４本ずつ、計８本の撥鏤尺が残されているが、そのいずれのものも、石畳形状で模様があしらわれている。中倉に残されている一番大きい尺は、１０区画の正方形に区切られ、中の模様は、唐花文と鹿・馬が交互に配されている。他の尺の模様付けも同じパターンで、唐花と鳥（ヤツガシラや含授鳥などの、正倉院独特の鳥文様）が配されている。

水色と朱疋田で構成されている市松。模様のかわいさから、子どもモノの意匠として使われることも多い。この品物は、大人モノの小紋だが、祝着用としても使えそうかと考えて仕入れたモノ。仕立ての時の模様合わせは、上の画像のように、きっちりと全体が市松模様で埋め尽くされるようにする。市松がずれてしまうと、格好が付かない。

 

市松文様　手引き真綿紬八寸帯・山城機業店

直接繭を開いて、方形に綿を引き伸ばし、指で撚りながら糸にして織り上げた真綿紬の帯。しなやかで軽い単衣向きの品物。大胆な市松模様を帯柄に配すると、伝統模様でありながら、少しモダンにも見えてくる。

 

石畳文様が、市松文様の名前で呼ばれるようになったのは、江戸中期の寛保年間である。この当時、江戸・中村座の舞台では、「高野山心中（心中万年草）」という演目が催されており、そこには、小姓役で出演していた佐野川市松という役者が居た。

この時に市松が履いた袴の模様が、上の帯のような、白と藍で区分けされた石畳文様だったのだ。この模様は、この後、江戸市中で大流行することになり、佐野川市松の模様、すなわち市松文様と呼ばれるようになっていった。

 

佐野川市松は、１７２２（享保２）年、京都の伏見生まれ。武士の子であったが、役者に憧れ、京都四条の芝居小屋の出方（案内係）に婿入り。そして、女形の名優として知られた佐野川十吉（万菊）に弟子入りする。

市松は、最初子役として舞台を踏み、そのうちに、小姓役や若衆の役を演じることが多くなっていった。１７４１（寛保元）年、京を出て、江戸・中村座に上って演じたものが、先の高野山心中の小姓役であった。その後、端麗な容姿から、師匠同様女形に転向し、江戸一番の女形役者として、人気を博した。しかし、活躍が期待されている最中、３９歳の若さで夭折している。

 

後に同じ名前を襲名した、三代目・佐野川市松の姿が、謎の絵師として有名な、東洲斎写楽によって描かれている。写楽は、１７９４（寛政６）年、江戸市中にあった歌舞伎小屋・江戸三座（都座・桐座・河原崎座）を廻り、２７枚の役者絵を描き残している。

そのうちの一枚が、三代目市松の姿・「祇園町の白人おなよの図」である。これを見ると、衿と袖口に市松文様を配したキモノを着ており、襦袢衿の模様も市松になっている。この模様が流行した一つの理由は、こうした役者絵が庶民の間でもてはやされ、人々がその衣装の図案に目を止める機会が多かったからと、考えられる。

 

この市松模様に限らず、現在でも受け継がれている、江戸の役者文様が他にもある。元禄期を代表する役者、初代・市川団十郎のシンボルマーク、「三枡（みます）」文様は、大・中・小の三つの枡を重ねて入れ込んだ姿が描かれており、現在も「成田屋」の定紋として使われている。

うちで夏になると使っている、「菊五郎格子」の綿絽のれん。

縦４本、横５本の縞で構成されている格子の中に、「キ」と「呂」の字を交互に入れ込んでいる。これは、文化・文政時代に活躍した三代目・尾上菊五郎が、自分の名前をもじって模様付けしたもの。縦横九本の縞の数は、キクゴロウのクの字から考えられている。「キ九五呂」＝「菊五郎」である。

歌舞伎役者に端を発する、これらの江戸文様は、今も粋な模様として浴衣や角帯などに使い続けられている。

 

もう少し、市松模様の品物をご覧頂こう。

市松模様　友禅長襦袢・トキワ商事

市松文様に型染めされた長襦袢。このような染模様の襦袢は、洒落襦袢として、小紋や紬などのカジュアル着の下に使われる。袖の振りから少し襦袢が覗いた時に、こんな模様が見えればお洒落である。

市松模様　絹紅梅浴衣・竺仙

絹の中に綿を織り込んいる紅梅生地。畝のように、織生地に段差が付いていることから勾配＝紅梅と名付けられている浴衣。下に白い襦袢を着用すると、この市松模様が浮き上がり、涼やかな着姿となる。これは、昨年扱った品物ですでに販売済みだが、求められた方は先見の明があったか。

 

キモノ、帯、襦袢、浴衣と、様々なところで使われる市松。呉服屋の棚の中をちょっと探せば、すぐに見つかるポピュラーな文様である。江戸以来のスタンダードな模様として、今なお、これほど使われているということは、裏を返せば、いつの時代にも、どの世代にも、受け入れられている証と言えよう。

紆余曲折を経て決まったエンブレム・組市松。この模様が、今後どれほどもてはやされることになるのか、まだわからない。うちにある「市松模様の品物」も、これを機に目に留めて頂けるかどうか、あまり期待しないで待つことにしよう。

 

欧米では、この市松模様のことを、「ギンガムチェック」という名前で呼んでいます。日本の若い人たちには、この方が馴染みのある呼び名かも知れません。

１８世紀中旬、イギリス・マンチェスターの紡績工場で織られた、綿生地の模様が、この市松文様と同じ形状のものでした。そう考えると、案外このエンブレムも、外国人に馴染むものになるようにも思われます。

 

そうそう、AKB４８にも、「ギンガムチェック」という歌がありますね。歌詞を読むと、主人公の女の子は、「青と白」のギンガムチェックのシャツを着ているようです。

この色は、佐野川市松の袴の配色と同じで、江戸に由来する正統的な「市松模様」ということになります。AKBには、ぜひ、オリンピックで訪日する外国人向けに、ギンガムチェックと歌っている歌詞のところを、市松紋と替えて、歌って欲しいものです。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。