バイク呉服屋の忙しい日々

毎年暮れの風物詩になっている浅草寺の歳の市が、今週末の三日間で開催される。従前は正月用品や縁起物を売る観音様の縁日であったが、江戸の末期頃から羽子板を売る店が数多く立ち並ぶようになる。この当時は、女の子が生まれた家に羽子板を贈る風習があり、板で羽を打てば、厄を跳ね除けることが出来る縁起モノは、小さな女の子の魔除けになると考えられていた。

以来歳の市は、羽子板市と呼ばれるようになり、今もこの期間には、数十軒の露店が境内に並ぶ。定番の歌舞伎役者柄だけではなく、その年に活躍した人の顔も板の題材にされるので、市の様子は度々ニュースでも取り上げられる。さて、今年の顔は誰か。エンゼルスの大谷君や、将棋の藤井七冠は顔というより、もはや定番なのかもしれない。

 

歳の市の羽子板のように、ある時期だけに限って売れる商品のことを、際物（キワモノ）と呼ぶ。キワモノの多くは、年中行事と何らかの関りがある。例えば、歳の市には、羽子板の他にしめ縄や門松など正月飾りが並ぶが、これも求める時期が決まっているキワモノである。そのほかに、節分に使うマメやお月見の団子、そしてバレンタインデーのチョコレートやクリスマスのケーキなども、その時に一気に需要が増えるキワモノの中に入るだろうか。

こうした季節商品的な品物は、キモノや帯の中にも数多く見られる。元々和装は、季節感・旬を大切にする装い。季節ごとに素材を変えて、裏を付けたり外したりして、誂えをする。そして図案には、四季各々に応じたモチーフを使う。例えば、春という季節を表現するなら、梅や椿なら春の初めで、桜は春の盛り、藤や葵ならば晩春というように、細かく旬が分かれる。但し、これらの春花であれば、いずれも春に相応しい装いとなるので、それほど着用期間は厳密に限定されない。

 

しかし、季節を表現する品物よりも、もっと範囲を狭めて、その行事・イベントだけを目途として意匠化されるモノもある。これこそが、染織品のキワモノである。その中で、最も多く商品化されているのが、クリスマスを題材にした品物。特に、帯には一目でそれと判る図案が多い。そこで今年最後のコーディネートでは、クリスマスのお出かけを楽しむ和の装いを、提案することにしよう。

実際には、なかなか装う機会を見つけ難いキワモノだが、だからこそ、個性的な姿を演出することが出来る。赤と緑と白とピンクのクリスマスカラーを駆使して、華やかで可愛く、思わず人の目を惹くような組み合わせを考えてみたい。

 

（ちりめん白地　ヒイラギ模様・染名古屋帯　　紅藤色縞　緯絣・本場大島紬）

着姿として、特定の季節や場面を印象付けようとする時、その手段となるのは圧倒的に帯である。帯の前姿やお太鼓の図案は、装いの要であり、そこに特徴的な「キワモノの意匠」が表現されていれば、否応なく目立つ。着姿を見た時には、やはりキモノより帯の訴求力の方が、強いように思える。

そしてカジュアルの装いでは、一枚のキモノに対し、様々な帯を用いることによって、着用の場面を替えることが出来る。特に、季節に相応しい図案や、特定のイベントが想像できる模様の帯は、同じキモノを使いながらも、個性的な装いを容易に演出する。「一枚のキモノに、三本、五本の帯」と言われるのは、こうした帯の利便性からだ。

 

さてそこで、クリスマスの図案ということになるが、モチーフはかなり沢山ある。サンタクロース、もみの木のツリー、クリスマスリース、ソリを曳くトナカイ、リボンの掛ったプレゼントの箱。ツリーに飾る星やリンゴに似せた玉、キャンディー、さらに靴下やローソク、手袋、そして花ではポインセチア。その上に季節柄として、雪の結晶や雪だるまも使われる。

クリスマスを意識した帯は、このモチーフを幾つか組み合わせて、図案にしているものが多く、そのほとんどが、前とお太鼓だけの模様あしらい・太鼓柄である。星空の下、トナカイが曳くそりに乗るサンタクロースの姿を描いたり、クリスマスリースを輪郭にして、中に様々なクリスマスアイテムを配してみたりする。どれもが、一目でクリスマスと判る意匠になっている。

配色は、クリスマスカラーとされる赤・緑・白が中心。そして地色は、圧倒的に黒が多い。やはり、クリスマスのイメージは、昼より夜。トナカイそりは、星空の下でなければ、絵にはならない。けれども今回は、そんな定番的な図案から離れて、一つの植物だけをモチーフにした、インパクトのある個性的なクリスマス帯を使ってみよう。前置きが長くなったが、まず今日は最初に、帯の内容から話をさせて頂こう。

 

（ちりめん白地　西洋ヒイラギ模様　染名古屋帯・トキワ商事）

クリスマスには欠かせない植物として、良く知られているのが、ギザギザした葉に赤い実を付けたヒイラギ。別名・クリスマスホーリーと呼ばれているが、正式名は西洋ヒイラギで外来種。そしてモチノキ科の植物で、常緑樹。春に白い花が咲き、冬の初めに赤い実を付ける。クリスマスリースの材料としてもお馴染みだが、この植物がクリスマスに使われているのは、宗教的な意味があってのことだ。

イエスが人類の罪を救うために、身代わりとして処刑されたことは、良く知られたキリスト教の教義。イエスは、AD（紀元後）３０年、ゴルゴダ（現在のエルサレム）の丘で十字架にかけられたが、この時イエスの頭に被せられたのが、棘の付いた「茨（イバラ）の冠」であった。このイバラから、棘のあるヒイラギの葉が連想され、受難の象徴と見なされたのである。そして、枯れることのない緑の葉は永遠を、赤い実はキリストの血を表すと考えられた。つまりギザギザの葉は、死に際して被ったキリストの冠だったのである。

 

赤い実を付けるのが、西洋ヒイラギ。日本原産の柊の実は、黒紫色。

ヒイラギを使ったクリスマスリースは、玄関に飾られるが、これは魔除けの意味がある。もちろん、キリストの受難を象徴する意味もあるが、古来このギザギザと尖った葉が、家に禍をもたらす魔の手を遮るとされてきた。この辺りは、日本の柊の言い伝えとよく似ている。日本の柊も、魔除けになると考えられており、節分の折には、ヒイラギの枝に焼いたイワシの頭を刺したものを、戸口に飾る。これは、鬼が家の中に入らないようにするための風習。柊の棘とイワシの臭気で、鬼を払う意味がある。

西洋と東洋で、同じ植物の同じ葉を同じ意図で使っているとは面白いが、それだけ棘が特徴的だからなのだろう。なお節分に使う柊は、そもそもクリスマスホーリー・西洋ヒイラギとは種が違い、モクセイ科に属する。花の時期は１１～１２月、黒紫色の実を付けるのは、初夏である。冬に白い花をが咲いていたら日本の柊、赤い実を付けていたら西洋ヒイラギと覚えると、その違いが判りやすいだろう。

 

クリスマスホーリーだけを題材にしているので、帯としてインパクトがある。

ヒイラギの葉は、もちろんクリスマスを連想させる植物だが、このモチーフだけで図案を構成する品物は珍しい。しかもデザイン化はせずに、写実的に描いている。きちんと糸目を使い、暈しを駆使して色を染めた、いわゆる友禅の特徴を生かした模様姿。葉の緑は、手挿しによる丁寧な仕事で、鮮やかに描かれている。葉ごとに緑の色相が異なり、暈しを使うことで柔らかみも出てくる。そして僅かに添えた赤い実は、葉の中に埋没せず、逆にかなり目立つ。

糸目をそのまま葉脈に使う。近接して模様を写すと、一枚一枚、葉の色合いが違っていることが見てとれる。そして、赤い実の他に箔加工した金の実も付いている。手を掛けた加工があるから模様が映え、それが帯姿の美しさに繋がる。

ご覧のようなお太鼓柄の帯だが、前模様のヒイラギは、お太鼓部分よりも一回り小さく描かれている。そして少し横に丸くなっているので、リースのようにも見える。ヒイラギが、これだけ鮮やかに見えるのは、地が白だからである。そして白だからこそ、清楚に映り、否応なくクリスマスに相応しい帯姿になるのだ。

それでは、この帯をより生かして、クリスマスに相応しい装いになるようなキモノを、探すことにしよう。

 

（紅藤色　手織暈し縞　本場大島紬・奄美　伊集院リキ商店）

目立つヒイラギの帯模様を生かすには、シンプルな図案のキモノの方が良いはず。そして、地色を含めたキモノ全体の色合いは、ヒイラギの緑葉が映えるよう、明るく優しい雰囲気にしたい。そうした意図の下で選んだのが、この紅藤色の縞大島である。

等間隔に並んだ紅藤色の縞だが、その両脇は淡いピンクで暈されている。このような縞を、暈し縞と呼ぶ。大島と言えば、真っ先に泥染絵絣を思い起こすだろうが、クリスマスに似合いそうなこんな可愛い縞紬もある。絣を使用しない縞モノや格子、無地は、鹿児島産地では機械機で量産されるが、奄美産地では手織されている。

模様を拡大してみると、思うよりずっと複雑な色の入り方になっている。経糸と緯糸の色を様々に組み合わせることで、模様に変化が表れる。遠目からは単純な縞に見えるが、かなり凝った意匠になっている。この辺りが、手機に特化した奄美ならではの、しゃれた縞大島と言えよう。

反物の端には、奄美組合を表す地球印の証紙と伝産品マークが貼られる。僅かに緯絣の施しがあるので、伝統工芸品の告示条件は満たされることになる。では、パステル主体のグラデーション大島をヒイラギ帯に合わせるとどうなるのか、試して見よう。

 

お太鼓を作ってみると、溢れんばかりのヒイラギが現れる。誰が見ても、クリスマスを感じさせる後姿になるが、キモノが優しいピンクストライプ柄なので、和装でありながらも、洋の雰囲気が醸し出される。やはりこの帯を使う場合は、こうした縞や格子の幾何学図案か、無地っぽいキモノでなければ、ヒイラギを印象付ける着姿にはならない。

そして帯地のすっきりとした白を生かすならば、パステル系のキモノが良い。何故なら、地色に黒を使うクリスマス帯には無い、清潔な聖夜の装いになるから。

前模様のヒイラギは、横に広がって描かれているので、前姿もお太鼓同様にかなりインパクトがある。ただここでも帯地の白が生きていて、キモノの淡さを引き立てるように、すっきりと潔よく葉模様が映る。旬の装いというより、特別なイベントを演出するコーディネートになっているように思う。

小物は、どうしても赤と緑のクリスマスカラーを使いたくなる。帯〆はヒイラギの実の赤、帯揚げは葉色の緑。この色の組み合わせ以外は、ほとんど考えつかない。　　　（冠帯〆・今河織物　模様絞り帯揚げ・加藤萬）

 

今年最後のコーディネートとして、クリスマスアイテム・ヒイラギを使って、聖なる日に相応しい装いを考えてみたが、如何だっただろうか。和装の大きな特徴は、着姿を見た人に、何かを感じさせることが出来ること。それは、季節の訪れであったり、今回のようなイベント的な習慣であったり。その時々に見合う装いをすることは、何よりも贅沢なことである。

ドレスコードを重視して、その都度品物を考えなければならないフォーマルとは違って、カジュアルはあくまで自由。自分らしく、個性的に楽しまなければ、勿体ない。来年もこのコーディネートの稿では、読んで下さる方が少しでも参考になるよう、旬の素材やユニークの意匠の品物を取り上げて行きたいと思っている。

最後に今日の品物と、これを使ったクリスマスバージョン・ウインドをご覧頂こう。

 

「キワモノ」とは、一時だけ人々の注目を集める品物のことですが、それに類似した語句に「イロモノ」があります。こちらの方は、時期に関係なくマイナーな品物で、ごく一部の人だけが興味を持つモノという意味です。この「イロモノ」よりもっとマニアックで、時に悪趣味と言われるような品物が、「ゲテモノ」です。ゲテモノは漢字だと「下手物」と書き、粗悪な品物と言う意味もあります。この対義語が「上物（じょうもの）」ですね。

けれども、呉服の下に専門店という名前を付けて店を構えているならば、やはりキワモノと色モノを扱わない訳にはいきません。もちろん、万人受けをするオーソドックスな品物は置きますが、それだけでは、ディープなキモノファンを満足させることは出来ず、変化が無い店は、やがて飽きられてしまいます。

 

時期モノであるキワモノと、マニア心をくすぐる色モノ。どちらも、いつ売れるのか見込みが付き難く、仕入れることに少し勇気が必要ですが、欠かすことは出来ません。ゲテモノ顔のバイク呉服屋は、こうして悩みつつ、毎日の仕事に懸命に励んでおります。今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。