１１月のコーディネート 「枯葉色」は晩秋の色
神宮外苑の「銀杏並木」がすっかり色づいたようだ。暖かい東京都心では、毎年１１月末から１２月初めにかけてが見頃となる。
３００メートルほど続く並木が黄色ひと色に染まり、そこを歩けば、さながら「黄金トンネル」をくぐるような感じになる。都心で「深まる秋」を感じさせてくれる数少ない場所の一つだろう。
「色付いた葉」を愛でるのも良いが、もう少し季節が進み、木々から落ちて、道を埋め尽くすさまも、また違った趣がある。葉の色は鮮やかな色から少しくすんでしまうが、その上を歩くと「かさかさ」と音がする。冬を告げる北風が吹けば舞い上がり、散々に飛ばされていく。
季節のうつろいを表すものに「二十四節気」があるが、これをさらに細分化して、一つの節気を５日ずつ分けた「七十二候」というものがある。元々は中国で考えられた季節表現なので、そのまま使うと日本の気候にはそぐわないものがあった。
江戸時代の天文学者だった渋川春海（しぶかわしゅんかい）は、この「中国風七十二候」を、日本の気象に合ったものに改めようとして、「本朝七十二候」を作った。今、使われている「七十二候」は、この時のものだ。
渋川春海（１６３９～１７１５）という人物は、もともと囲碁棋士だったのだが、のちに算術や暦法、神道などを学び、「貞享暦」という日本で初めて編纂された暦を作ったり、幕府の「天文方」に任命されたりと、多彩な才能を誇った。
さて、今は二十四節気の「小雪（１１月２２日）」と「大雪（１２月７日）」の間ということになる。この１５日間を、５日ずつ三区分する「七十二候」に当てはめてみよう。
１１月２２日～２６日は、「虹蔵不見」。虹を見ることが出来なくなる頃とされている。２７日～１２月１日は、「朔風払葉」。北風が木の葉を払いのける頃。今日は２８日なので、「枯葉」となって地に落ちる季節になったということだ。ちなみに三区分の最後の１２月２日～６日は、「橘始変」で、橘の葉が黄色く色づく頃。そして１２月７日は「大雪」を迎える。
ということで、今月のコーディネートは、「朔風払葉」にふさわしい「晩秋の色」をテーマにして、組み合わせた品物を、ご紹介してみたい。
（朽葉色 段ぼかし紬小紋・黄橡色 南風原花織八寸名古屋帯）
１０月のコーディネートでは、「フォーマルモノ」の「濃淡合わせ」をご紹介したが、今日の「カジュアルモノ」でも「同系色」のキモノと帯を使ってみた。キモノは「朽葉色（くちばいろ）」のぼかしで、帯地色は「黄橡色（きつるばみいろ）」。いずれも「黄系色」の取り合わせ。
（朽葉色と浅紫色 横段ぼかし 紬小紋・松寿苑）
紬地の白生地を使い、「朽葉色」と薄い「浅紫色」をぼかしながら交互に染め、手で「霞」のような筋を不均等に入れたもの。一見、単純なように見える品物だが、ぼかしに使われる色の組み合わせや、「霞」の配置が難しい。上の画像では、全体像がわかりにくいので、反物を広げて繋いだところをお目にかけよう。
通常の、上前見頃とおくみや背の合わせでは、上の画像のように、同じ色が重ならないように仕立てる。「朽葉色」と「浅紫色」を交互にして、「市松文様」のような感じにする。
ただ、使う人により、あまり「規則的」な模様付けを好まない方もあるので、二つの色を「微妙」にずらす合わせ方もある。どのような配置になるか、下の画像でお目にかける。
最初の合わせのように、色をはっきりと交互につけていない。自然なぼかしをキモノ全体に印象付ける合わせ方。
このような模様付けのものは、柄合わせ次第で、全体の雰囲気が変わり、どのように工夫して着る方にふさわしい模様とするか、その腕が試される。呉服屋と仕立て職人泣かせの品と言えよう。
「朽葉色」を見て頂くとわかるが、「黄色」の上に少しだけ「茶」を混ぜたような感じになっている。これは黄色く色づいた葉が、季節が進んで、わずかに赤茶色に変化したことを表現したもの。つまりは、枝から地に落ちる直前の「枯葉」になりかかっている色ということになる。
この秋色と組み合わせているのが、寒色系の「浅紫」なのだが、できるだけ主張を抑えた淡色なので、前面に出過ぎず、「朽葉」を引き立たせている。柄全体の配色率は、朽葉色２に対して浅紫１の割合にされている。
もう一つ、この品物のアクセントになっているのが、不均等に手で引かれた「横の筋」。人の手によるものなので、「筋」の長短や濃淡は様々であるが、ぼかされた色の上に「控えめに」施されることにより、平板さを打ち消している。この技術は、「シケ引き」を思い起こさせるものだ。もしこの「柄」がなければ、この品物の印象は「のっぺり」としたような、単純なものにしかならないだろう。
凡庸に見えても、色出しや柄付けに、作る人のセンスが問われる品物であり、大変難しいものと言えよう。
（黄橡色 南風原花織 紬八寸名古屋帯 大城廣四郎織物工場）
「琉球絣」の主産地である「南風原（はえばる）」で織られている「花織」。大城廣四郎氏は、戦後いち早く沖縄独特の平織り絣、琉球絣を復興させた第一人者である。戦前からの琉球絣の主産地、「南風原」に工房を持ち、２００３（平成１５）年、没後は、子息の一夫氏が跡を継いでいる。
画像で判るように、生地から浮き上がるように模様が織り出されており、刺繍を施したようにも見える。この技法を「浮織」と呼ぶ。これは織機の中で、経糸を引き上げる役割を果たしている「綜絖（そうこう）」という装置に、別の糸を通しながら織り出すことによって、「浮くような模様」を表現することができる。
沖縄の「花織（はなうぃ）」の代表的なものは、「読谷（よみたん）花織」と、「首里（しゅり）花織」であるが、今日の「南風原花織」は「読谷」と同じ技法で織られているもの。
沖縄独特の「花織」の特徴は、模様を表現する糸、つまり綜絖に通される色糸が、草木で染め出されていることである。この帯にも、「カテキュー」と「福木」が使われていることが明記されている。
「カテキュー」は、熱帯に自生した、タンニンを含む喬木の幹などから抽出された液体で、茶褐色をしている。帯を見ると、地色糸がこれで染められていると思われる。
「福木」というのは、高さが２０ｍにもなる高木で、非常に強い性質を持つ。そのため、「防風」のために海沿いに植えられたり、街路樹としてもよく見かける。この樹皮からは、「鮮やかな黄色」の染料を採ることが出来る。「紅型」に使われる沖縄独特の、「目の覚めるような黄色」は、この「福木」から採られていることが多い。帯柄の中の「黄色」部分で、使われている。
この帯には、天然染料だけでなく、化学染料を使った記載もあるが、紫や臙脂色の部分がそれに当たるのではないだろうか。
地色の「黄橡（きつるばみ）」は、ブナ科の樫や楢の木の実である「どんぐり」から抽出された液体で染めると、このような色が出る。まさに「晩秋の色」にふさわしい色である。
キモノは柔らかい色で、「ぼかし」が効果的に使われているため、やさしい印象となる。ここに、あまり強い色の帯を合わせると、キモノに表現されている雰囲気が消されてしまうような気がする。例えば、黒とか濃い臙脂色などでは、帯だけが目立ってしまうだろう。
同系色を使う場合でも、帯の地色を少し「沈ませる」方が無難である。この「朽葉色」より濃い茶系の色だと、全体が「優しく」ならない。特に今日のテーマは、「晩秋」をイメージしているので、着姿を「落ち着かせる」必要があった。
帯〆と帯揚げの色は、花織の糸の色を使って合わせてみた。帯〆は「福木」から染め出されたような鮮やかな黄色。帯揚げも柄に入っている若草色のぼかし。 （ゆるぎ帯〆 野沢組紐舗・ぼかし帯揚げ 加藤萬）
最後に、全体の合わせをどうぞ。
帯揚げは、薄いクリームと若草のぼかしになっているので、目立たせたくない時は、「クリーム側」を表に出すようにする。今日は「晩秋」というコンセプトのもとで、品物を選びコーディネートしてみたが、如何だっただろう。季節を感じさせる色で着姿を表現するのは、やはり難しかった。
どんな色を使い、帯合わせや小物合わせをするのか、ということは人それぞれに違うだろう。そもそも「晩秋をイメージする色」そのものが、人によって違う。カジュアルの着姿は、着る人の感性でコーディネートすればよいので、思い思いの色を使い、「旬」を大いに楽しんで頂きたいと思う。
地球温暖化の影響でしょうか、葉の色付きが年々遅くなっているようです。春の「桜前線」、秋の「紅葉前線」は、地域ごとに「季節のうつろい」を感じさせてくれる「標」のようなものでありましょう。
木枯らしが吹き、道に枯葉が降り積もれば、もう年の暮れですね。
今日も最後まで読んでいただき、ありがとうございました。
