バイク呉服屋の忙しい日々

秋を代表する年中行事と言えば、お月見。今年の十五夜（旧暦８月１５日の夜の月）は今月１日で、十三夜（旧暦９月１３日夜の月）は２９日。中秋の名月と後の月が、同じ１０月の内にあるのは珍しい。

秋の澄んだ夜空に映える、真ん丸の月。これを「月見」と称して愛でるようになったのは、平安時代初期から。９１９（延暦１９）年、当時の宇多天皇が開いた十三夜の月見の宴が、その始まりとされている。

この宇多天皇（第５９代　８８７・仁和３年～８９７・寛平９年在位）という人物は、菅原道真を重用したことでも知られ、彼の建議を受けて、遣唐使を廃止している。この天皇は、自ら政治を司る・天皇親政を執っており、国史編纂事業や、度々歌合せ（和歌の批評会）を催すなど、文化的事業にも関心が高かった。文化面から見れば、唐主体の輸入文化から国風文化への橋渡しとなる、いわば分水嶺にあたる天皇だっただろうか。

 

「この世をば　わが世とぞ思ふ　望月の　欠けたることも　なしと思へば」。これは藤原道長が、権勢をふるまっていた自らを詠んだ歌として、今に伝えられている。

「この世の中は、私のためにある。それは満月のごとく。今の私に欠けているものは何もない」とは、全く不遜なこと甚だしい。しかし、自分の娘を次々と天皇の后として送り込み、外戚（皇后方の親族）として、政治を意のままにしていればこそである。この和歌も、自分の三女・威子を僅か１１歳の後一条天皇に嫁がせた際の宴で詠んでいる。時は、１００５（寛仁２）年。宇多天皇の世から１世紀あまりで、天皇の地位は形骸化し、すっかり摂関家が幅を利かせた世に、成り変わってしまった。

さて道長は、自分の権力を月が満ちる姿・望月に例えたのだが、この名前の由来は「餅付き」から生まれていると言われる。餅付きとはもちろん、月の中でうさぎが餅をついている姿である。うさぎと月とは、切っても切れない縁があり、それ故にこの動物は「秋のイメージ」を持つ。

 

そこで今月のコーディネートでは、秋のキャラクター・月見うさぎに１０月の花・菊をモチーフにした小紋を合わせて、この季節に楽しめる着姿を考えてみたいと思う。さてどのような「うさぎコーデ」になるのか、ご覧頂くことにしよう。

 

どうして、月の中にうさぎの姿があるのだろうか。それは、中国や天竺（インド）の神話や伝説の中に答えがあるが、日本で記されているものに、「今は昔」という始まりで知られている説話モノ・今昔物語集がある。

巻５・第１３話に出てくるのは、老人に姿を変えた仏教の守護神・帝釈天と動物の話。ある日神は、腹を減らした老人に扮し、三匹の動物（猿・狐・兎）に食べ物探しを依頼する。猿と狐は沢山の食べ物を調達してきたが、兎は何一つ持ってくることが出来なかった。そこで兎は悩んだ末に、自分で火の中に入り、自分を食べてもらおうとする。

老人のふりをした帝釈天は、そんな兎の姿を大いに哀れみ、月の中で生かしてやろうと考えた。これが、「月うさぎ」の伝説になっているのだ。よく、白い雲のような霧に包まれているうさぎの姿が描かれているが、これは霧ではなく、自分を焼いた時の煙である。また、餅をつく姿が定番になっているが、これは先述したように、満月＝望月＝餅つきと想像しての姿なのであろう。

 

こうして帝釈天のおかげで、月の中に姿を蘇らせたうさぎ。満月と共に生きるこの動物は、秋の月見には欠かせないキャラクターであり、また今の季節を象徴する動物ともなった。もちろんキモノや帯の図案として、月や秋草と一緒に意匠化されることも多く、名物裂の中には、花をあしらった独特の「花兎文様（角倉文様）」がある。

けれども今回のうさぎ図案は、月の彼方から円盤に乗ってやってきた「常識外れのうさぎ」である。今日はまず、そんな個性的な帯から、品物を紹介していこう。

 

（グレー地　円盤に乗ったうさぎ模様・金砂子紋織綴れ袋帯　　織屋不明）

綴れの帯と言えば、爪描き綴れに代表されるように、大変手の込んだ図案と織手間のかかる高級品のイメージが強い。綴れは、地も文様も平らな組織だが、無地場以外は織幅を貫く緯糸が渡っていない。そして図案においては、地を織りなす色緯と文様を織りなす色緯を、別々に織り進める。

織る時は、経糸の下に置いた台の上に、実物大の下絵を置く。職人は上から経糸を透かして図案を見ながら、それに従って、色糸ごとに縫取杼に巻いた緯糸を織り込む。その際に織手は、ヤスリでノコギリ刃のように削った爪の先に緯糸を掻き寄せ、これを櫛を使って寄せつつ、糸を織り込んでいく。

綴れの特徴として、経糸に沿って把釣孔（はつりこう）という隙間が出来る。それは地と図案の境界で、緯の色糸が左右に織り返されるからだが、そのために表裏に同じ文様が現われてくる。つまりは、リバーシブルなのだ。帯全体に緯糸を織り込み、下絵に描いた文様を織り上げる。当然、気の遠くなるような織手間を要する。

 

お太鼓と前模様に、それぞれ違う図案が見られる。「太鼓柄」の紋織綴袋帯。

長々と「贅沢な爪描き綴れ帯」の説明をしてしまったが、今日ご紹介する「綴れ帯」は、これとは根本的に違う。基本的に綴れは、下絵を置いて織り進めていくが、この帯は通常の帯と同じように、帯の設計図・紋図を作り、ジャガードを使って織ったもの。

綴帯については、品物をきっちりと差別化するために、前述した爪描き綴れを「本綴れ」と呼び、紋図を用いた綴れに関しては、「紋織綴れ」と呼んでいる。

まるで「円盤」に乗っているように見える、不思議なうさぎ図案。

本綴れの場合、そのほとんどが名古屋帯だが、一重太鼓で締める帯にも関わらず、第一礼装に使うことが出来る。本来ならば、二重太鼓の袋帯を使うのが常識だが、綴れは例外的である。つまりはそれだけ、格調の高い織物として認識されていることになる。

反面、紋織綴れは袋帯のことも多く、その図案によってフォーマル使いのものと、カジュアル向きのものに分かれる。この円盤うさぎの場合、図案は遊び心があるが、金銀糸主体なので、どことなくフォーマルの雰囲気も残している。はっきり言えば、どっちつかずで中途半端な感じがする。

この帯は数年前に、今は亡き菱一から仕入れたもの。菱一は染メーカーだったので、扱う織帯はすべて、帯メーカーからの仕入れである。ある時の展示会で、うちを担当する社員から、「ちょっと困っている帯があるんですけど、松木さんなら面白がってくれると思うので、見てくれませんか」と言って、出してきた。

確かにこの円盤うさぎは斬新だが、何故綴れの袋帯の図案としたのか、少し不思議である。名古屋帯なら、まだこうした遊びも受け入れられるが、二重太鼓の、しかも綴れとあっては、何とも使い難い。おそらく、菱一の帯の仕入れ担当が「間違って買ってきてしまった」のだろうが、これは、なかなか売れないだろう。

難しい帯だが、円盤に乗ったうさぎさんの行き先が無いのも、可愛そうな気がする。破格の値段が提示されたこともあり、私は買い入れることにした。この時は、いずれ見初める方が現われるだろうと高を括っていたのだが、すでに３年ほど過ぎた。

そこで今回、思い切って秋の小紋・コーディネートの主役に抜擢してみた。合わせる小紋のモチーフは、菊。果たしてどうなったのか、ご覧頂こう。

 

（一越ベージュ地　黒枠菊花弁連ね　小紋・トキワ商事）

今回、円盤うさぎ帯に使う菊小紋を、二点用意してみた。ただ同じ「菊」というモチーフでも、図案は全く異なる。フォーマルともカジュアルともつかないこの帯の雰囲気を考えると、使いどころは難しい。その中で小紋は、晴れと褻の中間に位置する要素があるので、割と使い道が自由に決められる。だから、この「中途半端なうさぎ」を、小紋ならば、上手く使いまわすことが出来るように思えた。

この菊図案は、花弁だけを生地いっぱいに連ねた総模様。そのデザインは、輪郭が黒で花芯が黄色と個性的。単純でありながらも、大小の菊をぎっしりと詰めた小紋は、かなり目立つ着姿になる。しかし、これだけ密集するキモノ図案だと、帯はあっさりした雰囲気でなければ、模様が重なってくどさがでてしまう。案外、コーディネートが難しい小紋である。

では、円盤うさぎの綴れ帯を合わせて、試すことにしよう。

 

お太鼓姿を作ってキモノの上にのせて見ると、帯の円盤うさぎとキモノの菊が、割とぶつかっていない。これで、キモノと帯それぞれの図案の個性が、互いに生かされることになる。キモノと帯双方とも、配色が少なく、色合いが似ている。だから何となく、釣り合いが取れていると思う。

前模様の合わせ。帯は、深いグレー地に金砂子が散らしてある。横二段に四機並んだ円盤が、総模様の菊の上で舞い飛んでいて、とてもユニークに映る。

小物の色は、帯とキモノ双方の配色に共通するグレーと黄色でまとめる。月のように見える帯揚げだが、黄色の図案は銀杏。帯〆は、銀とクリームの二色使い。こうすると街着より、パーティ着として使えそうな気がする。（帯〆・龍工房　帯揚げ・加藤萬）

 

（ちりめん薄撫子色地　大菊花飛模様　小紋・トキワ商事）

これも同じトキワ商事から仕入れた小紋だが、前の菊連ねと比べると、かなりオーソドックスな意匠。地色は撫子の花色を薄くしたような、優しく上品な色。一つ一つの図案が大きいので、飛柄でも模様はそれなりに目立つ。

花弁は図案化されていて、菊のようでもあり、違う花のようにも見える。ただ、添えてある葉の形を見れば、明らかに菊。花弁には、楓・菊・桜があしらわれているが、中の図案パターンは三種類ある。淡いパステル色が主体の図案配色が、地色のはんなり色と相まって、柔らかい表情を作る小紋となる。

では、こちらも円盤うさぎを合わせてみよう。

小紋地の撫子色を、帯の渋い金砂子グレーが、しっかりと引き締めている。菊連ね小紋との合わせに比べれば、極めてオーソドックスなコーディネートで、色のバランスも良いように思う。

円盤と菊の丸。どちらも丸いデザインだが、図案化された植物と動物模様なので、形の重なりはほとんど気にならない。むしろ丸さが、可愛い印象を与えている。

こちらは、明るい橙系の小物を使ってみた。帯揚げは、菊配色の橙と鶸の暈し。帯〆には、キモノ地色に近いサーモンピンクの冠組。この組み合わせなら、お茶会にも、街着にも、そして気取らないちょっとした集まりにも、使えそうだ。菊もうさぎもかなりデザイン化されているので、その分季節感が弱まり、秋に限ることなく使える組み合わせとなるだろう。（帯〆・加藤萬　帯揚げ・木屋太今河織物）

 

さて今日は、斬新な「円盤うさぎ模様」の紋織綴れ帯を使い、秋を代表する植物・菊図案の小紋コーディネートを考えてきた。こうして見ると、扱いに悩むような帯でも、合わせる品物により、その個性を十分に発揮できる場があるように思う。

もちろん、無難な組み合わせには安心感が持てるが、たまには視点を変えて、思い切り「図案の個性」が前に出るような着姿を考えても良い気がする。こうなると、バリエーションはかなり豊かになり、楽しさも増す。ぜひ皆様も、たまには「自分の殻」を打ち破り、様々な組み合わせを試して頂きたい。

最後に、今日ご紹介したコーディネートを、もう一度どうぞ。

 

団子と並び、お月見に欠かせないのが、薄（ススキ）。里芋やカボチャなどの秋の収穫物と一緒に供えて、翌年の豊作を祈念します。

薄には、尾花や芒、茅など幾つもの別名があります。尾花とは、花が終わると、穂が動物の尾っぽのように毛羽立つことに由来し、茅は、この植物の茎や葉が、屋根をふく材料（茅葺の刈屋根）になっていることを意味しています。

 

秋の野の　草の袂か花薄　穂に出でて招く　袖と見ゆらむ（古今集２４３・在原棟梁）訳：秋の野で、穂を出した薄が風に揺れる姿は、まるで人を手招きする袖のようだ。

古来からこんな風に詠まれているように、薄にはまた、「袖振草（そでふりぐさ）」というロマンティックな別名があります。華やかな花ではありませんが、寂しげな秋の風情を表すためには、絶対に欠かせません。文様の中では、こうしたバイプレーヤーは貴重な存在です。

秋野や川辺ならば、どこにでも見られる薄。もうすぐ来る十三夜には、ぜひご自分で薄を摘んで、お供えをしてみて下さい。たぶんそれだけで、一段と秋の深まりを感じることが出来るでしょう。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。