バイク呉服屋の忙しい日々

ブログに載せる記事を書くときは、自分の経験したことや知識ばかりでなく、沢山の資料も参考にさせて頂いている。だが、今までの話の中で、「念を入れた」つもりの稿でも、間違った認識のままお話してしまっているものがある。

そのことが、読者の方からのご指摘により、気づかされる。これは、自分の不勉強さが浮き彫りになり、情けなく、恥ずかしいことだが、大変有難いことでもある。正しい認識をわきまえないままに話を進めることは、「間違ったままの情報」を読者に伝えることになり、ブログを書く上では、絶対に避けなければならない。

「公」の場に、自分の文章を晒すということは、その内容に責任が生じるということに他ならない。これからも、読者の方々には、「疑問に感じること」や「間違っている点」などあれば、何なりとご指摘頂ければ、と思う。ぜひ皆様には、このことをお願いしたい次第である。

今日の話は、そんな読者の方からのご指摘でわかったことであり、この内容は、「加賀友禅」という「伝統工芸品」が持つ問題をも含んでいる。前編では、私の｢誤った認識」を気づく契機になった、一人の加賀友禅作家のことから、稿を進めていくことにする。

 

 

私は以前このブログで、「加賀友禅」の作家としての｢認定基準」は、「加賀染振興会」に「落款」が登録されていることが全てであり、登録されていない人の品物は「ホンモノ」とは言えない、と書いた。もちろん「京加賀」と呼ばれるような、「型」を使い加賀に似せて作ってあるものは、どんな「落款」があるにせよホンモノではないことは言うまでもない。

しかし、今日お話するのは、「ホンモノの加賀友禅」でありながら、「落款登録されていない」作家の品物が存在するということだ。つまりは、「加賀染振興会」が発行する「加賀友禅手描技術者登録名簿」には掲載されていないが、その作家の技術はまさしく「ホンモノ」であり、むしろ下手な登録者を凌駕するような腕を持っている。

 

呉服業界の川下にあたる「呉服屋」は、「加賀友禅」というものを見極める時に、やはり「錦の御旗」ともいえる「落款登録者であるか否か」に重点を置いてきた。そして、加賀友禅に付けられている「伝統工芸品の印である、伝マーク」や、「産地商標」を頼りに「ホンモノ」か否かを判断してきたのだ。「国」が認定してきた基準以外のものを、認めるという意識が私には全くなかった。

つまりそれは、「作品」そのものの技術を見ているのではなく、「証紙」だけでその品物の価値を判断していたということに他ならない。これは、品物を扱う者として、「恥じるべき」ことだ。加賀友禅の場合、一人の作者が全ての責任を持って一点の品物を仕上げていく。分業である織物とは違い、作者の「独自性」が反映されやすい。そのことを考えれば、「証紙」や「落款」だけで品物を決め付けてよいはずがない。

 

私にこのことを気づかせてくれたのは、「上坂幸栄さん」という一人の加賀友禅作家の存在である。彼女は「加賀染振興会」が発行する「落款登録者」ではない。以前の私の判断基準ならば、「ホンモノ」の加賀友禅作家ではないと決め付けてしまうところである。

この方は、一体どのような作家なのだろう、と調べてみたところ、私の想像を越えた「現代の友禅クリエイター」とも呼べる方で、私は自分の不明を恥じる結果になった。

上坂さんの描く作品は、何も今までの「加賀友禅」が描いてきた図案や、色挿しから離れたものではなく、むしろ「花鳥風月図案」と加賀独特の優しい「色挿し」による、いかにも「加賀らしい」また、「女性の描く細やかさ」のある作風のものばかりだ。

もちろん、「加賀」の作家であるので、師匠のところへ弟子入りし、修行するところから、友禅師への道を踏み出している。つまり始まりは、「落款登録者」として友禅作家になっている方たちと、何ら変わりない道を辿ってきたのだ。彼女の絵の力は「日展｣入選作家でもあることで、世間的には十分認められる実力の持ち主ということがわかる。「落款登録者」であるならば、当然加賀友禅作家の「若手実力者」として、作品が流通するはずの方である。

それなのに、彼女の作品が、「問屋経由」で小売店に運ばれることはまずない。目にすることが出来るのは、「個展」が中心になる。それも、「意外な場所」でだ。１９８０（昭和５５）年に作家として独立して以来、アルゼンチン、ニューヨークなど海外で個展を開いている。中でも、２００５（平成１７）年の、ニューヨークの国連本部で展覧会が開催されていることには、大変驚かされた。

もちろん国内での個展も度々催され、２０００（平成１０）年には、年賀葉書・「石川県版挿絵」として、「兼六園雪吊り」を描いている。石川県を代表する金融機関の「北国銀行」の頭取室の屏風を描いたり、山中温泉の有名旅館の大広間の舞台絵を描いたり、「キモノ」だけではない「クリエィター」としての仕事も目立つ。

そればかりか、加賀友禅の「意匠」を後世に残すべく、描いた図案を「デジタル版画」にしたり、CGを使った舞台映像を製作したりと、従来の「加賀友禅作家」とは、かけ離れたスケールで仕事が成されている。

昨年の上坂さんの代表的な仕事の一つが、「ディズニー社」から依頼された、アニメ映画「モンスターズ・ユニバーシティ」を題材にした「加賀友禅の振袖｣製作である。これは、このディズニー作品をPRする企画の一環として、各地方の伝統工芸とキャラクターを「コラボ」する品物が製作されたのだ。

上坂さんの描いた振袖は、主人公の「モンスター」の明るい青色を「地色」とし、柄行きは典型的な加賀友禅にあしらわれる「梅・桜・牡丹・藤・松」の模様の中に、「モンスター｣たちが遊ぶ姿が描かれている。加賀友禅の雰囲気を壊すことなく、「アニメキャラクター」を柄に取り込むというのは、大変難しいことだと思うが、作られた作品を見ると、「違和感」がない。彼女が、「グローバル」に自分の作品を発信するという、今までの経験がなければ、とてもこうはなるまい。それこそ、「伝統工芸品」ということだけに捉われていては、とても出来ない仕事である。

 

彼女の仕事振りから、とても既存の「加賀友禅作家」には納まらないスケールで物を考え、作品が生み出されていることがわかったが、最大の疑問はなぜここに至ったのか、ということである。それは、十分な実力がありながら、「加賀友禅作家」としての「お墨付き」ともいえる、「落款登録」をせず、「独自の道」を歩み始めた、「理由」は何かということにも繋がる。

 

私は、高校時代「新聞部」に所属していた。作られる新聞は「高校生」のものとしては、かなりレベルの高いものだったと、今にしても思える。高校生が作るありきたりな「校内の情報」を書くというものではなく、「社会問題」や時には少し「政治的な問題」に対して、それを批評するような「コラム欄」などが多く設けられていた。

私の「文章」は、そんな高校時代に少しだけ鍛えられた。すぐ上の先輩に「偉大な方」がいて、（この辺りのことは、近いうちに「私の文章修行」という稿を起して、書きたいと思う）モノを書く時、一番重要なのは、「現場を踏むこと」と「直接取材すること」だと教えられた。

私は、このことを思い出した。とすれば、今回の疑問を解くには、「本人」に聞くのが一番である。そして、私は、「梨元勝」になる決意をした。

「恐縮ですが」、上坂さん本人への「突撃電話インタビュー」を試みたのである。

 

次回は、この取材の結果、見えてきた「加賀友禅」という伝統工芸品の現状と、それにまつわる流通の問題点、職人が置かれている厳しい現実など、まさにこの稿のタイトルである「伝統工芸品を考える」上で、お話しなければならない様々ことについて、書きたいと思う。

もちろん作家「上坂幸栄さん」の素顔もご紹介してみたい。こう次回予告が出来るということは、「突撃インタビュー」が成功したということである。

 

上坂さんの作品は、HPをお持ちなので、ぜひそちらをご覧になってみて下さい。（友禅・上坂で検索してみて下さい）　私のような、得たいの知れぬ地方の小さな呉服屋の「ぶしつけ」な疑問に答えて頂き、感謝に耐えません。

電話を終えたあと、様々なことを乗り越え、自分らしい生き方を貫いている方の、「懐の深さ」というものをしみじみ感じました。やはり、モノを書くには、「直接取材」することが「何より」でありました。読者の方々にも、その辺りのことが伝えられるように、次回書いていきたいと思っています。

今日も最後まで読んでいただき、ありがとうございました。