バイク呉服屋の忙しい日々

今年を表す漢字一文字が、「令」と決まった。５月には、平成から令和へと元号が移り、新しい時代の幕が開いた。万葉集・巻５梅花の歌３２首の序文を出典とするこの元号について、安倍首相は、「人々が美しく心を寄せ合う中で、文化が生まれ育つ」という意味を込めたと語っていたが、果たしてどのような時代になるのか。

令には、良いとか素晴らしいという意味があり、和は和らぐとか穏やかなという意味を持つ。おそらくこの年号には、平和で良い時代になるようにとの願いも、込められているのだろう。

だが世界を見渡してみると、どんどん「和」からは離れているように思える。多くの国では、排外主義・自国第一主義を標榜する政治家が指導者に選ばれ、その結果として、国際協調が破壊され、民主主義は危機に陥っている。ナショナリズムが増幅した果てには、何が待っているのか。人々は、その恐ろしさを忘れてしまったのだろうか。世界中を巻き込んだ先の大戦が終わって、７５年。戦争の愚かさを知る世代も、少なくなった。だが、「歴史が繰り返す」ことだけは、どうしても避けなければならない。

 

さて、バイク呉服屋が今年を漢字一文字で表すとしたら、何だろうか。

９月には、このブログを訪問された方が１００万人を越えた。読者の方々には感謝の他なく、その意味では「謝」になる。また今年は、双子の女の子に誂えた桜と桃の小紋を始めとして、オリジナル品の相談を多く受けた年でもあったので、「創」でも良いだろう。そして２月には、うちの主要取引先だった菱一が突然廃業して、私を驚かせた。だから「廃」も、候補になる。

だがどれも、象徴的な一文字としては物足りない。とすると、やはり「還」になるか。今年６０歳になったバイク呉服屋は、めでたく還暦を迎えた。この先、何年この仕事を続けるか判らないが、一つの節目であることに違いはないだろう。とりあえずは先を考えず、一年ずつ時を刻み、その結果として長く商いに携わることが出来たら、それが一番だと思う。これから先は、あまり無理をせず、呉服屋の仕事を楽しみたい。

そこで今年最後のコーディネートは、バイク呉服屋好みのパステルな訪問着を使って、優しい着姿を演出してみる。美しく心を寄せる令和の時代に相応しい、穏やかで上品な印象を残す姿を考えたい。

 

（薄桜クリーム色片身替り・花籠模様　訪問着　　引き箔・七宝花菱重ね文様　袋帯）

桜色、青磁色、浅紫色、水浅葱色、白鼠色・・・。原色に白を混ぜた中間色・パステルカラーは、どれも淡く柔らかい色調を見せる。この色の気配が、女性らしい優しさや可愛さを演出する、いわば「フェミニンカラー」となる。

こうしたパステル系の色をキモノの地色に使うと、女性らしさだけでなく、控えめな品の良さも生まれてくる。フォーマルで着用する品物は、場面ごとに相応しい色や模様があると思うが、パステル地色は、誰の眼にもその美しさが印象付けられる。

その色合いは微妙なもので、僅かな濃淡でも雰囲気が変わる。日本人は、こんな色目の変化を、本質的に見分ける能力が備わっている。本来和装とは、こうした色が持つ、慎ましやかさと気高さを表現する装いではないだろうか。

 

この気品ある姿を、最も具現された方と言えば、それは先の皇后陛下・美智子上皇后を置いて他にはおられまい。折に触れて拝見する美智子さまのキモノ姿は、どんな時も優しく、上品さに溢れている。

今手元に、朝日新聞社が編集した「美智子さまのお着物（２００９年発行）」という写真集があるが、その画像を見ると、ほとんどのお召し物の地色が、薄地の柔らかい色目。そして年を経るごとに、色はなお優しくなり、図案も控えめになっている。

常に天皇陛下に寄り添いながらも、前に出ることはなく、いつも少しだけ下がったところにおられる。ご自分の立つべき場所、立場をお考えになっていることが、その装いにもはっきり表れている。そしてそこにこそ、和装が持つ本来の美しさ、魅力が醸し出されているように思える。やはり、この姿は、最も良いお手本になろう。

上皇后陛下の装いに到達することは、やはり難しいが、その雰囲気を感じ取って、品物を選ぶことは出来る。今日は、どなたが見ても、女性らしさが感じられるような、そんなコーディネートを試すことにしたい。

 

（桜色とクリーム色　片身替り地色　四季花籠模様　京友禅訪問着・菱一　売約品）

右半身と左半身で模様や配色を変えることを、片身替り（かたみがわり）と呼ぶ。こうした図案構成は、すでに鎌倉期には見られており、後の桃山期から江戸初期にかけては、かなり流行した。

この訪問着は、地色の配色を変えることで、片身替りとしたものだが、その色目は、桜色、クリーム色と双方がパステル色。基本的には、模様の中心となる前身頃がクリームで、後身頃が桜色だが、一番目立つ上前身頃、衽の上部は、二色の間に白が入り、暈したような色の気配を見せている。

桜とクリーム、そして白。地色を構成する三つの色目は、いずれも柔らかく、はんなりとしている。パステル系のひと色だけを使って地色としても、十分に優しい雰囲気にはなるが、こうした多色構成にすると、色彩がより柔らかくなるような気がする。

 

上前から後身頃に施されているのは、四季の花々を盛り込んだ花籠模様。

花籠文は、画像で見ての通り、花を盛った籠を文様化したものだが、中国では、この文様を古くから、縁起のよい瑞祥文様としてきた。中国の三大宗教・道教の中には、神に近い存在として、八人の仙人（八仙）がいたが、それぞれの仙人は、それぞれが神通力を発揮するための道具・暗八仙を持ち歩いていた。

その仙人の一人、藍采和（らん さいか）が暗八仙として、いつも持ち歩いていたものが、花籠だった。こうしたことから、中国では花籠が吉祥の道具とされたのである。

こんな理由もあって、花籠は日本でも文様化され、室町後期から江戸期にかけて、絵画の題材として、また陶器や蒔絵の図案として、頻繁に使われるようになった。もちろんキモノの文様としてもあしらわれ、特に江戸期の小袖は、水浅葱縮緬地花籠文小袖（国立博物館所蔵）に代表されるように、多くの品物にこの図案を見ることが出来る。

模様の中心・上前身頃と衽には、花籠が三つ。花は、菊・桔梗・百合。

訪問着全体から見ると、花籠の図案は大きくなく、数もさほど多くない。上の画像に見られる上前の三つの籠の他に、裾に近い前身頃から後身頃にかけて二つ、後身頃に二つ、さらに上前胸と左前袖に二つ。合わせて、全部で九つの籠が描かれている。

上前の胸には菊の花籠、左前袖には梅の花籠。

花の内訳は、模様中心の三つの花に加えて、萩・杜若・梅。それぞれの季節を代表する花を、バランスよく配置しており、春秋何れの季節にも着用できるように、配慮されていることが判る。

百合を拡大したところ。花弁の輪郭と花芯に、刺繍のあしらいが見える。

梅の図案。枝ぶりには手で引いた糸目の姿があり、丁寧な友禅の仕事が窺える。

訪問着としては、模様に嵩が少なく、決して目立つ品物ではない。だが、パステル色に染め分けた地と、繊細にあしらわれた花籠の文様が、見る人の眼に、上品で優しい印象を残す。これは、「楚々とした美しさ」を、全体から感じることが出来るキモノと言えようか。

では、このキモノのイメージを、そのまま着姿に反映するためには、どのような帯を合わせればよいのか。考えることにしよう。

 

（金引箔地　太子御守袋文様＜七宝花菱重ね模様＞　袋帯・紫紘）

紫紘では、この帯の文様を「太子御守袋文」と名付けているが、文様として見れば、これは七宝文の中に花を配した・七宝花菱重ねである。七宝文は、平安中期から現れた和風文様・有職文の一つ。聖徳太子が活躍した６世紀後半には、こうした文様は見られないので、紫絋がなぜこれを、太子のお守り袋図案としたのか、その理由がわからない。

名称の謎はさておき、この帯は、少し大きめの七宝花菱を帯幅いっぱいに織りなし、それを重ねたもの。紡錘円を四つ繋ぎ合わせた七宝文は、形を様々にアレンジしながら、多くのキモノや帯の意匠として用いられる。言わば、スタンダードな文様の一つ。

金地ではあるが、糸の色を抑えているために、柔らかい帯姿に映る。また、七宝の輪郭に使っている白が、優しい印象を残す。中に配される花それぞれの色も、それほど強くなく、どちらかと言えばパステル色に近い。

こうしてお太鼓の形に作ってみると、七宝文にインパクトはあるが、色目はおとなしく、帯が前へ出すぎるきらいは、少ないように思える。では、この帯を、花籠の訪問着と組み合わせるどうなるのか、試してみる。

 

キモノが花をモチーフとした図案なので、七宝のような幾何学図案の帯を合わせると、バランスが良くなる。また、キモノと帯双方ともに、色を柔らかく抑えているので、合わせれば雰囲気は自然と優しくなる。

前の合わせ。前に出るキモノの桜地色を、柔らかい金引箔の帯地が引き立てる。上品さを損なわずに、帯としての主張もある。色のバランスはうまく取れているように思う。

小物も主張しすぎないように、色を抑える。おとなしいキモノと帯の合わせだけに、帯〆に強さを出して、着姿を引き締める方法もあるが、今回は小物も含めて、すべてをパステル基調にしてみた。帯揚げは、キモノ地と同系の桜色暈し。帯〆は、帯の花菱の色から採った薄橙色と若緑色の暈し。（帯揚げ・加藤萬　帯〆・龍工房）

 

今日は、誰の眼にも「気品のある姿」として映るようなコーディネートを考えてみたが、如何だっただろうか。淡いパステル系地色のキモノには、着姿に明るさと品の良さが感じられ、どんな人の眼にも馴染む。それは、日本女性特有の、控えめで奥ゆかしい姿と重なるからだと私は思うのだが、皆様はどのようにお感じになられるだろうか。

最後に、今日ご紹介した品物を、もう一度ご覧頂こう。

 

今年も毎月一回、なるべくその月に相応しいと思われる品物を選び、コーディネートをご紹介してきた。毎回、私の独断で組み合わせを考えているので、ご覧になる方の中には、また別の考えもあるように思う。

和の装いは、キモノと帯、そして小物類の使い方が一つでも変われば、その姿は違ってくる。自分が思うような着姿を形作ることは、難しいが、実に楽しい。来年も、より皆様の興味を惹くような、個性的なコーディネートを考えていきたい。

 

写真集「美智子さまのお着物」には、全部で１０７点の装いが収められています。

１９５８（昭和３３）年、皇室会議で正式にご婚約が決まった後、東宮御所を訪ねられた時は、キモノが、白地に菊と牡丹の花を紐で繋いだ江戸解文様の中振袖。帯は鮮やかな濃朱色に、桜や梅花を織りなした錦織。その姿には、気品に満ちた若々しさが溢れています。

そして時は過ぎ、２００５（平成１７）年の紀宮・清子さまの結婚披露宴では、柔らかな胡桃地色に小さな竹をあしらった友禅の訪問着と、菱文様の金引き箔帯を合わせています。これは、お嬢様である清子さまの母として、晴れやかな中にも控えめな姿が映し出されているように、見受けられます。

美智子さまの装いは、見事なまでに、その時々に相応しい姿となって表れていて、これはまさに、日本の民族衣装を象徴する姿とも言えましょう。今年新しく皇后陛下となられた雅子さまが、これからどのような和の装いをなさるのか、注目したいと思います。

今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。