本物はどちら 江戸小紋を見分ける
「人の手」による仕事は、やはりどこかに「温かみ」を残すように思える。以前「加賀友禅を見分ける」の稿の時にも書いたが、それは「かすかなズレ」や「色の滲みやかすれ」など、「自然な形」で残る「仕事の跡」であり、ある意味で「不均一」になっていることが、「手をかけた証」でもある。
一般の方が、他の方の着姿を見た時、例えば、その品物が「捺染」なのか、「型紙染」なのかなど、どのような仕事の仕方を施しているのか、を見分けられる方はほとんどいないだろう。今日の話はその中でも判別が難しい「江戸小紋」の話をしたいと思う。
「見た目は同じ」でも、作り方によって、価格に大きな差のあることで知られる、「代表的な」品である。
どちらも江戸小紋としてポピュラーに使われる「万筋」柄。この二反のうち、一つは「人の手」による「型紙染め」。もう一つは「機械」による「ローラー捺染」。
それぞれ、全体の柄行きをお見せしよう。
（左側、水色地の万筋江戸小紋）
（右側、紫地の万筋江戸小紋）
反物を広げただけでは、どちらが「本物」なのかわからないと思う。無論仕立て上げてキモノの形になってもわかりにくい。何も言わなければ、どちらも「万筋」の「江戸小紋」として使えるものだ。
だが、この二反では、作り方にものすごく大きな差がある。つまり「手のかかっている品」か「機械任せの品か」。このことが、「ホンモノの江戸小紋」と「ニセモノの江戸小紋」と二つに分けられる理由である。
この「ホンモノ」と「ニセモノ」の価格差は、５倍から１０倍以上にもなる。機械捺染の品は２，３万円からあるのに対し、手の込んだ型紙を使い、精緻な染師による品は数十万円にもなる品があるからだ。このことは、作り方を知れば、納得していただける。
「ホンモノ」の江戸小紋というものは、まず、柿渋で張り合わされた和紙（地紙）に模様「型」を彫っていく。この「型」が「柄」になるのである。この型紙師の作業は非常な手間と精緻さが必要な「根気」のいる仕事である。実は、この分野で何人もの「人間国宝」が生まれている（児玉博や中村勇次郎など）。 加賀友禅の世界では、「木村雨山」一人だけが認定者であることを考えると、これは少し意外な気がする。
「型紙」という性質上、彫師（作者）が物故しても、「型」は残り続け、それが「破けたり、傷まない限り」、染められ続ける。だから、「人間国宝」認定者の「型紙」といえども「希少品」ということにはならない。
ここで、基本的にどのように「型紙を使い」、江戸小紋が染められているのか、簡単にお話しておこう。まず、板に糊を置き、そこに生地を置く。そして生地の上に例の型紙を置き、へらを使って型付けをする。この時型紙で彫られた部分だけが、生地の型となる。また、地染めのために「色糊」を使うのだが、この糊は「糯米の粉」と「米ヌカ」を糊に混ぜて蒸されたものを使い、それを様々な色の染料に入れて作られる。
「型」が付けられた後は、「板のまま」干されて糊を乾かす。もし、複数の色で柄付けする場合は、繰り返し「型付け」がされる。糊が乾いたところで、先ほど述べた「色糊」を使い地色を染める（大きなへらを使うこの作業は「しごき」と呼ばれる）。
さらに、この地色の染料が乾かないうちに、「蒸し」の作業が行われ、染料を生地に定着させる。そして、水洗いで余計な糊や染料が落とされ、最後に生地を乾燥させ、「湯のし」で幅を整えたところで完成となる。
先に「型彫師」に「人間国宝認定者」がいることをお話したが、この一連の「染め工程」を受け持つ職人にも、「人間国宝」がいる。東京の下町、小岩にある「小宮染工場」の染師「小宮康助」氏とその息子さんの「小宮康孝」氏。稀な「親子二代の人間国宝」である。どこの世界でも（ましては伝統を受け継ぐ芸術の分野では）なかなか、偉大な「親の域」まで、技術が行き着くことは難しいことだと思うが、それを実現してしまうのは、並大抵の努力ではないだろう。なお「型紙師」と違い「染め師」はその人だけが持つ技術であるため、認定者の染め出しした品はある程度「希少性」があると言える。
この「型紙」を狂いなく「ムラ」を出さずに染めていくという、「単純」だが「奥深い」仕事を極める難しさは、染織の技術の中でも特筆されるべきものだ。父・康助氏の認定は１９５２（昭和２７）年、子・康孝氏は１９７８（昭和５３）年。いま、孫の康正氏が跡を継いでいるが、さて三代続けての認定者になるか、興味深いところである。
さて、翻って「シルクスクリーン（捺染型）」の方は、どのように仕事がされているか、ということである。この染め方には、「シルクスクリーン」と「ローラー捺染」という二つの方法がある。ここで取り上げた品は後者の染め方。
シルクスクリーンの場合、特殊素材を用いた「型紙」に、柄を墨などで描き、光を当てると柄の所だけ抜け、穴が開く（シルクスクリーン型または捺染型）。これに色糊で柄を置いて蒸すことで染まる。また、ローラー捺染の場合は、３０ｃｍほどのローラーに直接柄を彫り、生地をぐるぐる回しながらくぐらせることで染め上げてゆくもの。
「機械」が勝手に染めるため、均一に染め上げることができるし、「量産」も可能である。ここに、「とてつもなく安い江戸小紋」が生まれる理由がある。
さて、「ホンモノ」と「ニセモノ」の手間の違いがどれほどあるか、説明してきたところで、その「見分け方」に話を進めていきたい。
この見分け方、じつは「簡単」である。今までお話してきた「人の手」による型紙染の工程を考えれば、意外にたやすく理解頂けると思う。
こちらが「ホンモノ」の江戸小紋。最初の画像で見ると「左側」の品。上の「画像」、反物の「耳」の部分（淵のところ）に注目して欲しい。柄のない「水色の無地」の部分がある。「型紙使いのホンモノ」の場合、「張り板」に染料が付かないようにするため、この「耳」の部分をテープで隠す。そのため、「耳」に柄が付かず、無地である。
目いっぱい、反物の「耳」の部分まで、「柄」が付けられていて、「無地場」のない「ニセモノ・機械染め」。反物の状態の時、ここを見れば「真偽」がわかりやすく判断できるはずだ。ただ、昨今、「ニセモノ」の商品の中に、「耳」の部分まで染まってしまった「柄」を後から消して、「耳に無地場」をわざと作るような「紛らわしい細工」をしているものがある。何とかして「ホンモノ」のように「偽装」して、扱う者やお客様の「目をくらまそう」としている「不届きモノ」があることも記しておきたい。だが、この「細工されたニセモノ」は「取って付けた」ような代物のため、判別はしやすい。
この他にも、見分けることの出来る点がある。
上の画像を「よく目を凝らして」みて欲しい。まず、耳の無地場の部分の中ほどに「白く霞んだような点」があるのが見えるだろうか、この「点」は「板に貼り付けらた型紙」の跡で、ここが型紙と型紙の境目である。
そして、もう一度じっくり眺めて欲しい。わずかではあるが、この「点」を境にして、「染めた色」の濃さが違っていて、型紙の跡と見られる「筋」の痕跡が見受けられる。このように、「何回」も「型紙」を使って繰り返し染めていくため、なかなか「全て」が均一な仕上がりにならない。これは「人の手」によれば、当然「避けられない」ことであり、最初にお話した「自然に残る仕事の跡」ということになるのだ。
「江戸小紋」における「ホンモノ」と「ニセモノ」の違いを、ご理解いただけたであろうか。ただ、「キモノ」として仕立てをし、形になった時に判別するのは、なかなか難しいということはある程度仕方がない。
このどちらを使うかということは、「お客様」の判断次第ということになる。一方は「人間国宝」に認定されているような「技」を駆使し、労を惜しまず作られていて、その価格は「手間代」に比例して高価なものである。もう一つは、「量産品」で「全て機械任せ」であり、「手間なし」に比例するので、当然安い。
「江戸小紋」の購入を考えた時、「職人の手仕事が施されたホンモノ」を身に付けたいと思うのか、「柄行きは同じに見えるのだから、安ければそれで十分」と思うのかは、人それぞれだと思う。このような際、呉服屋ができることは、「ホンモノ」の仕事を丁寧に説明し、理解していただけるように、努めることであり、その上での選択は、選ぶお客様に委ねられる。
もちろん「何が何でもホンモノを」ということではない。その前に、知識を持っていただくことが重要なのである。ただ、「同じように見える」ものを作っても、ここまで違いがあることをわかっていただくのと同時に、よりよい品を作ることだけに、日々努力している「職人達の心意気」を知って欲しい。
そして、なるべくなら、そんな職人達の「心のこもった品」の方を選んでいただきたいと思う。
ここ数日「一流ホテルのレストラン」で、長年隠し続けられてきた「食材の偽装」が世間を騒がしています。「九条ねぎと普通のねぎの違い」或いは「エビの種類の判別」など、普通の人なら「食べてしまえばわからない」というものばかりのようです。
呉服業界でも、これに近い（あるいはもっとひどい）偽装のようなものが存在する気がします。例えば、「インクジェット」で染められた品に「法外」な値段を付けて販売することなど、消費者の「キモノは高いもの」と思い込んでいる心理に付け込んだやり方だと思えるのです。
「知識を持つこと」が消費者にとって、「もっとも大切」なことは言うまでもなく、この情報を正しく伝えることの出来るものにしか、「呉服という難しい商品」を扱う資格はないでしょう。そして、我々が呉服屋として、知らなければならないことは、「無限」といってもいいほどあり、やはり、この仕事は何年携わっても、難しいと思えるのです。
今日も、最後まで読んでいただき、ありがとうございました。
